ستيفن كينغ بعدما دفن كوابيسه في رواياته.. يبحث عن المستقبل المقلق في «تحت القبة»

الروائي الأميركي: حين لا أكتب تزورني الأحلام وبعضها مزعج

ستيفن كينغ
ستيفن كينغ
TT

ستيفن كينغ بعدما دفن كوابيسه في رواياته.. يبحث عن المستقبل المقلق في «تحت القبة»

ستيفن كينغ
ستيفن كينغ

في رأي كثيرين ممن مارسوا الكتابة للروايات المطبوعة وللسيناريوهات المصورة أن هذين الحقلين مختلفان تماما كل عن الآخر. كل منهما يفرض جوه الخاص. تأليف رواية هو طقس أدبي وأسلوبي متحرر من الشروط التقنية لكتابة السيناريو، بينما كتابة السيناريو ممارسة معنية بتلك التقنيات تبتعد بالتالي عن الوصف الأدبي والعناية بأسلوب العمل وشروط سرده المختلفة.
لكن القاص المعروف ستيفن كينغ لا يوافق كثيرا على هذا الرأي. يقول لنا: «الطريقتان هما في الواقع طريقة واحدة ولا أفهم كونهما غير ذلك، لكني أجد من الصعوبة بمكان كبير الحديث في هذا الجانب. لكني أعتقد أن كليهما ينصان على القدر ذاته من الاهتمام بالحبكة وبالشخصيات وإلى أين هي ماضية، وماذا ستفعل؟».

كينغ رقميا

ستيفن كينغ، كما يعرفه كل من قرأ أعماله أو شاهد الأفلام المقتبسة عنها، روائي يعيش في عوالم من الخيال المتراوح بين الغرائبي والمرعب. بين ما وراء الطبيعي والداكن من الأفكار حتى عندما يظهر للمتابع أن بعض أعماله الأخيرة لا تتمتع بتلك الأنياب الحادة التي ميزت تلك الأولى طوال العقود السابقة. لكن لا تدع هذا الخاطر يخدعك. أعمال كينغ الأخيرة ما زالت ملكا لعالمه المتوجس. صحيح أن نبرته أصبحت هادئة لكن الرجل يحب هذه العوالم التي يلجها ويبذل في التجديد ولو أن هذا ليس أمرا مضمونا على كثرة ما يكتب وينجز. «الكتابة عملية صعبة لكني عندما أجلس للعمل لا أريد أن أتركه. يصبح أصعب علي الخروج منه قبل انتهائه. تتملكني الرغبة في البقاء في العالم الذي دخلته لأنني أصبح قادرا على أن أرى الأمور تتوجه كما أريدها أن تفعل. أعايش اللحظات التي تمر بها الشخصيات كما لو كانت حقيقية» يقول في لقاء مع «الشرق الأوسط».
لكن لحظة.. هل لدى ستيفن كينغ، الذي اقتبست السينما أعماله بوفرة منذ أن قام المخرج برايان دي بالما بنقل روايته «كاري» إلى الشاشة الكبيرة سنة 1976، وقت يقضيه خارج تلك العوالم التي يشيدها؟ «كاري» (حول الفتاة المالكة لقدرات غير طبيعية) كان أول رواية له (نشرت قبل عام واحد من تحويلها إلى فيلم سينمائي من بطولة سيسي سبايسك) ومنذ ذلك الحين وضع نحو 150 قصة قصيرة ورواية نقلت السينما منها 130 عملا وهناك سبعة أو ثمانية أخرى على الطريق.
وهو كتب للتلفزيون أو اقتبس التلفزيون من كتاباته 30 مرة، آخرها المسلسل الجديد «تحت القبة» المؤلف من 14 حلقة. قبله في العام الماضي تم تحقيق مسلسل تلفزيوني من 52 حلقة ألفها تحت عنوان «ملجأ» والعام الذي قبله كتب للتلفزيون «حقيبة من العظام»، وكان التلفزيون اقتبس من شخصياته 77 حلقة من مسلسل آخر بعنوان «منطقة ميتة» سنة 2002.
سينمائيا انتقل من حكاية الفتاة المصابة بالقدرة على الحرق والقتل بمجرد الرغبة في ذلك، في «كاري»، إلى حكاية المؤلف الروائي الذي نزح مع عائلته من المدينة لفندق معزول لكي يستلهم وينجز روايته الجديدة لكنه يتحول إلى قاتل يهدد سلامة زوجته وابنه في «اللمعان». بعد ذلك الطريق مفتوح: خمسة أفلام هوليودية من أعماله عام 1983، وفيلمان عام 1984، وفيلمان آخران عام 1985، ثم ثلاثة عام 1986، وستة عام 1987 والرحلة وغزارة منتجها لم تتوقفا منذ ذلك الحين وإلى اليوم.

