«الزهور الخيالية».. رسالة حب من برشلونة إلى بيروت

معرض لوحات زيتية لرسامة إسبانية من جذور غجرية

ليتا كابيلوت أمام إحدى   لوحاتها الزيتية - إحدى لوحات الرسامة العالمية ليزا كابيلوت  في معرض «الأزهار الخيالية» وسط بيروت
ليتا كابيلوت أمام إحدى لوحاتها الزيتية - إحدى لوحات الرسامة العالمية ليزا كابيلوت في معرض «الأزهار الخيالية» وسط بيروت
TT

«الزهور الخيالية».. رسالة حب من برشلونة إلى بيروت

ليتا كابيلوت أمام إحدى   لوحاتها الزيتية - إحدى لوحات الرسامة العالمية ليزا كابيلوت  في معرض «الأزهار الخيالية» وسط بيروت
ليتا كابيلوت أمام إحدى لوحاتها الزيتية - إحدى لوحات الرسامة العالمية ليزا كابيلوت في معرض «الأزهار الخيالية» وسط بيروت

حلّت الرسامة العالمية الإسبانية الأصل ليتا كابيلوت ضيفة مميزة على معرض «أوبرا غاليري» وسط بيروت، حيث عرضت عددا من اللوحات الزيتية التي رسمتها خصيصا لهذه المناسبة تحت عنوان «الزهور الخيالية».
في هذه الزيارة التي تعدّ الأولى من نوعها للفنانة ذات الجذور الغجرية، حملت معها عالمها الخرافي لنساء حالمات تزيّن بالورود فبدين بطلات قصص خيالية تكتنف ملامحهنّ مشاعر مختلفة. قدّمت ليتا كابيلوت في هذا المعرض الذي نظّم بالتعاون مع شركة (لاكشيري ليميتيد اديشن)، ودائما في إطار «البورتريه» المشهورة فيه على قماش الكانفا، وجوه شخصيّات مختلفة من النساء مستخدمة فيها ريشتها ذات الألوان النافرة لتترجم رسالة التفاؤل التي إرادتها عنوانا لمعرضها. فكما المرأة الخجولة والشغوفة والهادئة، كذلك حضرت في لوحاتها المرأة الحنونة والأنيقة والدافئة وغيرها، واللاتي ينتمين إلى ماض جميل مشبّع بالسلام.
«هي شخصيّات لنساء تشبهنني في مكان ما» تقول ليتا كابيلوت في حديثها لـ«الشرق الأوسط». وتتابع: «إن الحياة تحمل لنا الكثير من المراحل الحلوة والمرّة وهناك دائما مفارق طرق عدّة نعلق أمامها ومن ثمّ نتجاوزها، كلّ ذلك نقلته من خلال تلك الوجوه». وعن كيفية استخدامها لمراحل حياتها في لوحاتها هذه أجابت: «التحدّيات التي واجهتها في حياتي حوّلتني إلى امرأة صاحبة مشاعر متأججة، فحاولت قدر الإمكان تفريغها في هذه اللوحات».
حوارات صامتة تنشأ لاشعوريا ما بين تلك اللوحات ومشاهدها، فيقف أمامها لدقائق طويلة باحثا عن رسائل تكتنز ملامحها، فيقرأ فيها حكايا وقصص نساء شامخات. القوّة ومقاومة الفشل قد يكونان العنوانين العريضين لشخصيات نساء ليزا كابيلوت، التي أكّدت لنا أنه لولا تلك الطلعات والنزلات اللاتي صادفتها في حياتها، لما كانت تتحلّى اليوم بهذا الإحساس المرهف الذي يغمرها ويساهم في نجاحها كرسّامة. «هذه الأمور تبني شخصيّة الفنان وتزيده تألّقا، وعندما تكون بدايات حياتك صعبة وقاسية فإنها تتحوّل إلى صندوق أدوات تستعملين منها ما تعلّمته في كلّ موقف جديد تواجهينه».
