فيلم كلينت إيستوود «هاري القذر» يثير الجدل مجددًا

بعد 44 سنة على الفيلم

من «غران تورينو»
من «غران تورينو»
TT

فيلم كلينت إيستوود «هاري القذر» يثير الجدل مجددًا

من «غران تورينو»
من «غران تورينو»

في مشهد من فيلم «هاري القذر» من بطولة كلينت إيستوود الذي يعد أشهر أفلام الكاوبوي يدور الحوار التالي:
* «لماذا يدعونك «ديرتي هاري»؟
يسأله معاونه شيكو (ريكي سانتوني) فيرد عليه:
«لأنهم يرمون لي كل مهمّة قذرة لديهم».
والمعنيون بذلك هم القوى الأعلى من هاري كالاهان الملقب بـ«هاري القذر»، في سلك بوليس مدينة سان فرانسيسكو. هناك المحافظ جون فرنون، ورئيس هاري المباشر هاري غواردينو، ورئيس البوليس هاري لارش. لكن هاري (كلينت إيستوود) لا يعبأ تمامًا بما يطلبونه منه. إن وافق عليه قام به وإن لم يوافق قام به على طريقته الخاصة. وهو لا يحب أحدًا، كما يقول أحدهم لشريكه المعاون شيكو: «لا يحب الصينيين ولا يحب السود ولا يحب النساء ولا يحب أحدًا»، فيسأل شيكو بالإشارة إلى نفسه: «ماذا عن المكسيكيين»، فيرد هاري: «خصوصًا المكسيكيين».
بعد 44 سنة على إنتاج هذا الفيلم (وعدة إطلاقات على أسطوانات DVD) يعود هذا الفيلم البوليسي لكي يُثير المعارضين والمؤيدين، كل بناء على وجهة نظره السياسية في الفيلم، علما بأن «ديرتي هاري»، هو أكثر من مجرد فيلم له طرح سياسي محدد يقف عند يمين خط النصف في النهاية.
وأحد أسباب إثارته قد تكمن في ممثله الأول كلينت إيستوود الذي أعلن، قبل أسبوع، عن تأييده للمرشح الأميركي دونالد ترامب، وأكد أنه سيصوّت له.
لكن إيستوود ليس مجرد السينمائي الأميركي الذي تصنّفه سريعًا وتنفض يديك على الفور منه. هو، في كل أفلامه، شخصية ترمي للوقوف إلى يمين الخط لكنها كثيرًا ما تنتقده أيضًا. هذا التشابك موجود في «ديرتي هاري»، الذي أطلق سلسلة من أفلام التحري هاري كالاهان التي أسهمت في صياغة إيستوود الممثل والمخرج.