تحت القبة

> تكتب عن الخوف الكامن في شخصياتك، وما يفرضه ذلك من مخاوف أخرى في بيئتها ومحيطها المباشر. هل الخوف هو المبرر الذي يوجهك؟ وممن تخاف؟
- إذا ما كان لدي خوف، وهو ما لا أعتقده، فأنا دفنته في الشخصيات التي أقوم بتأليفها ومن خلالها إلى القراء الذين يطالعون رواياتي. الكثيرون سألوني عن طفولتي معتقدين أن علي أن أكون قد عانيت من أحداث أو لحظات جعلتني أكتب هذه القصص، لكنني في الحقيقة عشت طفولة عادية لكني كنت أحلم كثيرا. كان خيالي دائما أكبر مني.
> أين كنت تذهب بهذه الأحلام، كيف قررت أن تضعها على الورق؟
- ذهبت بها إلى الكتابة طبعا. لو كنت تعاني من الكوابيس أو من المخاوف فإنك ستذهب إلى طبيب نفسي وتنفق نحو 120 دولارا على الساعة الواحدة. بالنسبة لي كان هناك حل آخر: وضعها في الروايات وعوض أن أدفع أخذت أتقاضى (يضحك).
> هل تنام جيدا الآن؟
- أنام جيدا جدا حتى أكتب. لقد طردت كل الكوابيس منغمسا أكثر في العمل. وضعت كوابيسي في الحكايات. لكن حين لا أكتب فإن الأحلام تزورني في الليل وبعضها غير مريح وغير مبهج.
> لماذا تعتقد ذلك؟
- لدي نظرية وهي أنه أول ما تبدأ استخدام مخيلتك من الصعب إطفاؤها. تعيش العالم الذي يمكنك من توظيف تلك الخيالات والأفكار وتبقى مرتبطا بها. عقلك سيداوم العمل في اليقظة كما في الحلم وفي الوعي وغير الوعي.
> «تحت القبة» هي عبارة عن رؤية مستقبلية يضعها ستيفن كينغ في جو من الإثارة المعهودة في أعماله، لكنها تنتمي في الحقيقة إلى مخاوفنا الطبيعية في هذه الآونة، فهي تتساءل عن مستقبل الأرض ومستقبلنا نحن عليها وكيف سنتصرف إذا خسرناها نتيجة أي من العوامل المعادية للحياة التي نمارسها سواء عن طريق الإضرار بالبيئة أو عن طريق تطوير أدوات القتل النفسي والجسدي.
> هل سيؤول بعضنا للعيش فوق المريخ قريبا، كما يرد في هذا المسلسل؟
- فكرة هذا العمل ليست جديدة كما قد تتخيل. الفكرة وردت إلى في السبعينات. كنت مدرسا آنذاك وفكرت أنه لو تم وضع هذا المحيط الاجتماعي تحت قبة لخرجنا برؤية ما لما يمر به كوكب الأرض. فكرت أن هذه القبة يمكن لها أن تصبح نموذجا لدراسة ما تمر به الأرض من متغيرات وظروف: التكاثر السكاني، التلوث، الإكثار من استخدام الطاقات جميعا، النفط.. كل شيء. فكرت أيضا أن أضع كل ذلك في دراسة وأن أسعى لدى المدرسة لكي تساعدني على إجراء هذه الدراسة. لم أكن أعلم كيف ستنتهي ولا كيف يمكن تفصيليا القيام بها، لكني رأيتها فرصة مناسبة لبحث مفيد. لكني لاحقا ما قررت أن المشروع أكبر من الإمكانيات ولو أنه بقي في بالي طوال ذلك الحين.
> كيف عادت الفكرة إليك الآن؟
- كنت على طائرة في طريقي إلى أستراليا عندما أخذت أفكر بها جديا. قررت أنه يمكن لي أن أضعها اليوم في كتاب. ما زالت تتطلب دراسة لكن بوجود مصادر مختلفة على الإنترنت وبتعيين مساعد لي لإجراء الأبحاث المطلوبة يمكن لي أن أحول هذا المشروع إلى رواية تعتمد على الوقائع وليس على الخيال وحده.
> لكن هل الفكرة جديدة أو خاصة فعلا؟ لجانب أنها وردت في حلقة من حلقات «The Simpsons» فيها يقرر رب العائلة بناء قبة للعيش تحتها فإن صديقا ألمانيا وجد أنها وردت في كتاب تم نشره قبل أشهر في النمسا بعنوان «الجدار» للكاتبة مارلين هاوسوفر. هل هو توارد أفكار؟
- سأخبرك حكاية غريبة وقعت قبل ثلاثة أشهر عندما كنت أتنقل على الشبكة الاجتماعية ووجدت أمامي فيلما يروي حكاية امرأة تعيش تحت تلك القبة غير المرئية وبعض المفارقات ليست غريبة مطلقا عما كنت وضعته في سيناريو الحلقة الأولى من المسلسل. لم يكن الفيلم منقولا عن أفكاري بل كان مختلفا، لكنه كان متشابها في بعض عمومياته. عندما بحثت عن أصل الفيلم وجدت أنه اقتبس عن رواية نشرت سنة 1963 عندما كنت في الـ16 من العمر. ثم هناك فيلم «ال سيمبسونز» الذي لم أكن أعلم أنه يتحدث عن الحياة تحت القبة وعندما شاهدته تأوهت (يضحك). راحت علي المبادرة (يضحك).
> هل هناك حشد من الأفكار في بالك دائما، كيف تختار الفكرة التي ستقوم بكتابتها من بين كل تلك الأفكار التي في رأسك؟
- كان هناك وقت كان فيها مخي يكاد ينفجر من كثرة الأفكار التي فيه. كنت أتساءل كيف يمكن لي أن أبدأ كتابة واحدة من هذه الأفكار بينما هناك أفكار أخرى في البال. لكن المسألة هي مثل الزواج. عليك أن تكون مخلصا ومحبا للفكرة التي تختارها. في بعض الأحيان، وإلى اليوم، تعترضني فكرة جديدة وأنا متزوج من فكرة أقوم بكتابتها.. لا أستطيع أن أوقف ما أقوم به رغم ولعي بالفكرة الجديدة. أضعها في البال وأعود سريعا لاستكمال الحكاية التي بدأتها.
> تضعها في البال؟ ألا يسبب ذلك حشدا ضخما من الأفكار غير المحققة؟
- الحقيقة أنها الطريقة الأمثل. لا أؤمن بكتابة الفكرة في دفتر ملاحظات ثم العودة إليها لاحقا. حين أحتفظ بالفكرة في بالي فإن أحد الأمرين سيحدث: إما أنني سأنساها، وهذا بالنسبة لي أنها لم تكن فكرة جيدة وإلا لما كنت نسيتها، أو أن تبقى وهذا يؤكد جدارتها.

