بدلة بالأخضر.. خيار شخصي وليس من الأساسيات

مناسباته تحددها درجاته

الأخضر كما ظهر في عرض «سالافتوري فيراغامو» هذا الصيف - عندما يكون بدرجة فاتحة يفضل تنسيقه مع ألوان أخرى لخلق ديناميكية تعبق بروح الشباب مثل هذه الإطلالة من «بيرلوتي» - بعض درجاته جريئة للغاية لا تناسب سوى شاب صغير إما جريء أو واثق من أسلوبه - دار «بوتيغا فينيتا» اختارته بدرجة غامقة تقارب الأزرق
الأخضر كما ظهر في عرض «سالافتوري فيراغامو» هذا الصيف - عندما يكون بدرجة فاتحة يفضل تنسيقه مع ألوان أخرى لخلق ديناميكية تعبق بروح الشباب مثل هذه الإطلالة من «بيرلوتي» - بعض درجاته جريئة للغاية لا تناسب سوى شاب صغير إما جريء أو واثق من أسلوبه - دار «بوتيغا فينيتا» اختارته بدرجة غامقة تقارب الأزرق
TT

بدلة بالأخضر.. خيار شخصي وليس من الأساسيات

الأخضر كما ظهر في عرض «سالافتوري فيراغامو» هذا الصيف - عندما يكون بدرجة فاتحة يفضل تنسيقه مع ألوان أخرى لخلق ديناميكية تعبق بروح الشباب مثل هذه الإطلالة من «بيرلوتي» - بعض درجاته جريئة للغاية لا تناسب سوى شاب صغير إما جريء أو واثق من أسلوبه - دار «بوتيغا فينيتا» اختارته بدرجة غامقة تقارب الأزرق
الأخضر كما ظهر في عرض «سالافتوري فيراغامو» هذا الصيف - عندما يكون بدرجة فاتحة يفضل تنسيقه مع ألوان أخرى لخلق ديناميكية تعبق بروح الشباب مثل هذه الإطلالة من «بيرلوتي» - بعض درجاته جريئة للغاية لا تناسب سوى شاب صغير إما جريء أو واثق من أسلوبه - دار «بوتيغا فينيتا» اختارته بدرجة غامقة تقارب الأزرق

