تيار جديد يضع النساء في أدوار قتالية

الرجل يطبخ والمرأة تتولى البطولة

لقطة من «مقتحمات الأرواح»: البطولة نسائية
لقطة من «مقتحمات الأرواح»: البطولة نسائية
TT

تيار جديد يضع النساء في أدوار قتالية

لقطة من «مقتحمات الأرواح»: البطولة نسائية
لقطة من «مقتحمات الأرواح»: البطولة نسائية

عندما يظهر فيلم «مقتحمو الأشباح» Ghostbusters للعروض في غضون الأسابيع القليلة المقبلة، سيجد المشاهدون أن من تولّـى بطولة النسخة الجديدة من الفيلم الذي سبق لهوليوود أن أنتجته سنة 1984، هم من النساء ما يصلح تغيير العنوان إلى «مقتحمات الأشباح».
الحاصل أن الفيلم السابق، الذي أخرجه بميزانية بلغت حينها 30 مليون دولار إيفان رايتمان، كان من بطولة رجالية غالبة: بل موراي ودان أكرويد وهارولد راميس وأنثى واحدة هي سيغورني ويڤر. في حين أن الفيلم الجديد (بميزانية 154 مليون دولار) يقلب الصورة: بطل واحد بعضلات ممشوقة (كريس همسوورث) والباقي من مقتحمي الأشباح ومقاتليها هم من النساء: كرستن ويغ، مليسا مكارثي وكايت مكينون.
* شريك لا يقهر
المسألة ليست صدفة. منذ سنوات وهوليوود تخلط أوراق اللعب التقليدية. أنجلينا جولي لعبت دور عميلة السي آي أيه القويّـة التي قد تفوز على جيمس بوند في أي لقاء محتمل في «سولت» (2010). سكارلت يوهانسون تحوّلت إلى مقاتلة شرسة نتيجة حقنة غريبة في «لوسي» (2014). أوما ثورمان محاربة ساموراي في فيلمي كوينتين تارنتينو «اقتل بل» (2003) و«أقتل بل 2» (2004). وسيغورني ويفر كانت اضطلعت ببطولة الأجزاء الثلاثة الأولى من سلسلة Aliens الفضائية.
والتقليد يمضي بعيداً في الواقع. في السبعينات غزت ممثلات أفرو-أميركيات أدوار البطولة في أفلام قتال عدة من بينهن تامارا دوبسون في «كليوباترا جونز» وبام غير في «كوفي» وماركي باي في «شوغر هِـل».
هذا كله كان وارداً ومتداولاً حتى من قبل ذلك في بضعة أفلام وسترن قديمة كما في «جوني غيتار» مع باربرا ستانويك (1954) ومارلين ديتريش في «رانشو نوتوريوس» (1952) وجين راسل في «الخارجة عن القانون» (1943) كما راكيل ولش في «100 بندقية» (1969).
لكن المختلف منذ سنوات ثلاث، أن الأفلام التي قدّمت المرأة القوية سابقاً كانت تشكل رادفاً محدداً يمكن تأليف لائحة متواضعة العدد منه، كما كانت مبعثرة تنتمي إلى الرغبة في توظيف سيناريو نال الإعجاب أكثر من حفر قناة جديدة أو تشكيل تيار جديد.
الأمثلة هنا تتعدد والناتج هو تيار واضح يغزو الشاشات مفاده وضع نساء (شابات وجميلات ومقاتلات) وراء كافة أشكال القتال وفي كل أوضاع الخطر في أفلام تتضلع ببطولتها النساء على نحو منفرد أو على نحو رئيس في مشاركة مع الرجل يكاد الأخير يظهر فيه خجولاً.
«ستار وورز: القوّة تستيقظ» مثال واضح، وليس يتيماً في نهجه. في حكاية تقع في الفضاء البعيد وفي زمن غير الزمن الذي نعيشه، وتتوالى فيها أحداث تتصل على نحو أو آخر بالأجزاء الستة السابقة، تنطلق راي (الممثلة ديزي ريدلي) لتواجه أشرار الإمبراطورية التي تبحث عمن بقي حياً من أعدائها لإبادتهم. هي ليست وحيدة، إذ هناك شاب أسود البشرة (جون بوييغا) وفرسان الأجزاء الثلاثة الأولى (هاريسون فورد ومارك هاميل وكاري فيشر)، لكن من هو الممثل من بين كل هؤلاء الذي ينبري كمقاتل شرس ويقود الأحداث وما تتولى توفيره من مشاهد الخطر؟ الفتاة راي ولو أن الفيلم لا يفسر كيف ومتى تعلمت اللعب بالسيف لكي تستخدمه بمثل هذه المهارة.
