روبرت داوني جونيور: أفلام {الكوميكس} منجم ذهب

الفنان الأميركي يرى أن القيام بدور المنتج بات ضروريًا للممثل

روبرت داوني جونيور - داوني جونيور كما بدا في  فيلم «كابتن أميركا: حرب أهلية»
روبرت داوني جونيور - داوني جونيور كما بدا في فيلم «كابتن أميركا: حرب أهلية»
TT

روبرت داوني جونيور: أفلام {الكوميكس} منجم ذهب

روبرت داوني جونيور - داوني جونيور كما بدا في  فيلم «كابتن أميركا: حرب أهلية»
روبرت داوني جونيور - داوني جونيور كما بدا في فيلم «كابتن أميركا: حرب أهلية»

في أوائل الشهر الماضي، عاد الممثل الأميركي روبرت داوني جونيور إلى لوس أنجليس، من رحلة ترويج فيلم «كابتن أميركا: حرب أهلية» في أوروبا التي شملت لندن وبرلين وباريس لمدة أسبوع. وامتلأت الجولة بالمقابلات وما تتطلبه من حملات الترويج الإعلامية. تتوقع أن يصل إلى الموعد رجل أنهكه السفر، أو أنهكته المقابلات، أو كلاهما معًا.
لكن روبرت داوني جونيور (51 سنة) بدا أكثر يقظة ونشاطًا من أي من المرات السابقة التي التقيته فيها. ومن ينظر إلى سلسلة أفلامه المتتابعة، وإلى تلك التي سيقوم بتنفيذها (دخل تصوير Spider‪ - ‬Man Homecoming هذا الشهر)، يدرك أنه ما زال قادرًا على العمل بنشاط وسعي، كما لو أنه ما زال في مطلع سنوات مهنته ويطمح للمزيد.
في الواقع، هي هوليوود التي تطمح للمزيد منه. منذ أن ارتدى البذلة الحديدية سنة 2008 ليؤدي شخصية آيرون مان، وهو بالكاد يخلعها: ثلاثة أجزاء من هذا المسلسل الرائج، وحلقتان من «ذا أفنجرز»، وأخرى من «كابتن أميركا»، مشتركًا في هاتين السلستين مع ممثلين آخرين كل منهم يلعب شخصية من شخصيات الكوميكس الشهيرة.
* بعد مسيرتك الطويلة، يبدو قيامك بالاشتراك مع ممثلين آخرين في بطولات أفلام «كابتن أميركا» و«ذا أفنجرز» كما لو أن لديك موقفًا ما ضد البطولات المطلقة.
- ليس على الإطلاق. نعم، أصبح أقل تميّزًا في كل مرّة أقوم بها بتمثيل دور في فيلم مشترك، لكني سعيد بالمجموعة التي أمثل معها.
* هل هي استراتيجية أم مجرد مرحلة؟ كيف تفسر عدم وجودك في أفلام تقود أنت بطولتها؟
- لا داعي للتفسير. ليس هناك حاجة للتفسير. المسألة أبسط من ذلك، إنها مرحلة كما تقول أجد فيها نفسي منجذبًا إلى الأفلام التي أؤدي فيها شخصية «آيرون مان»، حتى إن كانت إحدى الشخصيات الكثيرة في الأفلام. كانت هناك، كما أعلم أنك تعلم، أفلام «آيرون مان» التي سأعود إليها خلال فترة قريبة، لكن هذه الشخصية إحدى شخصيات متعددة في سلسلة «كوميكس»، ولا بد من قيامي بدوري فيها. «ذا أفنجرز» أو «كابتن أميركا» متشابهان في هذا الموضوع. قد تنضم إلى بعض تلك الشخصيات الأخرى عندما ننجز جزءًا جديدًا من «آيرون مان».
* حصاد القاضي
* هل هناك «آيرون مان 4» قريب؟
- من المبكر تحديد ذلك. هناك عدة أفلام تسبق عودته.
* نظرت إلى قائمة أفلامك المقبلة، ووجدت أنك ستنتج عددًا كبيرًا منها عبر شركتك، كما فعلت قبل عامين عندما أنتجت «القاضي». ما رأيك أولاً باتجاه كثير من الممثلين للإنتاج؟