تصفية أبرياء
هذه ستكون المرّة الأولى التي يرمي فيها إيستوود لتقديم نفسه متشبّثًا بميزته كرجل أبيض، مما يعني أنه في الداخل عنصري. ففي أفلام عدّة لاحقة وصولاً إلى «Gran Torino» سنة 2008، وصم نفسه على هذا الأساس بلا مواربة. لكنه دائمًا ما يتيح قدرًا من السخرية الداكنة حول مفاهيمه ومبادئه هذه، بل ويتيح للفيلم أن يبرهن له بأنه على خطأ، كما حدث في «غران تورينو» ذاته.
في «ديرتي هاري» هو عنصري النزعة بلا ريب، لكنه محترف، وعدوّه ليس صينيًا أو مكسيكيًا أو أفرو - أميركيًا بل أبيض البشرة وأكثر عنصرية. يخص الملوّنين بالذكر، ويقدم على قتل رجل أسود، وعندما ينشد أن يضربه أحد بقوّة لكي يدّعي أن هاري هو الذي ضربه يلجأ لرجل أسود لأنه مازوشي يحب أن يعذبه من يكرهه. هذا أمور لا يمكن تفويتها في هذا الفيلم، وبالتالي، حين وصمه بالفيلم العنصري نسبة إلى موقف هاري فيه فقط، فإن الجانب الآخر يغيب عن الذكر تمامًا، ما يمنح الفيلم تعريفًا ناقصًا.
لكنه فيلم يميني بالفعل، والمخرج دون سيغال لديه أكثر من فيلم يمكن وصفه باليمينية (Madigan‪,‬ Coogan‪›‬s Bluff‪,‬ Telefon.. إلخ) يمجد خروج التحري عن أوامره ليصبح القاضي والجلاد. لكن هنا تكمن المشكلة التالية: حسب السيناريو، فإن رؤساءه هم الفاشلون في مهامهم: المجرم (باسم مستعار: سكوربيو) يهدد المدينة بتصفية أبرياء مقابل 100 ألف دولار، ثم مقابل 200 ألف دولار، والمحافظ يريد تجنيب الأبرياء المزيد من القنص الذي يمارسه المجرم فيوافق على الطلب. لكن هاري، الذي وجد نفسه في موقع بين الطرفين، يعارض: «متى تستيقظون على أن هذا الأسلوب فاشل؟»، وحين ينطلق في أعقاب سكوربيو للمرّة الأخيرة، ينطلق من دون موافقة رؤسائه.
ها هو سكوربيو وقد اختطف حافلة مدرسية فيها أطفال بيض وسود وجنوب آسيويين تقودها امرأة تحت تهديد المسدس. تقترب الحافلة من تحت جسر صغير. ينظر المجرم من النافذة الأمامية ليجد هاري واقفًا فوق الجسر. ثم يقفز هاري ويصبح فوق الحافلة معرضًا نفسه لطلقات نارية هوجاء يقوم بها المجرم قبل أن يجبر السائقة على إيقاف الحافلة والهرب منها، يتبعه هاري في مطاردة تنتهي عند ما يشبه البحيرة (أقرب إلى بركة). هناك يقتل هاري غريمه، لكن ليس قبل أن يمنحه فرصة الاستسلام التي يرفضها المجرم مادًا يده صوب مسدسه.

تجاوز المنطق
بذلك يفنّد الفيلم تهمه كفيلم يميني و- إلى حد - عنصري على نحو كافٍ لإثارة الجدال من دون ثبوت التهمة. السينما في ذلك الحين شهدت كثيرًا من الأفلام التي قدّمت أشرارًا يريد المشاهد أن يراهم موتى في نهايات أفلامهم، لكن شرير «ديرتي هاري» يتجاوز معظمهم إلى درجة أن مشهدًا مثل دوس هاري على ساق المجرم في مشهد يقع قبل منتصف الفيلم يحمل في طياته إدانة لكلا الطرفين: المجرم المكروه حتى العظم، والتحري الذي لا يكتفي بالتغلب عليه، بل يعذبه قليلاً قبل إلقاء القبض عليه.
لكن النيابة العامة تطلق سراح المجرم لغياب الأدلة، وهنا نقاش آخر حول القانون وثغراته التي تتيح للمجرمين فرصة التمتع بحرياتهم المطلقة إذا لم يطبّق رجل القانون، حين إلقاء القبض عليه، القانون بحذافيره. المحافظ يسأل هاري حول حادثة سابقة (لا نراها في الفيلم) أطلق فيها هاري النار على رجل كان يطارد امرأة بهدف اغتصابها: «كيف علمت أنه سيغتصبها؟»، فيرد عليه هاري: «رجل يحمل سكينًا ويركض عاريًا وراء امرأة هاربة. لك أن تتخيل».
«ديرتي هاري» قوي الصورة. فيه الكثير من الإيحاءات المعتمدة على البصريات وليس على الحوارات وحدها. جيد في التقاط المشهد من حيث انتهى المشهد السابق، ومتوالي الفصول بيسر. لكنه يتجاوز ما هو منطقي صوب ما هو مثير بحد ذاته، مثل الفصل الذي يداهم فيه هاري العصابة التي تسرق المصرف وبالطبع ليس هاري من يُصاب بكسر في أضلعه أو بضربة على رأسه ويرضى أن يبقى في السرير. والمشهد الذي تكتشف فيه طائرة مروحية، بعد قليل من بدء التفتيش، يوجد القناص على سطح مبنى كما لو أن سان فرانسيسكو ليست أكثر من بلدة صغيرة.
هذا ما يقود إلى تشخيص كلينت إيستوود له. الدور كان عُرض على عدد من الممثلين بينهم بول نيومان الذي كان، إلى حين، أكثر المرشّحين له. رفض لأنه اعتبر أن السيناريو يتبنى وضعًا فاشيًا، لكن لو أن نيومان هو من قام بالدور، بصرف النظر عن وضع السيناريو السياسي، فإننا كنا سنحصل على«ديرتي هاري» آخر مختلف تمامًا عار من أسباب قوّته الحالية.
نيومان ظهر في أدوار بوليسية («هاربر» لجاك سمايت، 1966، «مسبح الإغراق» The Drowning Pool لستيوارت روزنبيرغ، 1975) مثالان على كيفية تعامله مع شخصية بوليسية عامدًا إلى طريقته التي لا تظهر قوّة في الحركة وتصميمًا في الفعل، بل ذكاءً في البال أساسًا. ليس أنه يحل معضلات شيرلوك هولمز، لكنه يشخص التحري على نحو كاشف عن انطوائية وخفّة صوب الآخر، وكثيرًا ما يعمد للنظر بعيدًا عن عيني الممثل المقابل، بحيث يفقد الفيلم ذلك الحس من التحدي. «ديرتي هاري» لم يكن فيلمًا مصنوعًا له بالفعل، ومن حسن الحظ أن إيستوود هو الذي أداه.