البطولة الرجالية هنا تخلت عن القيادة الفعلية وكذلك الحال في «ماد ماكس: طريق الغضب». الأجزاء الثلاثة الأولى في السبعينات والثمانينات بُـنيت وسُـردت على كتفي شاب أسمه ماد ماكس ومهنته البقاء حياً في عالم ما بعد الدمار الكوني الكبير. كيفية ذلك تعني الدخول في عراك دائم مع عصابات طرق وأخرى تسكن الصحارى القاحلة وتبحث عن وليمة. الآلات مختلفة من الفؤوس إلى السيوف ومن السهام إلى المنجنيق.
* ملامح متشابهة
الجزء الرابع في العام الماضي زرع في البطولة شريك لا يقهر: إمرأة كانت خسرت ذراعها الأيسر في قتال عنيف لكنها لم تخسر تصميمها على القتال ولا مهارتها في ذلك. تشارليز ثيرون عرفت بانتقاء أدوار غير أنثوية، لكن القليلين توقعوا أن تشارك ماد ماكس (كما أداه توم هاردي) في قتاله وعلى نحو لافت وفعال.
قبله شاركت إميلي بْـلْـنت بطولة «حافة الغد»: خيالي علمي مستقبلي قام توم كروز ببطولته، لكن الإنتاج وسّـع قبل بدء التصوير بأسابيع من الدور النسائي ومنحها حضوراً على الشاشة أكبر من النسخة الأولى من السيناريو. كذلك وفي حين أن سلسلة «شر مستوطن» (Resident Evil) حفل دائماً بدور محوري لبطلته إلا أنه تحرر من طابع سينما الرعب منتقلاً إلى سينما الحركة والأكشن ما أتاح لبطلته ميلا جوفوفيتش إظهار قدراتها القتالية.
وفي العرين نفسه تقدّمت سكارلت يوهانسن لتلعب دور «لوسي» في الفيلم الفرنسي الذي أنتجه لوك بيسون قبل عامين وهذا لم يكن فيلمها الوحيد في هذا الإطار شاركت بفاعلية ملحوظة في أفلام الكوميكس من العام 2010 عندما لعبت دوراً مسانداً لروبرت داوني جونيور في «آيرون مان 2». بعده ظهرت في مسلسلي «المنتقمون» (The Avengers) و«كابتن أميركا»… دائماً مستعدة لقهر من هم أشد منها قوّة ولو كاريكاتورياً.
أحد أهم الفروقات بين أفلام الأمس الشبيهة وأفلام اليوم (لجانب كثرتها وتحوّلها إلى موجة ملحوظة) هو أن البطولة النسائية تمنح لممثلات يشتركن في ملامح متشابهة. اليوم كل الممثلات اللواتي يقمن بهذه الأدوار من البشرة البيضاء. كلهن جميلات. كلهن من النوع الذي قد يقع الرجل في حبه من النظرة الأولى. من سكارلت إلى دايزي ومن ميلا إلى تشارليز وما بعدهن، هناك تلك القوّة المتسربة من داخل إمرأة تستطيع أن تكون عارضة أزياء أو ممثلة إعلانات لمجلة «سبورت إللاستراتد». ولا دليل على ذلك أقوى من تصدي الممثلة جنيفر لورنس لبطولة سلسلة «ألعاب الجوع» بأجزائها الخمسة.
جنيفر لورنس بدأت التمثيل لاعبة أدوار فتاة طبيعية بلا خصال قوّة في «سهل محترق» و«عظام شتوية» (كلاهما في مطلع العقد الحالي) ثم انتقلت مباشرة إلى أدوار القوّة في «رجال إكس- فيرست كلاس» (2011) وإلى بطولة سلسلة «ألعاب الجوع» بدءاً من العام التالي. وحتى الآن هي أكثر نجاحاً في شخصية الفتاة التي تجيد إطلاق السهام وإصابة الأهداف مهما كانت بعيدة من أي دور درامي أو كوميدي لعبته خارج هذين المسلسلين. لكن بطولتها لـ «ألعاب الجوع» هي الأهم في هذا النطاق. شريكاها (جوش هتشرسون وليام همسوورث) أضعف منها. في الواقع هما، في بعض حلقات المسلسل، أشبه بديكور متحرك يوفر بعض الإستمرارية بين الحلقات.
ما يفيد به كل ذلك أن المرأة، التي كثيراً ما شكت أنها تلعب دوما أدوار الزوجة والحبية تقوم الآن بأداء أدوار البطولة، بينما يحل الرجال مساعدين لها أو يعدون لها ما ستتناوله على العشاء حين تعود إلى البيت.