- رأيي أنها خطوة جيدة يجب على الممثل القيام بها، لكن إذا ما أراد. فكثير من الممثلين ما زالوا يفضلون الاكتفاء بالتمثيل، لكن الإنتاج يمكن الممثل من تأمين المستوى الذي يريده لنفسه كممثل. ولا أعرف إذا ما كنت قد لاحظت أنني لن أمثل في كل هذه الأفلام، هناك أفلام من إنتاجي سأقوم بالتمثيل فيها، وأخرى أقوم بإنتاجها فقط.
* ما رأيك بالنتيجة التجارية التي حصدها «القاضي»؟ هل كنت تتمنى له نجاحًا أفضل؟
- طبعًا كنت أتمنى له أكثر مما حققه. إنه فيلم ممتاز عن المحامي وأبيه. ربما كانت الفترة التي ظهر فيها مكتظة بالأفلام المنافسة، ولا أعتقد أنه أخذ مساحة حرّة من الاهتمام، لكني فخور به. إنه نوع من الأعمال التي يتوق الممثل للقيام بها لأنها تنتمي إلى جسد مختلف عن أفلام الكوميكس.
* خلال زيارة موقع تصوير «ذا أفنجرز: عصر ألترون»، بدا كل واحد منكم، أنت وكريس همسوورث ومارك روفالو وجيريمي رنر، كما لو أنكم تمضون إجازة. تساءلت متى تنتهي وتعودون للعمل.
- (يضحك) هذه هي الروح التي تميز كل واحد منا، كنا نعمل بينما تعتقد أننا نتسكع (يضحك). الحقيقة أننا نتآلف سريعًا، وهذه ميزة أخرى تشدني إلى مسلسلات الكوميكس، وهي مع من سأمثل. كل هؤلاء هم من خيرة الممثلين الذين أود العمل معهم.
* هل توافق على أن أفلام المسلسلات عمومًا، وأفلام الكوميكس على الأخص، طوّعت المشاهدين على تفضيلها على أفلام أخرى كثيرة لم تعد تجد رواجًا اليوم، حتى وإن كان ممثلوها نجومًا؟
- نعم أوافق. جربت ذلك في «القاضي». لكن البديل الذي توفره أفلام المسلسلات مطلوب، وهوليوود هي «سينما المطلوب». هذه الأفلام بمثابة منجم ذهب اكتشفته هوليوود، ليجري التغيير الذي تتحدث عنه. لم يكن هناك من خيار. كيف تطلب من الجمهور أن يمتنع عن أفلام يحب هو مشاهدتها، ولو أدّى ذلك إلى الخلل الذي أوافق معك أنه حاصل؟
* كانت فرصة للتمثيل إلى جانب روبرت دوفال، كما أذكر أنك قلت ذات مرّة.
- بالتأكيد، فرصة لا تعوض. إنه نموذج للممثل المحترف.
* تفاصيل العمل
* سنرى شخصية «آيرون مان» في الجزء المقبل من «سبايدر مان» مع ممثلن مختلفين، كيف تشعر حيال ذلك؟
- إنه الشعور ذاته عندما انضممت إلى قافلة «كابتن أميركا» على سبيل المثال. كما ذكرت، أحب هذه الأفلام التي تضع الممثلين المختلفين معًا، وقد سبقتنا مجلات الكوميكس إلى ذلك. لا أعرف كم أنت مطلع عليها، لكنها في الواقع سبقتنا. جمعت بين باتمان وسوبرمان، وبين آيرون مان وسبايدر مان. ما نقوم به هو التنفيذ السينمائي لتلك المغامرات.
* من معك من الممثلين الذين كنت تتوق للعمل معهم؟
- أعجبني كثيرًا ما قام به مايكل كيتون في السنوات الأخيرة من أعمال، وقد مثل شخصية باتمان مرتين من قبل. وإني أتطلع للعمل معه ومع ماريسان توماي وتوم هولاند.
* كان مثيرًا قيام «كابتن أميركا: حرب أهلية» على فكرة نزاع بين بطليه: كابتن أميركا وآيرون مان. كيف نظرت إلى هذه الفكرة؟