إيستوود والأقليات
ردًا على اتهامات النقاد له بالفاشية، قام إيستوود لاحقًا بتحقيق «قوة الماغنوم» Magnum Force الذي أخرجه تد بوست سنة 1973 (كثاني فيلم في السلسلة) وفيه حكاية مجموعة من القتلة في شرطة المدينة تقوم بتصفية من تعتبرهم خارجين عن القانون، خصوصًا أولئك الذين قامت المحكمة بتبرئتهم. هذا لا يصح في عرف هاري كالاهان بل على القانون أن يأخذ مجراه.
في السلسلة الرباعية ذاتها يوعز إيستوود بأنه لا يحب الأقليات لكنه سيتعاون معها وقد يغير موقفه منها: مساعده في «هاري القذر» مكسيكي، في الجزء الثالث «الفارض» هي امرأة (يقلب إيستوود عيناه عندما تفرض عليه، لكنه لاحقًا ينتقم لها بعدما سقطت وهي تذود بجانبه).
في أفلام أخرى هو مع المكسيكي في «جو كد» لجون ستيرجز (1972)، ومع الهندي الأحمر في «الخارج عن القانون» من إخراجه سنة 1976. وفي فيلم وسترن آخر له هو «غير المسامَح» (1992) ينتقد الشريف الأبيض (جين هاكمان) رجل السلطة الذي أسس نظامًا فاشيا، وينتقم لصديقه الأسود (مورغان فريمان).
ويكرر هذا الموقف في فيلمه اللاحق «سُلطة مطلقة» حيث يرتكب رئيس الجمهورية (هاكمان أيضًا) جريمة قتل يكتشفها اللص (إيستوود)، وبذلك يعرض حياته هو للخطر. ولا يخفي إيستوود نقده لليمين المتمثل في شخصية رئيس «إف بي آي» لعدة عقود، وذلك في فيلم J‪.‬ Edgar الذي حققه سنة 2011 من بطولة ليوناردو ديكابريو في الدور الأول.
وفي كل هذه الأفلام وسواها أشراره الأساسيون هم من أبناء بشرته البيضاء لجانب أنه في بعض الأحيان ما يسخر من شخصيته هو، وهذه السخرية وصلت إلى الشكل شبه المطلق في «غران تورينو» (2009)؛ فهو العجوز الذي يترحم على حي كان يعيش فيه البيض قبل أن يعج بالجاليات الجنوب آسيوية، ليكتشف أنه يستطيع العيش جنبًا إلى جنب معها، وأنه يحتاج إليها كما تحتاج هي إليه.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.