لا يختلف اثنان على أنه ليس أول لون يتبادر إلى ذهن الرجل عموما، والكلاسيكي خصوصا، عندما يريد تفصيل أو شراء بدلة. لكن «الأخضر» اكتسب دفعة قوية في السنوات الأخيرة على يد بيوت أزياء كبيرة ومُحترمة، مثل «بوتيغا فينيتا»، و«بيرلوتي»، و«غوتشي»، و«سالفاتوري فيراغامو»، و«بيربري»، وغيرهم.
فقد أجمع هؤلاء على أن الأخضر قد لا يكون الخيار الأول، إلا أنه يُشكل تغييرا مرحبا به في خزانة أي رجل، لا سيما الذين شبعوا - أو ملوا - من الرمادي والأزرق والبيج، ويبحثون عن بدائل.
لهذا، كان الأخضر ضيفا لافتا في عروضهم لهذا الصيف، وبكل درجاته، كما يبدو أنه تسلل بدرجات غامقة لموسمي الخريف والشتاء المقبلين. فقد ظهر في ميلانو وباريس بتصاميم منطلقة تجمع بين الرسمي و«الكاجوال»، وفي لندن ظهر مفصلا بمقصات خياطي «سافيل رو»، من أمثال «جيفس أند هوكس»، و«كايسلي - هايفورد».
أما إذا لم تكن من متابعي عروض الأزياء، فإن مناسبات السجاد الأحمر شهدت أيضًا نجوما شبابا ببدلات بالأخضر الزيتوني الغامق، مثل إيدي ريدماين، وزاك إيفرون، وألفي آلن، وغيرهم، وكانت إطلالتهم ناجحة، تعطي الانطباع بأنه، وعلى العكس من ألوان جريئة دخيلة على خزانة الرجل - مثل الوردي والأصفر المستردي والبرتقالي، مضمون أكثر، ويسهل تنسيقه على شرط اختيار الدرجة المناسبة منه. فالأخضر الليموني، أو الفستقي، مثلا، لا يجب أن يراود ذهن أي رجل، إلا إذا كان شابا يشفع له سنه تجربة آخر صيحات الموضة. في المقابل، كلما زاد عمقا كان أفضل ودخل ليس إلى مناسبات النهار والإجازات فحسب، بل أيضًا مناسبات الأعراس، بدل الأزرق. والجميل فيه أنه لافت، ويفتح المجال لتنسيقه مع إكسسوارات متنوعة، تتمتع إما بالجرأة أو بالرسمية، حسب أسلوبك والمناسبة.
بيد أنه لا بد من التنويه إلى أنه يبقى خيارا شخصيا يُعبر عن أسلوب خاص، وليس بالضرورة من الأساسيات. ومما يشفع له حاليا أن المصممين طرحوه بتصاميم عصرية وشابة، وبدرجات ألوان تتباين بين الليموني والفستقي، وبين الزيتوني والكاكي، وأيضًا بأقمشة مترفة يغلب عليها القطن أو الكتان المخلوط بالكشمير والصوف. ورغم أن هذه التصاميم موجهة أساسا لزبون شاب يحب التميز ومواكبة الموضة، فإنها تتوجه أيضًا لرجل ناضج وواثق. فالأخضر ليس جديدا على الجنتلمان الإنجليزي، الذي يمكن القول إنه أكثر من استعمله وأتقنه، لا سيما عندما يكون من التويد، قماشه المفضل للخريف والشتاء. فقد كان - ولا يزال - يستعمله في نزهاته الريفية، ويكتفي في الربيع والخريف به كـ«بلايزر» ينسقه مع بنطلون بلون وقماش مختلفين.
هذا المزج بين الأقمشة، والتلاعب بالقطع لخلق مظهر متجدد في كل مرة من خلال الألوان، يرحب به المصممون، حتى عندما يطرحون بدلات متكاملة منه على منصات العرض. فهم في هذه الحالات يقترحون أفكارا أكثر مما يفرضون أسلوبهم عليك، خصوصا أن أغلبيتهم يتفقون أن جرعة قليلة منه كافية.
1 - وهذا يعني بدلة بتصميم بسيط، مع إكسسوارات قليلة عوض الإغراق فيه، نظرا لصعوبة ترجمته في الحياة العادية التي تتطلب كثيرا من الجرأة والثقة.
2 - بعد اختيار الدرجة المناسبة منه، فإن القاعدة الذهبية الثانية هي الإكسسوارات وألوانها. البعض يفضل أن تكون الإطلالة بلون واحد من الرأس إلى أخمص القدمين، أي الاكتفاء بتنسيق درجاته المختلفة. والمشكلة هنا أنه ليس كل الرجال يتقنون هذا الأمر، رغم أن الأمر يبدو سهلا من الناحية النظرية، لأنهم في التطبيق يكتشفون أن الإبقاء على درجاته متناغمة مع بعض، وقريبة من بعض، يحتاج إلى دقة وخبرة.
- الطريقة الأخرى هي تنسيق بدلة بالأخضر، بقميص أبيض أو أزرق سماوي، وربطة عنق رفيعة باللون الأسود. وعوض حذاء بلون أخضر غامق، يمكنك اختيار حذاء بتصميم رياضي باللون الأبيض، ليضفي عليك حيوية، ويمنحك إطلالة ديناميكية.
- إذا كنت تريد ارتداء البدلة في مناسبة مهمة، فإنها يجب أن تكون غامقة، مع تنسيقها مع حذاء بلون بني أو أسود، وربطة عنق بلون أخضر غامق أيضا.
- الخطأ الذي يمكن أن يقع فيه البعض هو المبالغة في استعمال الإكسسوارات، مثل إضافة منديل الجيب وربطة العنق والدبوس وغيرها، بينما كل ما تحتاجه الإطلالة هو إكسسوارات بسيطة وقليلة.
- حتى عندما تكون البدلة بلون أخضر غامق، فإنها تنتمي إلى خانة التصاميم الشبابية، والدليل أنها غالبا ما تأتي بصف أزرار واحد. فهذا التصميم الشبابي يجعلها متعددة الوجوه والاستعمالات. يمكن مثلا استعمال السترة وحدها كـ«بلايزر»، مع «تي - شيرت»، ومن دون ربطة عنق، أو مع ربطة خالية من المبالغات، سواء فيما يتعلق بالنقشات أو الألوان المتداخلة. ويمكن أيضًا استعمال البنطلون مع كنزة صوفية



الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
TT

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

حضر الملك تشارلز الثالث أسبوع لندن الأخير لخريف وشتاء 2026، مثيراً ضجة عالمية، كان لها مفعول السحر على أسبوع عانى من التهميش طويلاً. سبب الضجة لا يعود إلى حضوره بقدر ما يعود إلى التوقيت. فقد كان بعد ساعات من توقيف شقيقه أندرو لدى الشرطة البريطانية بشبهة ارتكاب مخالفات، فيما يمكن اعتباره أول انتكاسة من نوعها للعائلة الملكية.