- أحببتها جدًا. شخصية «كابتن أميركا» بحد ذاتها مختلفة تمامًا عن «آيرون مان»، ولو أن الهدف مشترك، وهو محاربة الأشرار بالطبع. لكن السيناريو أبرز هذا النزاع بين الاثنين على نحو جيد ما جعل - في اعتقادي - الفيلم يتجه صوب المزيد من الإثارة، إذ صار لديك عاملا صراع: واحد ضد الأشرار وآخر داخلي. أحببت الفكرة جدًا.
* «زودياك» سنة 2007 كان آخر فيلم كبير مثلته قبل الجزء الأول من «أيرون مان»، وقبل سلسلة «شرلوك هولمز» أيضًا، هل يشكل هذا الفيلم لك الآن نقطة جديرة بالاهتمام وسط سلسلة أعمالك؟
- جدًا. أحببت العمل مع المخرج ديفيد فينشر. وأعتقد أن الشواغل وحدها حدت من قيامنا بالمزيد من الأعمال معًا. لقد أحببت الطريقة التي يعمل بها، وهذا الحرص على سد كل ثغرة ممكنة خلال صنع هذا الفيلم، كما لو أنه يرى تفاصيل العمل كاملة قبل التصوير. كنت سعيدًا بالتمثيل أمام من اختارهم من ممثلين، وكانت مرتي الأولى التي أظهر فيها مع زميلي مارك روفالو. سعدت بانضمامه إلى «ذا أفنجرز».
* بعد خاص
* لا أود أن أسألك عن الماضي لأن ذلك لا يهمك، ولا يهمني، لكن حدث أن انسحبت من بعض المقابلات التي أجريت معك عندما سألوك عن السنوات الماضية. ما الذي يقف خلف هذا الرفض؟ لماذا تزعجك هذه الأسئلة؟
- لأن لا علاقة لها بالسبب الذي من أجله أجريت المقابلة. أقوم بالمقابلات لترويج الأفلام التي أقوم بتمثيلها، وأهتم جدًا بأن أكون صريحًا، وأن أجيب على كل سؤال حولها، لأن هذا أيضًا واجبي تجاه نفسي وتجاه عملي. لكن عندما يخرج الصحافي عن هذا السياق، فإنه لا داعي عندي للاستمرار في المقابلة.
* من المعروف أنك أحببت التمثيل منذ صغرك، لكن هل كنت متابعًا لثقافة الكوميكس؟
- لم أكن مهتمًا كثيرًا بها. طبعًا، كنت أعرفها، لكني كنت مهتمًا أكثر بمشاهدة الأفلام على أنواعها. لاحقًا، عندما أصبحت ممثلاً، كنت كمن حقق أمنية حياته، لكني أيضًا لم أهتم بها كثيرًا حتى طلب مني أن أمثل «آيرون مان».
* كيف تصرّفت إذا عندما عرض عليك تشخيص «آيرون مان»؟ هل فوجئت بالعرض؟
- نعم، لكني كنت قادرًا على الموافقة أو الرفض، والاحتمالان سارا جنبًا إلى جنب عندي.
* ما الذي جعلك تمثل الدور إذًا؟
- لقد رأيت في شخصية توني ستارك (آيرون مان) بعدًا خاصّا. فوالده شارك في الحرب، وقتل فيها، وهو يعيش بقلب اصطناعي بسبب قذيفة، ولديه ثروة هائلة ورغبة كبيرة في محبة الأعداء وتأمين السلام. البعض لم يرضَ عن هذا الموقف السياسي، لكني لم أجده موقفًا بعيدًا عن روح كل أبطال وشخصيات الكوميكس. وقد وافقت بناء على هذا التعقيد الحاصل داخل الشخصية.
* قبل أن تمضي، هل ما زال عليك التحضير البدني لدور «آيرون مان» الآن كما في السابق؟
- لا، ليس تمامًا. في السابق مثلاً، كان وزن البذلة الحديدية يعيقني. وقد تم تخفيف الوزن، وأنا بدوري تعودت عليها. أتمنى أن أرتديها في المقابلات (يضحك).



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».