«الكوما» السورية في مهرجان مسرحي ببروكسل

العرض تم اختياره في البرنامج الرسمي لمهرجان {أفنيون} بدورته الـ70

العرض المسرحي {بينما كنت أنتظر} الذي يناقش المأساة السورية في مهرجان كونستين للفن المعاصر ببروكسل ({الشرق الأوسط})
العرض المسرحي {بينما كنت أنتظر} الذي يناقش المأساة السورية في مهرجان كونستين للفن المعاصر ببروكسل ({الشرق الأوسط})
TT

«الكوما» السورية في مهرجان مسرحي ببروكسل

العرض المسرحي {بينما كنت أنتظر} الذي يناقش المأساة السورية في مهرجان كونستين للفن المعاصر ببروكسل ({الشرق الأوسط})
العرض المسرحي {بينما كنت أنتظر} الذي يناقش المأساة السورية في مهرجان كونستين للفن المعاصر ببروكسل ({الشرق الأوسط})

افتتح العرض المسرحي السوري «بينما كنت أنتظر» جولته العالمية بعرضه في بروكسل، في إطار مهرجان كونستين للفن المعاصر، الذي يعتبر واحدًا من أكبر ملتقيات المسرح والفنون البصرية في أوروبا اليوم.
تدور أحداث العرض الجديد، حول قصة اعتداء غامض بالضرب تعرض له تيم، الشاب السوري، وذلك عند مروره على أحد الحواجز الأمنية المنتشرة في دمشق، يدخل على أثره المستشفى وهو في حالة غيبوبة. ويخبر الأطباء أهله أنه في «كوما» قد تطول.
يدفع الحادث المأساوي، أفراد عائلة تيم، نحو مواجهات ومكاشفات مؤجلة بين أفرادها. فالعائلة التي تجاوزت هزةً عنيفة عام 2000 حين توفي الأب مخلفًا وراءه فضيحة، لا يبدو أنها في عام 2015 قادرة على تجاوز هزة جديدة من دون حدوث تغيرات جذرية في حياة أفرادها.
يراقب تيم، في غيبوبته، وخلال عامٍ كامل، تحولات أفراد عائلته وأصدقائه من حوله، ويراقب دمشق التي تزداد تعقيدًا وغرابة. وتبدو «الكوما»، حكاية سوريا اليوم أيضًا. تلك المساحة الرمادية من الانتظار بين الموت والحياة، وبين اليأس والأمل.
كتب النص محمد العطّار وأخرجه عمر أبو سعدة، في استمرار لشراكة مسرحية بين الثنائي حول الهمّ السوري، وكان آخر أعمالهما عملاً مسرحيًا اقتباسًا معاصرًا لتراجيديا «أنتيغون» سوفوكليس الإغريقية، بعنوان «أنتيغون شاتيلا»، وقد أنجزت بالتعاون مع مجموعة من النساء السوريات اللاجئات في لبنان، وانطلق العرض الأول في بيروت، قبل جولة مسرحية أوروبية.
أما مسرحية «بينما كنت أنتظر»، فتقدم في 5 عروض مُتتالية بدءًا من يوم 25 مايو (أيار) الحالي، لتبدأ جولة تشمل مهرجانات مسرحية في أوروبا، أبرزها مهرجان أفنيون في فرنسا الذي يحتفي هذا العام بدورته السبعين، وقد أدرج العرض السوري في قائمة عروضه الرسمية. ومن بين محطات العرض، هناك مهرجان الخريف في العاصمة الفرنسية باريس.
يقول الكاتب محمد العطار: «الافتتاح كان ممتازًا جدًا وردود الفعل إيجابية. العرض بمستهل جولة أوروبية طويلة هذه التجربة خاصة جدًا بالنسبة إليه، لأنها تتويج لرحلة تختزل أوضاعنا كسوريين اليوم موزعين في أصقاع المعمورة وعوائق المسافات والأوراق الثبوتية وتأشيرات السفر». وتابع بقوله إن جزءا من الفريق ما زال في دمشق، وآخرون قدموا من تركيا ومصر وأوروبا.
العطار قال إن المسرح هو «وسيلتنا الحيوية لنتحدث عن أوضاعنا اليوم، ولنتشارك الأسئلة المؤرقة مع الجمهور الذي لا يعرف عن مأساتنا إلا عبر وسائل إعلام مشغولة معظم الوقت بتحليلات جيوبوليتيكية ركيكة»، مشددا على أن المسرح مساحة «لنتناقش ونفكر معًا بخلافاتنا أيضًا».
مسرحية «بينما كنت أنتظر» من إخراج عمر أبو سعدة ونص محمد العطار. وتمثيل أمل عمران، محمد آل رشي، ناندا محمد، فاتنة ليلى، مؤيد روميّة، ومحمد الرفاعي.



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».