رحيل الفنان سمير يزبك صاحب الحنجرة الذهبية عن 77 عامًا

فقد صوته منذ سنوات وأوصى زوجته بأولادهما

الفنان الراحل سمير يزبك خلال تكريمه في إذاعة صوت لبنان عام 2013
الفنان الراحل سمير يزبك خلال تكريمه في إذاعة صوت لبنان عام 2013
TT

رحيل الفنان سمير يزبك صاحب الحنجرة الذهبية عن 77 عامًا

الفنان الراحل سمير يزبك خلال تكريمه في إذاعة صوت لبنان عام 2013
الفنان الراحل سمير يزبك خلال تكريمه في إذاعة صوت لبنان عام 2013

رحل الفنان اللبناني سمير يزبك عن عمر يناهز السابعة والسبعين بعد معاناة مع المرض. فصاحب لقب الحنجرة الذهبية ودّع الحياة في مستشفى «قلب يسوع»، بعد أن أدخل إلى قسم العناية الفائقة إثر امتلاء جسده الرقيق بالمياه. فهو أصيب منذ عدة سنوات بمرض عضال (في حنجرته) وفقد بعدها صوته إثر عملية جراحية أجريت له، فبقي يتواصل مع المقرّبين منه بالورقة والقلم. «لقد تعذّب كثيرًا وعانى من الكآبة، إلا أنه بقي رجلاً مؤمنًا حتى آخر لحظة من حياته». تقول زوجته حنان التي أضافت بغصّة في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «لقد أوصاني بأولادنا، وطلب منّي أن أحثّهما دائمًا على فعل المحبّة وبأن تكون تاجًا يكلّل حياتهما دائمًا». ووصفته بالقول: «لقد كان مثاليًا في تعامله مع الآخرين، لم يتشاجر يومًا مع أحدهم، بل كان يحبّ الحق ومدافعًا عنه أبدًا». وعن رأيه بالساحة الفنية قالت: «لطالما كان يرددّ أمام الأصدقاء بأنه علينا إعطاء الفرص للمواهب الفنيّة، التي يجب أن تغوص في الفن لا أن تطفو على وجهه، فيتوجّب علينا دعمها وإعطاؤها الوقت الكافي لذلك».
قلّة من الفنانين كانت لا تزال تتواصل مع سمير يزبك إثر معاناته مع المرض. ويقول أمير يزبك أحد الفنانين الشباب الذي تربطه بالفنان الراحل علاقة قرابة وصداقة وطيدتين: «لا أستطيع عن أتحدّث اليوم عن سمير يزبك، فأنا مصاب بحزن كبير، فهو كان بمثابة أبي الروحي، وكنت أتردد إلى منزله دائمًا ورافقته في أصعب أيامه. لقد رحل صاحب الحنجرة الجبلية تاركًا خلفه فراغًا كبيرًا، هو الذي لقّب بملك العتابا والميجانا والفولكلور اللبناني الأصيل».
يجمع كلّ من عرف سمير يزبك بأنه كان فنانًا لا يشبه غيره، إن بشخصيّته اللطيفة أو بصوته الحنون. ويعلّق أحد زملائه جوزف عازار الذي بدأ مشواره الفنّي بالتوازي معه: «لقد بدأنا مشوارنا معًا منذ أوائل الستينات، في مسرحية دينية عرضت على مسرح (مدرسة الفرير) في منطقة رأس بيروت. وبعدها كرّت السبحة لنعمل معًا في مسرحية (الشلال) عام 1963 التي قدّمناها في بعلبك بإدارة وإخراج روميو لحّود. وبقينا معًا في السنوات المتتالية، بحيث عملنا لمدة 10 سنوات في مسرحيات عدة (موّال والفرمان والقلعة) وغيرها، ودائمًا مع الفنان روميو لحود. فلقد كان رفيق درب وصديقًا وفنانًا حقيقيًا إن بموهبته أو بصوته المختلف». ويتذكّر: «آخر مرة التقيته كان في حفلة تكريمه في بلدته رمحالا (قضاء عاليه)، منذ نحو ثلاث سنوات عندما رفع له نصبًا هناك تحيّة لمشواره الفنّي الأصيل، يومها جاءنا خبر وفاة وديع الصافي، فحزن كثيرًا، هو المعروف بإحساسه المرهف».