رأي في كوبريك

من بين كل الأفلام التي تم تحقيقها عن روايات كينغ، يبقى فيلم ستانلي كوبريك المنجز عن رواية «اللمعان» أفضلها. ربما لأنه ابتعد كثيرا عن محاولة نقل الحكاية مكتفيا بفكرتها ومتحررا من ضرورة الالتزام بما لم يرغب فيه. حدث ذلك سنة 1977 وبعد خروج الفيلم بأشهر تداول الإعلام حينها عدم رضا الكاتب عن الفيلم. ستيفن كينغ لا يزال عند رأيه اليوم إذ يقول حول هذا الموضوع:
لا أعتقد أنه فيلم جيد جدا. أعتقد أنه فيلم جميل للنظر إليه لكنك تستطيع أن تقول ذلك عن سيارة «كاديلاك» سواء أكان هناك محرك فيها أم لا.
> لماذا؟
- أعتقد أنني كتبت شخصية الرجل جاك تورانس على نحو أفضل. هو، كما كتبته، رجل عائلي يحب عائلته ويتمنى لها كل الخير. لكنه يعاني فجأة تلك النوبات الغامضة التي تجعله أقرب إلى المطرقة. كتبت أيضا شخصية زوجة جميلة وقوية إلى درجة التميز. أردتها امرأة محبوبة وجميلة بروح وبعاطفة. حين شاهدت الفيلم وجدت أن كوبريك ابتكر شخصيات من تلك التي تختلف عن جوهر ما أردت. شخصية جاك كما مثلها جاك نيكولسون هي شخصية تداولها جاك نيكولسون في أفلامه السابقة في الستينات. شخصية شيلي دوفال (الزوجة) كانت نوعا مناوئا للمرأة وعلى نحو كاريكاتوري. أساسا لم يكن الفيلم الجيد كما رآه الكثيرون.
> هل تشعر عموما بأن السينما عاملتك جيدا كمؤلف؟
- طبعا. ليس لدي أي شكوى حيال ذلك. هناك أفلام كان يمكن لها أن تكون أفضل وهناك الكثير مما جاء كما توسمت له أن يجيء، جيد ومثير بحد ذاته وليس لأنه مقتبس من عندي.
> ماذا عن قرارك قبل سنوات بالتوقف عن الكتابة، لماذا قررت ولماذا لم تتوقف؟
- كانت فترة صعبة وجدت نفسي فيها كمن يعيد كتابة أفكاره. لم أشعر بأني أريد المواصلة ثم تعرضت لتلك الحادثة سنة 1999 وكدت أموت. ثم تعرضت لحادثة أخرى عندما صدم رأسي وبقي الألم طويلا. لذلك قررت حينها أن أتوقف عن العمل. لكن الأفكار لم تتوقف. الرغبة في العمل استولت علي ووجدت أنه من الصعب علي أن أتحول إلى نبتة لا تفعل شيئا. الآن ما زلت أدرك أنني لا أريد البقاء عندما أستنفد نفسي ولا يعد لدي جديد أقدمه، لكني باق في العمل طالما أن لدي جديدا أقوم به.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».