مهرجان ربيع الموسيقى الكلاسيكية في الصويرة ينهي فعالياته على ألحان موتزارت وأغاني أزنافور

لقاء فني بين معزوفات موسيقيين عمالقة وأنغام أفلام «هاري بوتر» و«جيمس بوند»

مهرجان ربيع الموسيقى الكلاسيكية في الصويرة ينهي فعالياته على ألحان موتزارت وأغاني أزنافور
TT

مهرجان ربيع الموسيقى الكلاسيكية في الصويرة ينهي فعالياته على ألحان موتزارت وأغاني أزنافور

مهرجان ربيع الموسيقى الكلاسيكية في الصويرة ينهي فعالياته على ألحان موتزارت وأغاني أزنافور

على إيقاعات موسيقية لعدد من كبار الأسماء في الموسيقى الكلاسيكية، أمثال يوهان سيباستيان باخ، ووولفغانغ أماديوس موتزارت، وأغاني شارل أزنافور، اختتمت مجموعة «كونتراست»، الليلة قبل الماضية، بدار الصويري فعاليات الدورة الـ14 من مهرجان ربيع الموسيقى الكلاسيكية بالصويرة، في حفل ختامي من أداء الموسيقيين أرنو توريت (كمان)، ويوهان فارجوت (بيانو)، وماريا موسكوني (ألتو)، وأنطوان بييرلو (فيولونسيل).
واحتفت الصويرة التي تعرف بمدينة الرياح بأعمال كبار الموسيقيين ومعزوفات حديثة ملأت أزقتها وصدحت بها دروبها طوال أربعة أيام متتالية، وشكلت لقاء فنيا امتزجت فيه معزوفات موسيقيين عمالقة وموسيقات أفلام بارزة في تاريخ السينما العالمية، من قبيل «هاري بوتر»، و«جيمس بوند»، و«ميسيون أمبوسيبل» (مهمة مستحيلة)، و«إيل إتي إن فوا ألويست» (حدث ذات مرة في الغرب)، و«لي بارلابلوي دو شيربورغ» (مظلات شيربورغ)، و«لوبون دو لا ريفيير كواي» (جسر نهر كواي).
وشارك في منصات المهرجان، الجوق الفيلارموني للمغرب بقيادة أوليفيي هولت وبرينو مومبري، بمرافقة عازفي الكمان المنفردين باتريس فونتاناروزا ودا - مين كيم، لأداء معزوفات لموزار وكاميل سان ساينس وفيليكس ماندلسون، جوق من الموسيقيين كانت حركاتهم متناغمة ومنسجمة، يذيبون عزفهم على آلات موسيقية متنوعة، لتظل طريقتهم واحدة يحاكون فيها نغمات الموسيقى بإيقاعات تتحرك في اتجاه واحد.
كان للمايسترو دور كبير في قيادة الجوق الفيلارموني، كأنها سفينة بربان يقودها ضمت توليفة متناغمة، يتوجهون وسط المياه ويبحرون في مواجهة الأمواج العاتية، يبدون ضد التيار، لكن سرعان ما يقتادونه، ويصبح ملكهم، وتظل تطفو موسيقاهم حتى تعصف بجمهور المتتبعين، فيقفون بعد كل وصلة مشجعين بتصفيقاتهم وثنائهم على الأداء المبهر الذي أطرب مسامعهم.
وكان أداؤهم لموسيقات الأفلام يداعب آلاتهم الموسيقية، بسيمفونية تتأرجح لها القلوب وتستشعرها الأذان، رقصات موسيقية وأنغام هتشكوكية تستنفر معجبيها.
سرب من موسيقيين عمالقة، يداعبون المعزوفات في تناغم فريد يستنجد الأفئدة، موسيقى تقترب منك بخطى متفاوتة، وتبتعد عنك بصدى متباين، يترك فيك شرودا بالتوتر يئن بآهاتك ويسعد بلهفة العيش والحياة.
وتميزت دورة المهرجان بإقبال كبير للجمهور من داخل المغرب وخارجها، ونجحت مدينة الصويرة مرة أخرى في استقطاب عدد كبير من عشاقها، وحافظت على خاصيتها، التي تجعل منها لقاء فنيا وثقافيا، لتقريب الحضارات والشعوب عبر جسر فريد، هو الموسيقى.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.