فيلم «رسائل صفراء» يفوز بـ«الدب الذهبي» في مهرجان برلين السينمائي

المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)
المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)
TT

فيلم «رسائل صفراء» يفوز بـ«الدب الذهبي» في مهرجان برلين السينمائي

المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)
المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)

حصل فيلم «رسائل صفراء» (Yellow Letters) السياسي للمخرج الألماني إيلكر كاتاك، مساء السبت، على جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي الذي خيّم الجدل بشأن النزاع الفلسطيني - الإسرائيلي على دورته السادسة والسبعين.

ويروي فيلم كاتاكا، الذي صُوِّر في ألمانيا (وعنوانه بالألمانية «Gelbe Briefe»)، قصة مُخرِج مسرحي تركي تتصدع علاقته بزوجته الممثلة نتيجة منعهما من العمل في تركيا بسبب آرائهما السياسية. ويؤدي دور البطولة في الفيلم أوزكو نامال وتانسو بيتشار.

المخرج الألماني إيلكر كاتاك فاز بجائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي عن فيلم «رسائل صفراء» (رويترز)

وقال المخرج التركي ‌الألماني إلكر كاتاك أثناء تسلمه الجائزة: «التهديد الحقيقي ليس بيننا. إنه هناك في الخارج. إنهم المستبدون... والأحزاب اليمينية... ومؤيدو النزعة الهدمية في عصرنا الذين يحاولون الوصول إلى السلطة وتدمير أسلوب ​حياتنا»، وفقاً لوكالة «رويترز».

وفازت الألمانية ساندرا هولر بلقب أفضل أداء تمثيلي للرجال والنساء عن دورها في «روز» للمخرج النمساوي ماركوس شلاينتسر.

الممثلة الألمانية ساندرا هولر فازت بلقب أفضل أداء تمثيلي في مهرجان برلين السينمائي عن دورها في فيلم «روز» (رويترز)

وتجسّد هولر في هذا الفيلم بالأبيض والأسود شخصية امرأة تعيش في الريف الألماني بالقرن السابع عشر تحاول الإفلات من قيود النظام الأبوي، من خلال التظاهر بأنها رجل.

وهذه المرة الثانية تفوز ساندرا هولر بهذه الجائزة، بعد 20 عاماً من دورها في فيلم «ريكوييم» عام 2006.


السياسة تهيمن على مهرجان «برلين» رغماً عنه

«لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)
«لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)
TT

السياسة تهيمن على مهرجان «برلين» رغماً عنه

«لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)
«لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)

في سابق عهده، أيام أوروبا المنقسمة بين الشرق الشيوعي والغرب الرأسمالي، لعب مهرجان «برلين» دوراً مهماً في محاولة التواصل بين العالمين وتليين المواقف، عبر استقبال الأفلام الواردة من أوروبا الشرقية، بما فيها الأفلام الروسية.

هنا فاز، على سبيل المثال، الفيلم السوڤياتي «الصعود» (The Ascent) للراحلة لاريسا شيبيتكو بجائزة «الدب الذهبي» عام 1977.

وهنا أيضاً عُرض الفيلم الألماني الشرقي «ماما، أنا حي» (Mama, I’m Alive) لكونراد وولف، وعشرات غيره من أفلام المجر، وبولندا، وتشيكوسلوفاكيا (آنذاك)، وبلغاريا، طوال الستينات والسبعينات.

ما عرضه هذا المهرجان من أفلام انطلقت من آيديولوجيات سياسية مختلفة، أو سعت إلى التعبير عن مواقف حادة مع أو ضد أنظمة قائمة، يتجاوز ما عرضته مهرجانات دولية كثيرة من حيث العدد. ويعود ذلك إلى موقع برلين، الذي توسط آنذاك الشرق والغرب، فكان لا بد أن يتواصل مع الجانبين ويلعب دور الوسيط المثالي.