الملك تشارلز الثالث خلال زيارته للمعرض يستمع لمجموعة من المصممين الصاعدين (رويترز)

الأمر الذي جعل البعض يُفسر هذا الحضور بأنه رسالة رمزية عن الاستقرار واستمرار الحياة، بينما الحقيقة أبسط من ذلك. فالزيارة كان مخططاً لها مسبقاً كجزء من جدول ارتباطاته الرسمية، وليس «ظهوراً مفاجئاً» كما نشرت مجلة «فوغ». ربما يكون المفاجئ في الأمر جلوسه في الصف الأمامي لمتابعة عرض المصممة تولو كوكر، لا سيما وأن هذه الأخيرة، وهي واحدة من الذين تلقوا دعماً من مؤسسة تشارلز الثالث The Prince’s Trust التي أسسها عندما كان ولياً للعهد، لم يكن لديها أدنى علم أنه سيحضر عرضها. صرّحت لمجلة «فوغ» بأنها «سمعت شائعة» في وقت سابق من الأسبوع تفيد بأنه «قد يُشرّف عرضها بحضوره» لكن لا أحد أخبرها رسمياً.

الملك مع المصممة ستيلا ماكارتني خلال زيارته للمعرض (رويترز)

من جهة أخرى، لا بأس من التنويه بأن الملك تشارلز ليس غريباً على الموضة. فقد صنَّفته عدة مجلات رجالية ضمن أكثر رجال العالم أناقة عدة مرات نظراً لاهتمامه بأدق التفاصيل وإطلالاته الكلاسيكية الراقية. كما أنه من أكثر الداعمين للبيئة والتدوير واستعمال مواد عضوية وما شابه من أمور تصب في مجال «الموضة المستدامة» قبل أن تُصبح وسماً رائجاً على وسائل التواصل الاجتماعي. معروف عنه أيضاً رعايته لعدة مبادرات تدعم الحرف اليدوية المحلية.

تجدر الإشارة إلى أن هذه ثاني مرة يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً ومباشراً. سبقته إلى ذلك والدته الراحلة إليزابيث الثانية في عام 2018، عندما حضرت عرض ريتشارد كوين بعد فوزه بجائزة تحمل اسمها، تم إطلاقها لأول مرة في ذلك التاريخ.

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

ومع ذلك لا يختلف اثنان على أن هذا الحضور لم يكن عبثياً. فالموضة صناعة تتقاطع فيها السياسة مع الثقافة والاقتصاد إلى جانب الاستدامة والهوية، ووراء التصفيق والابتسامات المتبادلة تكمن طبقات من الرمزية الهادئة بأن الحياة العامة مستمرة بسلاسة.


في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
TT

في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد وفاة والده بول العام الماضي لقيادة القسم الإبداعي في الدار.

كان العرض «بداية جديدة» للدار بكل المقاييس. والأهم من هذا، كان اختباراً لابن ورث اسماً ظل لأربعة عقود جزءاً لا يتجزأ من الموضة البريطانية عموماً، وأسبوع لندن خصوصاً.

احترم الابن إرث والده من حيث الأقمشة لكنه قدمها بنبرة جديدة تشير إلى بداية عهد جديد (بول كوستيلو)

نجح الابن في هذه التجربة الأولى، وحقّق المعادلة بأن جعل الإرث خفيفاً على النظر رغم التفاصيل المبالغ في أحجامها ونسبها. فقد ترجم حمولته العاطفية من خلال أحجام شفع بناؤها المتقن لجرأتها المبالغ فيها، وهو ما تؤكده المعاطف والكورسيهات المشدودة والبنطلونات الواسعة ذات الطيات المبتكرة. يبدو أنه تعمَّد أن يأخذ رموز الدار وأيقوناتها، وضخّمها بدلاً من تخفيفها.