أما روميو لحّود الذي تبنّى موهبة سمير يزبك منذ كان في الثالثة والعشرين من عمره، فيقول في سياق حديثه لـ«الشرق الأوسط»: «هو فنان لن يتكرر وصباح اليوم كان مظلمًا في غياب سمير يزبك، لقد تأثّرت كثيرًا برحيله، وهو الذي عمل معي لسنوات طويلة. فكان الفن يغمره من رأسه حتى أخمص قدميه، لديه أسلوبه الخاص في الأداء، ذواقة فن وغناء، وقلّة من الفنانين لديها تلك الصفات». وتابع: «لقد كان يقوم بتمرينات يومية لصوته، ولا أذكر أنني تجادلت معه أو تسبّب لي يومًا بالمشكلات. ولقد حقّق نجاحات كبيرة إن من خلال أغنيته (دقّي دقّي يا ربابة) أو (وينك يا خيّال) أو (موجوع)، وهذه الأغاني كرّسته فنانًا عربيًا شاملاً، إذ كان إلى جانب غنائه الجميل يعزف على العود ويلحّن موسيقى أغانٍ له ولغيره». ويختم روميو لحوّد: «لقد شهد سمير يزبك عصره الذهبي في سوريا، حيث اعتبره أهلها مغنّيهم المفضّل، فتم دعمه بشكل كبير من قبلهم، فكان يقدّم الحفلات الغنائية هناك الواحدة تلو الأخرى».
خسارة الساحة الفنية للفنان سمير يزبك ترجمها اللبنانيون على وسائل التواصل الاجتماعي كلّ بأسلوبه وعلى طريقته. فكتب الإعلامي جمال فيّاض: «يا ذاكرة حلوة نصحو اليوم على غيابك وأنت الغائب في الألم منذ أمس طويل.. وداعًا أيها الطبيب الموجوع من سنين وفي قلبك سكن اللهيب». فيما غرّدت الإعلامية ريما نجيم تقول: «وصرت أتمنى المغيب عن أرض ما إلنا بسعادتها نصيب، إلى حيث ربّ العالمين يمسح كلّ دمعة ويشفي الأوجاع»، مستوحية كلمتها من أغنية «موجوع» للفنان الراحل.
أما الفنانة إليسا فغرّدت تقول: «لقد استيقظت على خبر محزن، وهو غياب أحد عباقرة الفن في لبنان، رحمك الله سمير يزبك».
وكان للفنان الراحل مشوار فني غني، فقدّم أكثر من 300 أغنية «يا مصوّر صوّر» و«هزّي بمحرمتك» و«حنّي يا حنونة» و«اسأل علي الليل» و«دخلك يا حلوة بردان»، وغيرها من مسرحيات أمثال «موسم العزّ» و«البعلبكية» و«جسر القمر» و«فينيقيا». ولم يشارك الراحل سوى في فيلمين سينمائيين؛ «حبيبتي» و«الصحافية الحسناء». أما أحدث ما قاله عن الفن فكان خلال تكريمه في بلدته رمحالا: «الإبداع انتهى برحيل الرحابنة ونصري شمس الدين ووديع الصافي وفيلمون وهبي وزكي ناصيف وغيرهم. اليوم صار عصر الكومبيوتر بمثابة السجن لإبداعات أطفالنا وخيالهم، وقد اختفت الألحان والكلمات الجيّدة».
أما مراسم وداعه فستقام غدًا الأربعاء في بلدته رمحالا، حيث من المتوقّع أن يتم تكريمه رسميًا فيقلّد وسام شرف، وهو الذي كان يردّد دائمًا بأن الفنان يفضّل أن يكرّم في حياته وليس في مماته.



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».