في الواقع، تمتلك معظم المهرجانات نسبة لا بأس بها من الأفلام السياسية، خصوصاً المهرجانات الرائدة الثلاث، حسب ترتيب تأسيسها، وهي «ڤينيسيا»، و«كان»، و«برلين»، التي أُقيمت جميعها لأسباب سياسية.

أكثر من ذلك، فإن العالم من حولنا لا يفتأ يولِّد مواقف حادة ونزاعات عنيفة بين دول كثيرة. فكيف يمكن، في مثل هذا الوضع، تجاهل السينما حين تتحدث السياسة؟

«يوم الغضب: حكايات من طرابلس» (مهرجان برلين)

مواقف سابقة

كان يمكن للمخرج الألماني ڤيم ڤندرز أن يستلهم هذا الواقع في رده على أسئلة الصحافيين عن موقفه من الأزمتين الأوكرانية والفلسطينية، لكنه آثر القول إن السينما لا علاقة لها بالسياسة. والضجة التي لا تزال تتفاعل حول هذا التصريح مردّها إلى أن المخرج يتمتع بشهرة واسعة، وقد اختير لرئاسة لجنة تحكيم المسابقة الرسمية، وكثيرٌ من أفلامها يحمل طابعاً سياسياً. فكيف ستأتي النتائج إذن؟

هل يمكن استبعاد «غبار» (Dust)، و«رسائل صفراء» (Yellow Letters)، و«خلاص» (Salvation)، و«فجر جديد» (A New Dawn)، و«قصص من الوطن» (Home Stories)، الذي يتحدث عن العاصمة الألمانية حين كانت منقسمة إلى مدينتين، وسواها من الأفلام التي تتضمن مواقف سياسية، ولو غير مباشرة؟ وهل ستأتي نتائج هذه الدورة لصالح فيلم لا يتناول السياسة؟

لم ينظر كثيرون إلى حقيقة أن ڤندرز (الذي لم يحقق فيلماً سياسياً مباشراً في حياته، وإن كانت بعض أعماله تدخل في صميم البحث الاجتماعي)، كان عليه أن يمتثل لرغبة المديرة العامة للمهرجان، تريشيا تاتل، التي طلبت منه ومن بقية أعضاء لجنة التحكيم الامتناع عن الإدلاء بتصريحات سياسية.

ڤيم ڤندرز رئيس لجنة تحكيم مهرجان «برلين السينمائي» (د.ب.إ)

فيلمان سياسيان

لا يخفى أن المهرجان، في مسابقته الرسمية، لم يضم أفلاماً سياسية تتناول الوضع في فلسطين أو تنتقد أوضاعاً مشابهة. كما لم يُدرج فيلم روسي، ولم يضم عملاً موجهاً ضد زعيم بعينه (بوتين أو ترمب). والأفلام الـ23 المشاركة في المسابقة الرسمية اختيرت، حسب تصريح مديرة المهرجان، لأن «الاختيارات انصبت على الأفلام الفنية».

في الواقع، أفاد ذلك المهرجان من ناحية تلبية حاجة المشاهدين لهذا النوع من الأعمال (بصرف النظر عن مستوياتها الفنية)، لكنه لم يسدّ ثغرة غياب الأفلام الراغبة في مقاربة الأزمات العالمية.

وآخر ما كان المهرجان يصبو إلى تكراره هو تجربة الأعوام القليلة الماضية، التي شهدت في حفلات الختام خطابات سياسية حاولت الإدارة التنصل منها. فقد فاز فيلم «لا أرض أخرى» (2024)، من إخراج فلسطينيين وإسرائيليين، بالجائزة الذهبية، وشكَّل مناسبة لانتقاد الحكومة اليمينية في إسرائيل.

الإعلام، ممثلاً في الصحافة اليومية والمجلات المتخصصة بشؤون المهرجانات التي تصدر أعداداً يومية خلال الحدث، لا يمانع تناول الموضوع، ولكن من زاوية إعلامية بحتة. فهو، بطبيعة تكوينه، لا يتخذ موقفاً بقدر ما ينقل المواقف. وفي هذا السياق، نشرت مجلة «سكرين»، في اليوم الرابع من المهرجان، موضوعاً قصيراً بعنوان: «صانعو الأفلام العربية يعودون إلى برلين ليتكلموا سياسة».