تشعر منذ أول إطلالة بأن ويليام كان مدركاً أن عليه خلق توازن بين الماضي والحاضر، أي بينه وبين والده. والنتيجة أنه لم يلغِ أو يُفرط في إرث والده. بالعكس تماماً استعان به بوصفه أساساً لبناء عهده الجديد، وهو ما أكده بعد العرض قائلاً: «سيبقى والدي مصدر إلهامي دائماً، وسأحرص على إرثه لأنه غني ومذهل.. فقد كانت له رؤية واضحة وهذه الرؤية هي ما أحمله معي اليوم». لحسن حظِّه أن التفاصيل المُبالغ فيها لم تُفقد أي تصميم قوة تأثيره، بما في ذلك حقائب اليد، للنهار أو المساء، التي جاءت بأحجام تنافس حقائب السفر.

بلوزات بفيونكات وكورسيهات وحقائب ضخمة استلهمها من الثمانينات (بول كوستيلو)

بين الأب والابن

احترام الابن لإرث الأب تجلى في العديد من العناصر، مثلاً أبقى على مكان العرض وهو فندق وولدورف هيلتون، وسط لندن ولم يُغيّره إلى وجهة أخرى. ركَّز أيضاً على الأقمشة المنسوجة في آيرلندا، مثل تويد تُنتجه دار «ماجي 1866» وهو القماش ذاته الذي اختاره الأب في مجموعته لخريف العام الماضي لارتباطه الوثيق بجذوره، إضافة إلى أنه نسيج صوفي عالي الجودة ومتين يستلهم ألوانه من الطبيعة الآيرلندية. لكنه في المقابل استعاض عن الموسيقى الآيرلندية التقليدية بموسيقى شبابية، وركز على الأزهار بأن جعلها تتفتح أكبر وأكثر في إشارة رمزية إلى بداية عهد جديد. هذه اللمسات وفق قوله تُعبِر عن «انطلاقة متجددة لعلامة بول كوستيلو» مع عودة إلى حقبة مهمة من تاريخ الدار، لأنها شهدت انطلاقتها.

تأثير الثمانينات كان واضحاً في التفصيل والأكتاف والكثير من التفاصيل الأخرى (بول كوستيلو)

تأثير الثمانينات

أغلب التصاميم، إن لم نقل كلها، وعددها 44 تصميماً، تحمل روح الثمانينات، الحقبة التي شهد فيها والده بزوغ نجمه، ودخلت تصاميمه خزانة الأميرة الراحلة ديانا: أكتاف عريضة منحوتة بعناية، بلوزات بفيونكات، سترات مزدوجة الأزرار مفصلة بإحكام مع خصر «بيبلوم» يحدد القوام بجرأة أنيقة، وقفازات أوبرا تغطي كامل الذراع أحياناً فتغني عن الأكمام. أما التفاصيل مثل الطيات والياقات المبتكرة فحدث ولا حرج. بالنسبة للألوان، اكتفى ويليام بعدد محدود، أغلبه من درجات الرمادي والرملي والبني الغامق والموكا والأسود والأبيض. هذه الدرجات كان لها مفعول السحر في منح التصاميم رُقياً خفّف إلى حد ما من جرأة القصات والمبالغة فيها، وأضفى عليها عصرية. حتى الإيحاءات التاريخية التي تضمنتها تخففت من حمولتها التاريخية بفضلها.

التصاميم الموجهة لمناسبات السهرة والمساء تباينت بين المفصل والمنسدل (بول كوستيلو)

لمناسبات السهرة والمساء، قدّم تصاميم بقصات تلعب على الإبهار والتاريخ في الوقت ذاته. جاء بعضها مزدانا برسوم الراحل بول كوستيلو التوضيحية الشهيرة، في محاولة من ويليام لتخليد والده من خلالها، وبعضها الآخر يحمل بصمته الخاصة، ويهمس بنبرة جديدة سواء كانت بدلات التوكسيدو المرصعة بترتر خفيف وأزرار من أحجار لامعة أو فساتين من الجاكار الأسود والفضي تنساب برشاقة أو فساتين من التويد بطيات وثنيات مبتكرة.

