حملة أميركية لترميم حذاء دوروثي من فيلم «ساحرة أوز»

متحف سميثونيان في واشنطن يمول تجديد أهم معروضاته عبر التبرعات

مشهد من فيلم «ساحرة أوز»
مشهد من فيلم «ساحرة أوز»
TT

حملة أميركية لترميم حذاء دوروثي من فيلم «ساحرة أوز»

مشهد من فيلم «ساحرة أوز»
مشهد من فيلم «ساحرة أوز»

فيلم «ساحرة أوز» (ذا ويزارد أوف أوز) ربما يكون أشهر فيلم أميركي على الإطلاق منذ عرضه في عام 1939 وحتى اليوم، شهرة الفن امتدت لملابس البطلة دوروثي التي قامت بتمثيل دورها الفنانة جودي غارلاند، وخاصة الحذاء الأحمر المخملي. وأخيرا أعلن معهد سميثونيان بواشنطن عن أن الحذاء تأثر بمرور الزمن وحان الوقت لترميمه وبناء خزانة عرض خاصة تحفظ درجة الحرارة المناسبة للعرض. ولكن حذاء دوروثي إلى جانب شهرته وقيمته فهو أيضا غالي الثمن، قد لا يكون قد كلف الكثير في 1939 ولكن ترميمه الآن سيكلف 300 ألف دولار أميركي.
تشير صحيفة «نيويورك تايمز» إلى أن المتحف سيعمد لجمع التبرعات لترميم الحذاء الشهير عبر حملة عبر الإنترنت على موقع «كيكستارت»، الذي نجح في استخدامه لجمع تبرعات سابقا بهدف ترميم بدلة رائد الفضاء الأميركي نيل أرمسترونغ التي هبط بها على سطح القمر في عام 1969.
في حالة الحذاء الأحمر سيتم استخدام النقود لفحص وترميم القماش والجلد المستخدم كما سيتم أيضا الاستفادة منه في بناء خزانة عرض حديثة. وتدافع سينثيا براندت ستوفر مديرة الحملات في سميثونيان عن المبلغ الضخم المخصص للترميم بقولها إن الحذاء يمثل مصدر إلهام لكل جيل جديد.
وكانت استوديوهات «إم جي إم» قد ابتاعت الحذاء أثناء تصوير الفيلم، وكان الحذاء مصبوغا باللون الأحمر وقام المصممون في الاستوديوهات بإضافة شبكة حمراء مطرزة بالخرز. وبعد 80 عاما تدهورت حالة القماش والخرز إضافة إلى بهتان اللون. وعلق ريتشارد باردن الذي يقود عمليات الترميم بأن المهمة معقدة، إذ يتكون الحذاء من 12 مكونا من الحديد إلى القطن، وقال: «يجب أن نأخذ في الحسبان تفاعل كل من تلك المكونات مع الجو المحيط، نأخذ كل عنصر منفصلا ونقوم بعمل أبحاث لتحديد الجو المناسب، على سبيل المثال هل نضع الحذاء في خزانة عرض خالية من الأكسجين؟».
وأشار باردن إلى أن فريق الترميم يضم مرممين وخمسة علماء من سميثونيان إلى جانب استشاريين في التصميم من خارج المعهد.
وكان مجهول قد تبرع بالحذاء للمتحف في عام 1979، ومنذ ذلك الوقت ظل الحذاء في خزانات العرض ما عدا عندما تمت إعارته لمتحف فيكتوريا آند ألبرت في لندن ليكون ضمن القطع الشهيرة في معرض خاص عن الملابس وهوليوود. ولكن الحذاء لم يكن النسخة الوحيدة التي استخدمت في تصوير «ساحرة أوز» فقد صنعت سبعة أحذية حمراء وقتها لتستخدمها جودي غارلاند، ولكن لم يتبق منها سوى واحد، فقد سرق أحدها بينما بيع آخر في مزاد. الطريف أن النسخة المعروضة في سميثونيان ليست متماشية، فكل «فردة» من حذاء مختلف، فقد وجد المرممون في المتحف ورقة داخل إحداهما تشير إلى أنها من الحذاء رقم 6 وفي الفردة الأخرى ورقة تفيد بأنها من الحذاء رقم واحد.
ويقوم المتحف القومي للتاريخ الأميركي حاليا بعملية تجديدات شاملة تستمر لست سنوات وتكلف 150 مليون دولار، وبعد انتهائها يعتزم المتحف تقديم معرض في عام 2018 حول الثقافة الشعبية بعنوان «ليستمر العرض»، وسيضم المعرض الحذاء الأحمر بعد ترميمه إلى جانب قطع أخرى مثل دمى جيم هينسون «مابيت» وقطع من أفلام «حرب النجوم».

* خدمة «نيويورك تايمز»



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».