إدارة المهرجان طلبت من لجنة التحكيم الامتناع عن الإدلاء بتصريحات سياسية

في الواقع، لم يكن هناك سوى فيلمين عربيين تناولا موضوعاً سياسياً: «وقائع زمن الحصار» و«يوم الغضب: حكايات من طرابلس» (لبنان). الأول من إخراج عبد الله الخطيب، والثاني لرانيا رفاعي. وقد عُرض كلاهما خارج المسابقات الأساسية، رغم أنهما يفتحان الأعين على حقائق ودلالات مهمة.

الثابت أن السياسة تطرق باب السينما منذ اللحظة الأولى التي يفكر فيها المخرج فيما يريد تحقيقه. فمجرد اختياره موضوعه هو انعكاس لموقف ما، حتى لو بدا الموضوع خالياً من السياسة بمعناها المباشر.

وإذ تناولت الصحف، بلغات مختلفة، ما انجلت عنه الدورة الحالية من رغبة في تجنب الخوض السياسي في الاختيارات الرسمية وتصريحات لجان التحكيم، فإن القليل منها توقف عند تاريخ هذا المهرجان، الذي جمع سابقاً بين أفلام ذات طروحات سياسية وأخرى عرضت السياسة في خلفياتها.

وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» سيُنشر خلال أيام، قال المخرج الإسباني أوليڤر (فيلم «صراط») إنه لم يعد ثمة مهرب من تحديد الهوية هذه الأيام: «في السابق كنت أحاول الهرب من هذا الاختيار بتجاهل مسبباته، لكنني الآن أدرك أن أي فيلم، من أي مخرج، هو موقف سياسي على نحو مؤكد».


شاشة الناقد: رحيل روبرت دوڤال... أحد أفضل ممثلي السينما الأميركية

دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)
دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)
TT

شاشة الناقد: رحيل روبرت دوڤال... أحد أفضل ممثلي السينما الأميركية

دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)
دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)

في 15 فبراير (شباط) الحالي، رحل الممثل روبرت دوڤال عن عمر ناهز 95 عاماً. كان ممثلاً نادراً لم يُخطئ في أدواره، سواء كانت رئيسية أم صغيرة. فمن سائق التاكسي في «بولِت»، إلى جنرال الحرب في «القيامة الآن»، وصولاً إلى أدواره البارزة في «العرّاب» بجزأيه الأول والثاني، قدّم دوڤال شخصيات اتّسمت بأداء هادئ وطبيعي، يقوم على اندماج سلس وعميق مع الشخصية التي يجسّدها.

لم ينطق دوڤال بكلمة واحدة في أول دور له على الشاشة الكبيرة، وذلك بعد سنوات من التمثيل في مسلسلات تلفزيونية عدة. ظهر في نهاية فيلم «لقتل طائر ساخر» (To Kill a Mockingbird، لروبرت موليغن، 1962)، لكنه وظّف كل ثانية من ظهوره لتجسيد الدور الذي أدّاه.

الممثل روبرت دوڤال في مهرجان «تورونتو» عام 2018 (أ.ف.ب)

بعد 7 سنوات و8 أفلام وعشرات الأدوار التلفزيونية، ظهر في دور سائق التاكسي الذي ينقل التحري فرانك بوليت (ستيف ماكوين) إلى هاتف عمومي في فيلم Bullitt (بيتر ياتس، 1968). راقبه وهو يراقب التحري أثناء طلبه رقماً يعتقد أن من يطارده اتصل به. يعود ماكوين إلى السيارة، فينظر إليه دوڤال ويقول: «لقد طلب رقماً غير محلي». يسأله التحري: «كيف عرفت ذلك؟» فيجيب: «أدار قرص الهاتف على أرقام كثيرة». وفق تقنيته التي ميّزت أدواره لاحقاً، لم يسع دوڤال إلى جذب الانتباه، بل لعب دور سائق التاكسي ببساطة؛ كان فعلاً سائق تاكسي عبر تشخيص بسيط ودال.

في العام التالي ظهر في أول دور مساند له في فيلم رئيسي، وهو «جرأة حقيقية» (True Grit، هنري هاثاواي، 1969)، مجسداً أحد أشرار هذا الوسترن أمام الممثل جون واين. ممثل حقيقي في مواجهة ممثل استعراضي، وكان الوحيد من بين الأشرار الذي يبقى في الذاكرة.

مثل هذا الفيلم ثم 6 أفلام لاحقة، قبل أن يحطّ كأحد أهم ممثلي «العرّاب» (The Godfather، فرنسيس فورد كوبولا، 1972). راقب هنا هدوءه وعمق أدائه، خصوصاً في المشهد الذي يحذّر فيه أحد أقطاب هوليوود من معارضة الدون كارليوني (مارلون براندو).