والنتيجة أن التشكيلة تضمنت الكثير من القطع التي تناسب كل الأوقات، لأن الفكرة منها وفق رؤية ويليام كوستيلو أن تخاطب كل النساء، بأن «تثير الحلم بداخلهن وبالتالي يرتدينها بفخر ومحبة».


الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
TT

الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)

إذا كانت دور الساعات والمجوهرات السويسرية قد احتفت بعام الحصان من خلال إصدارات محدودة تستلهم الرمز الفلكي، فإن علامة «أختين» أعادت قراءة الرمز ذاته من زاوية الهوية العربية الحية.

أطلقت حديثاً مجموعة أطلقت عليها «The Fifth Wind (الريح الخامس) من خلال تجربة فروسية حية هي الأولى من نوعها في مصر. فبينما احتفت عواصم الموضة العالمة بهذا الرمز بطرقها الخاصة، اختارت دار «أختين» أن تعيد تقديمه من منبعه الأول: الفروسية العربية نفسها في عرض غير تقليدي دعت فيه ضيوفها لخوض تجربة ميدانية.

استعاضت الأختان موناز وآية عن منصة تقليدية لتقديم ما يوصف بـ«باليه خيول» (أختين)

فالمؤسستان، موناز وآية عبد الرؤوف لم تتعاملا في هذه المجموعة، مع الحصان بوصفه عنصراً زخرفياً أو مجرد استعارة جمالية، بل بوصفه كائناً يحمل في حركته ومرونته معنى الصمود، وفي رشاقته فلسفة ضبط النفس، وفي حضوره امتداداً للذاكرة الثقافية. على هذا علَقت المصممتان: «يمثل الحصان العربي في مخيلتنا معاني كثيرة مثل التحمل، والحدس، والقوة الهادئة. وهي صفات تتناغم بعمق مع أسلوبنا في التصميم ورؤيتنا للمرأة العربية المعاصرة، وبالتالي جاء احتفالنا بالإطلاق من خلال تجربة الفروسية وسيلة حية لتجسيد هذه الرؤية على أرض الواقع».

دعت المصممتان موناز وآية عبد الرؤوف ضيوفهما لدخول تجربة غامرة مع الخيول والموضة (أختين)

أما كيف ترجمت مناز وآية هذه الرؤية، فبطرح حقائب مبتكرة طبعاً، وبطريقة لا تقل ابتكاراً. فقد كشفتا الستار عنها من خلال تجربة ممتعة تلاقت فيها الموضة مع فن استعراض الخيول العربية، أو ما يوصف بـ«باليه الخيول»؛ لأنه يمثل أرقى مستويات فن الفروسية من حيث التناسق والتحكم بدل السرعة.

تشير المواد المختارة من جلود ومعادن إلى قوة الحصان وسلاسته في الحركة (أختين)

ضمن هذه التجربة، ظهرت الحقائب بوصفها مقاربةً تنطلق من الداخل الثقافي، وليس مجرد محاولة لتوظيف الحصان عنصراً بصرياً، استُبدلت فيه بمنصة العرض التقليدية أداءً يعكس مهارة فارسات وأصالة خيول وهي ترقص على موسيقى عربية ذات طابع كلاسيكي معاصر. شرحت الأختان أن طريقة عرض المجموعة قراءة معاصرة لتلك العلاقة الوطيدة بالفروسية في المنطقة، ليس من منظور فولكلوري استعراضي، بل بصفتها علاقة قائمة على الانضباط والثقة والتحكم.

تعكس التفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وفنون اللجام والأحزمة تُرجم فيها التراث من خلال الحرفية (أختين)

كلها قيم تجسَّدت في حقائب بُنيت على مرجعيات واضحة من فنون الفروسية العربية، سواء في البناء الهيكلي أو في التفاصيل المضفرة المستوحاة من اللجام والأحزمة، أو في اختيار المواد المعدنية المصقولة التي تعكس الصلابة والمرونة في آن واحد. والنتيجة، أن مجموعة «The Fifth Wind»، لم تعد مجرد إكسسوارات موسمية، بل أصبحت مثالاً على كيفية توظيف التراث الحي في صياغة منتجات معاصرة تحمل قصصاً من التراث كما يراه الجيل الجديد. ما فهمته موناز وآية أن الموضة حالياً تسعى لتعريف الفخامة والتفرد من خلال سرديات خاصة ومرجعيات ثقافية راسخة، وهذا ما نجحتا في تقديمه.