ولدت ليتا كابيلوت في إسبانيا من أب غجري وأم تركتها صغيرة، فتربّت في دار أيتام قبل أن يتم تبنّيها من قبل إحدى العائلات التي تسكن برشلونة وهي في الثالثة عشرة من عمرها. سرقها الفنّ منذ نعومة أظافرها فشكّلت المتاحف ومعارض الرسم شغفها الحقيقي في الحياة. درست الفنّ في هولندا حيث تأثّرت بعمالقتها في الرسم أمثال رمبرانت. اشتهرت بأعمالها الفنية المرتكزة على تقنية «الفريسكو» التقليدي والحديث معا، ولم تقتصر موهبتها على الرسم بل طالت التصوير الفوتوغرافي والنحت وتأليف قصائد الشعر. نالت جوائز كثيرة تقديرا لفنّها وبينها «جائزة أكاديمية الثقافة الغجرية» في إسبانيا. عملت كعضو في لجنة حكم المسابقة العالمية «فيغوراتيفاس» في برشلونة، كما عرضت في بلدان عدة وبينها طوكيو وبرلين وستوكهولم.
حاولت كابيلوت أن توصل من خلال وجوه نسائها رسالة تفاؤل إلى مشاهدها. فبنظرها أن ما نعيشه اليوم هو القلق المستمر لما سيحمله لنا المستقبل، وانطلاقا من ذلك عادت إلى الماضي مع نساء أشارت إلى انتمائهنّ لحقبات تاريخية قديمة من خلال لباسهن وشكلهنّ الخارجي وبشرتهن الرخامية البيضاء.
«هي مجموعة لوحات استخدمت فيها الكثير من الألوان والضوء والمشهديات الجميلة، إذ أردت من خلالها أن أحقق نقلة من السلبية التي نتخبّط فيها إلى الإيجابية التي نفتقدها، فعلينا أن نفرح وأن نرى القسم الملآن من الكوب دائما لنستمرّ».
وعن سبب عودتها الدائمة إلى التاريخ بحيث قدّمت في معارض سابقة لها وجوها معروفة، كماري كوري وفرويد وكوكو شانيل وتشارلي شابلين وبيلي هوليداي وغيرهم، أوضحت: «هي وجوه شخصيات تشبهنا عانت وتألّمت في حياتها ولكنها نجحت في إيصال ما تريده إلى العلن. فمن هنا تكمن قوّة العزيمة التي علينا ألا ننساها أو أن نغيّبها عن حياتنا فنبقى مؤمنين بها».
تستخدم ليزا كابيلوت في لوحاتها مساحات شاسعة فتقفز اللوحة بصورة بديهية أمام عينيك. «لقد تعمّدت استعمال كلّ تلك المساحة لأنني أحمل احتراما كبيرا للشخصيات التي ارسمها، فهي بنظري وجوه ترمز إلى الإنسانية، وهذه الكلمة كبيرة بما فيه الكفاية لنستطيع ترجمتها على أرض الواقع بلوحات زيتية صغيرة». وتضيف: «أردت من خلال ذلك أيضا التعبير عن أفكاري بحريّة فتكون في المقابل لوحات لافتة، لا يستطيع مشاهدها الإفلات منها فتستوقفه بصورة تلقائية ليكتشف معانيها».
تأثّرت ليتا كابيلوت برسامين عمالقة أمثال رامبرنت وفيلاسكيز وغويا وأخذت من كلّ منهم ما لفتها في تقنيّته في الرسم. وتقول: «لقد تأثّرت بضمير غويا وأخذت من فيلاسكيز القدرة على التعبير بجرأة، أما مع رامبرنت فتعلّمت كيفية استخدام الضوء والعتمة».
تشبه ليزا كابيلوت المرأة اللبنانية ببنيتها الصغيرة وسمرتها الجذّابة، وما تعرفه عن لبنان تختصره بكلمات قليلة» هو بلد الإنسانية فرغم صغر مساحته استطاع أن نافس أكبر دول العالم بقلبه الكبير، من خلال استيعابه لهذا العدد من اللاجئين السوريين. لم أتردد للحظة في زيارته والتعرّف إلى أهله عن كثب، فأنا أكن كل احترام لبلد اتّخذ من الإنسانية عنوانا له».



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)