في كل مشاهد هذا الفيلم والجزء الثاني منه، التزم بحضور هادئ من دون افتعال. في الواقع، من مزايا «العرّاب» بجزأيه إتاحته الفرصة لأساليب أداء متعددة، حيث يختلف تمثيل آل باتشينو عن تمثيل براندو أو جيمس كان أو دوڤال، في حين يقدّم الجميع أفضل ما لديهم.

لم يكن دوڤال معجباً بتقنية براندو المنهجية (Method)، بل آمن بأن على الممثل دخول الشخصية بتقنيات بسيطة. قال لصحيفة بريطانية: «التمثيل هو كيف تستمع وكيف تنطق. العمق يأتي طبيعياً»، مضيفاً: «التفاعل مع ما يحدث يأتي من فهم الدور الذي تؤديه وكيف ستقدّمه بما ينسجم مع الشخصية».

هذا المبدأ مطبّق تماماً في «القيامة الآن» (Apocalypse Now، كوبولا، 1979). من منّا لم يحب أن يكرهه وهو يقف بقامته المديدة بينما تتساقط القذائف حوله؟ ينبطح الجنود خوفاً، لكنه لا يهتز ولا يخشى، ويتابع قصف الطائرات الأميركية للفييتكونغ قائلاً بنشوة: «أحب رائحة النابالم في الصباح!».

قبل ذلك لعب بطولة فيلم منسي بعنوان «المنظمة» (The Outfit، جون فلِن، 1973)، مارس فيه كل ما آمن به من سهولة في التجسيد وانضباط في الأداء.

أسند إليه المخرج سام بكنباه بطولة «نخبة القاتل» (The Killer Elite، 1975)، ثم شارك في «نتوورك» (Network، سيدني لومِت، 1976). ولا يجب أن ننسى دوره الرائع في «اعترافات حقيقية» (True Confessions، أولو غروسبارد، 1981)، أو «رحمات ناعمة» (Tender Mercies، بروس بيرسفورد، 1983).

من أفضل الأفلام التي قام ببطولتها «مروج مفتوحة» (Open Range، كيفن كوستنر، 2003)، وهو أحد أفضل أفلام الوسترن في العقود الخمسة الأخيرة.

أخرج دوڤال خمسة أفلام خلال مسيرته بين عامي 1974 و2015، ومن أفضلها «أنجلو حبي» (Angelo My Love، 1983).

تقييم الأفلام المذكورة

1962: To Kill a Mockingbird ★★★

دراما حول العنصرية في الجنوب الأميركي. يظهر دوڤال بدور الرجل الغامض

1968: Bullitt ★★★★

فيلم بوليسي عن تحرٍّ يسعى إلى القبض على قاتل رغم الضغوط. دوڤال سائق تاكسي.

1969: True Grit ★★★

وسترن يواجه فيه جون واين عصابة قتلت والد فتاة شابة.

1972: The Godfather ★★★★★

اقتباس عن رواية ماريو بوزو حول عائلة مافيا. دوڤال محامي العائلة.

1974: The Godfather II ★★★★★

محامي العائلة مع صلاحيات أقل بعدما تولى باتشينو القيادة عوض براندو.

1973: The Outfit ★★★★

يعمد إلى سرقة مصالح شركة يديرها روبرت رايان انتقاماً.

1975: The Killer Elite ★★★

دوڤال يميل للمخابرات الأميركية وينقلب على زميله (جيمس كان).

1976: Network ★★

دراما تدّعي أن العرب سيشترون الإعلام الأميركي. دوڤال رئيس الشركة القابضة.

1979: Apocalypse Now ★★★★★

فيلم مناهض للحرب الأميركية في فيتنام، لعب فيه دور جنرال متطرف.

1981: True Confessions ★★★★

لعب دور تحري في مدينة لوس أنجليس يحقق في جريمة قد تورط الكنيسة.

1983: Tender Mercies ★★★★

دراما عاطفية حول مغنٍ «كانتري آند ويسترن» يشق طريقه بصعوبة.

1983: Angelo My Love ★★★★

احتفاء بحياة الغجر الدرامية والموسيقية.

2003: Open Range ★★★★★

وسترن: دوڤال وكيڤن كوستنر في مواجهة شرير يسعى للاستيلاء على أرضهما.

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز