فيلم كلينت إيستوود «هاري القذر» يثير الجدل مجددًا

بعد 44 سنة على الفيلم

من «غران تورينو»
من «غران تورينو»
TT

فيلم كلينت إيستوود «هاري القذر» يثير الجدل مجددًا

من «غران تورينو»
من «غران تورينو»

في مشهد من فيلم «هاري القذر» من بطولة كلينت إيستوود الذي يعد أشهر أفلام الكاوبوي يدور الحوار التالي:
* «لماذا يدعونك «ديرتي هاري»؟
يسأله معاونه شيكو (ريكي سانتوني) فيرد عليه:
«لأنهم يرمون لي كل مهمّة قذرة لديهم».
والمعنيون بذلك هم القوى الأعلى من هاري كالاهان الملقب بـ«هاري القذر»، في سلك بوليس مدينة سان فرانسيسكو. هناك المحافظ جون فرنون، ورئيس هاري المباشر هاري غواردينو، ورئيس البوليس هاري لارش. لكن هاري (كلينت إيستوود) لا يعبأ تمامًا بما يطلبونه منه. إن وافق عليه قام به وإن لم يوافق قام به على طريقته الخاصة. وهو لا يحب أحدًا، كما يقول أحدهم لشريكه المعاون شيكو: «لا يحب الصينيين ولا يحب السود ولا يحب النساء ولا يحب أحدًا»، فيسأل شيكو بالإشارة إلى نفسه: «ماذا عن المكسيكيين»، فيرد هاري: «خصوصًا المكسيكيين».
بعد 44 سنة على إنتاج هذا الفيلم (وعدة إطلاقات على أسطوانات DVD) يعود هذا الفيلم البوليسي لكي يُثير المعارضين والمؤيدين، كل بناء على وجهة نظره السياسية في الفيلم، علما بأن «ديرتي هاري»، هو أكثر من مجرد فيلم له طرح سياسي محدد يقف عند يمين خط النصف في النهاية.
وأحد أسباب إثارته قد تكمن في ممثله الأول كلينت إيستوود الذي أعلن، قبل أسبوع، عن تأييده للمرشح الأميركي دونالد ترامب، وأكد أنه سيصوّت له.
لكن إيستوود ليس مجرد السينمائي الأميركي الذي تصنّفه سريعًا وتنفض يديك على الفور منه. هو، في كل أفلامه، شخصية ترمي للوقوف إلى يمين الخط لكنها كثيرًا ما تنتقده أيضًا. هذا التشابك موجود في «ديرتي هاري»، الذي أطلق سلسلة من أفلام التحري هاري كالاهان التي أسهمت في صياغة إيستوود الممثل والمخرج.

تصفية أبرياء
هذه ستكون المرّة الأولى التي يرمي فيها إيستوود لتقديم نفسه متشبّثًا بميزته كرجل أبيض، مما يعني أنه في الداخل عنصري. ففي أفلام عدّة لاحقة وصولاً إلى «Gran Torino» سنة 2008، وصم نفسه على هذا الأساس بلا مواربة. لكنه دائمًا ما يتيح قدرًا من السخرية الداكنة حول مفاهيمه ومبادئه هذه، بل ويتيح للفيلم أن يبرهن له بأنه على خطأ، كما حدث في «غران تورينو» ذاته.
في «ديرتي هاري» هو عنصري النزعة بلا ريب، لكنه محترف، وعدوّه ليس صينيًا أو مكسيكيًا أو أفرو - أميركيًا بل أبيض البشرة وأكثر عنصرية. يخص الملوّنين بالذكر، ويقدم على قتل رجل أسود، وعندما ينشد أن يضربه أحد بقوّة لكي يدّعي أن هاري هو الذي ضربه يلجأ لرجل أسود لأنه مازوشي يحب أن يعذبه من يكرهه. هذا أمور لا يمكن تفويتها في هذا الفيلم، وبالتالي، حين وصمه بالفيلم العنصري نسبة إلى موقف هاري فيه فقط، فإن الجانب الآخر يغيب عن الذكر تمامًا، ما يمنح الفيلم تعريفًا ناقصًا.
لكنه فيلم يميني بالفعل، والمخرج دون سيغال لديه أكثر من فيلم يمكن وصفه باليمينية (Madigan‪,‬ Coogan‪›‬s Bluff‪,‬ Telefon.. إلخ) يمجد خروج التحري عن أوامره ليصبح القاضي والجلاد. لكن هنا تكمن المشكلة التالية: حسب السيناريو، فإن رؤساءه هم الفاشلون في مهامهم: المجرم (باسم مستعار: سكوربيو) يهدد المدينة بتصفية أبرياء مقابل 100 ألف دولار، ثم مقابل 200 ألف دولار، والمحافظ يريد تجنيب الأبرياء المزيد من القنص الذي يمارسه المجرم فيوافق على الطلب. لكن هاري، الذي وجد نفسه في موقع بين الطرفين، يعارض: «متى تستيقظون على أن هذا الأسلوب فاشل؟»، وحين ينطلق في أعقاب سكوربيو للمرّة الأخيرة، ينطلق من دون موافقة رؤسائه.
ها هو سكوربيو وقد اختطف حافلة مدرسية فيها أطفال بيض وسود وجنوب آسيويين تقودها امرأة تحت تهديد المسدس. تقترب الحافلة من تحت جسر صغير. ينظر المجرم من النافذة الأمامية ليجد هاري واقفًا فوق الجسر. ثم يقفز هاري ويصبح فوق الحافلة معرضًا نفسه لطلقات نارية هوجاء يقوم بها المجرم قبل أن يجبر السائقة على إيقاف الحافلة والهرب منها، يتبعه هاري في مطاردة تنتهي عند ما يشبه البحيرة (أقرب إلى بركة). هناك يقتل هاري غريمه، لكن ليس قبل أن يمنحه فرصة الاستسلام التي يرفضها المجرم مادًا يده صوب مسدسه.

تجاوز المنطق
بذلك يفنّد الفيلم تهمه كفيلم يميني و- إلى حد - عنصري على نحو كافٍ لإثارة الجدال من دون ثبوت التهمة. السينما في ذلك الحين شهدت كثيرًا من الأفلام التي قدّمت أشرارًا يريد المشاهد أن يراهم موتى في نهايات أفلامهم، لكن شرير «ديرتي هاري» يتجاوز معظمهم إلى درجة أن مشهدًا مثل دوس هاري على ساق المجرم في مشهد يقع قبل منتصف الفيلم يحمل في طياته إدانة لكلا الطرفين: المجرم المكروه حتى العظم، والتحري الذي لا يكتفي بالتغلب عليه، بل يعذبه قليلاً قبل إلقاء القبض عليه.
لكن النيابة العامة تطلق سراح المجرم لغياب الأدلة، وهنا نقاش آخر حول القانون وثغراته التي تتيح للمجرمين فرصة التمتع بحرياتهم المطلقة إذا لم يطبّق رجل القانون، حين إلقاء القبض عليه، القانون بحذافيره. المحافظ يسأل هاري حول حادثة سابقة (لا نراها في الفيلم) أطلق فيها هاري النار على رجل كان يطارد امرأة بهدف اغتصابها: «كيف علمت أنه سيغتصبها؟»، فيرد عليه هاري: «رجل يحمل سكينًا ويركض عاريًا وراء امرأة هاربة. لك أن تتخيل».
«ديرتي هاري» قوي الصورة. فيه الكثير من الإيحاءات المعتمدة على البصريات وليس على الحوارات وحدها. جيد في التقاط المشهد من حيث انتهى المشهد السابق، ومتوالي الفصول بيسر. لكنه يتجاوز ما هو منطقي صوب ما هو مثير بحد ذاته، مثل الفصل الذي يداهم فيه هاري العصابة التي تسرق المصرف وبالطبع ليس هاري من يُصاب بكسر في أضلعه أو بضربة على رأسه ويرضى أن يبقى في السرير. والمشهد الذي تكتشف فيه طائرة مروحية، بعد قليل من بدء التفتيش، يوجد القناص على سطح مبنى كما لو أن سان فرانسيسكو ليست أكثر من بلدة صغيرة.
هذا ما يقود إلى تشخيص كلينت إيستوود له. الدور كان عُرض على عدد من الممثلين بينهم بول نيومان الذي كان، إلى حين، أكثر المرشّحين له. رفض لأنه اعتبر أن السيناريو يتبنى وضعًا فاشيًا، لكن لو أن نيومان هو من قام بالدور، بصرف النظر عن وضع السيناريو السياسي، فإننا كنا سنحصل على«ديرتي هاري» آخر مختلف تمامًا عار من أسباب قوّته الحالية.
نيومان ظهر في أدوار بوليسية («هاربر» لجاك سمايت، 1966، «مسبح الإغراق» The Drowning Pool لستيوارت روزنبيرغ، 1975) مثالان على كيفية تعامله مع شخصية بوليسية عامدًا إلى طريقته التي لا تظهر قوّة في الحركة وتصميمًا في الفعل، بل ذكاءً في البال أساسًا. ليس أنه يحل معضلات شيرلوك هولمز، لكنه يشخص التحري على نحو كاشف عن انطوائية وخفّة صوب الآخر، وكثيرًا ما يعمد للنظر بعيدًا عن عيني الممثل المقابل، بحيث يفقد الفيلم ذلك الحس من التحدي. «ديرتي هاري» لم يكن فيلمًا مصنوعًا له بالفعل، ومن حسن الحظ أن إيستوود هو الذي أداه.

إيستوود والأقليات
ردًا على اتهامات النقاد له بالفاشية، قام إيستوود لاحقًا بتحقيق «قوة الماغنوم» Magnum Force الذي أخرجه تد بوست سنة 1973 (كثاني فيلم في السلسلة) وفيه حكاية مجموعة من القتلة في شرطة المدينة تقوم بتصفية من تعتبرهم خارجين عن القانون، خصوصًا أولئك الذين قامت المحكمة بتبرئتهم. هذا لا يصح في عرف هاري كالاهان بل على القانون أن يأخذ مجراه.
في السلسلة الرباعية ذاتها يوعز إيستوود بأنه لا يحب الأقليات لكنه سيتعاون معها وقد يغير موقفه منها: مساعده في «هاري القذر» مكسيكي، في الجزء الثالث «الفارض» هي امرأة (يقلب إيستوود عيناه عندما تفرض عليه، لكنه لاحقًا ينتقم لها بعدما سقطت وهي تذود بجانبه).
في أفلام أخرى هو مع المكسيكي في «جو كد» لجون ستيرجز (1972)، ومع الهندي الأحمر في «الخارج عن القانون» من إخراجه سنة 1976. وفي فيلم وسترن آخر له هو «غير المسامَح» (1992) ينتقد الشريف الأبيض (جين هاكمان) رجل السلطة الذي أسس نظامًا فاشيا، وينتقم لصديقه الأسود (مورغان فريمان).
ويكرر هذا الموقف في فيلمه اللاحق «سُلطة مطلقة» حيث يرتكب رئيس الجمهورية (هاكمان أيضًا) جريمة قتل يكتشفها اللص (إيستوود)، وبذلك يعرض حياته هو للخطر. ولا يخفي إيستوود نقده لليمين المتمثل في شخصية رئيس «إف بي آي» لعدة عقود، وذلك في فيلم J‪.‬ Edgar الذي حققه سنة 2011 من بطولة ليوناردو ديكابريو في الدور الأول.
وفي كل هذه الأفلام وسواها أشراره الأساسيون هم من أبناء بشرته البيضاء لجانب أنه في بعض الأحيان ما يسخر من شخصيته هو، وهذه السخرية وصلت إلى الشكل شبه المطلق في «غران تورينو» (2009)؛ فهو العجوز الذي يترحم على حي كان يعيش فيه البيض قبل أن يعج بالجاليات الجنوب آسيوية، ليكتشف أنه يستطيع العيش جنبًا إلى جنب معها، وأنه يحتاج إليها كما تحتاج هي إليه.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)