رحيل المخرج الذي وضع بوند على سكة النجاح

غاي هاملتون أخرج الحربي والبوليسي والجاسوسي

هاملتون خلال تصوير أحد المشاهد  -  من «غولدفينغر»
هاملتون خلال تصوير أحد المشاهد - من «غولدفينغر»
TT

رحيل المخرج الذي وضع بوند على سكة النجاح

هاملتون خلال تصوير أحد المشاهد  -  من «غولدفينغر»
هاملتون خلال تصوير أحد المشاهد - من «غولدفينغر»

على الرغم من أن المراجع المطبوعة والإلكترونية تصف أعماله الأولى في السينما كـ«مساعد مخرج»، فإن المخرج غاي هاملتون الذي رحل في العشرين من هذا الشهر عن 93 سنة، كان يعتبر نفسه «مخرجًا مساعدًا» بما يعنيه ذلك من فارق دقيق. قال ذات مرة لمحدّثه: «الحيلة البارعة هي ألا تكون مساعد مخرج، بل أن تصبح مخرجًا مساعدًا».
عني بذلك أن يكون إلى جانب المخرج ليؤمن له ما يطلبه فنيًا عوض أن يكون الشخص المسؤول عن تأمين حاجات إدارية فقط. في كل الأحوال، كان على هاملتون العمل خمس سنوات، من العام 1947، مساعدًا قبل أن يُعهد إليه إنجاز الفيلم الأول مخرجًا سنة 1952. ثم 12 سنة بعد ذلك قبل أن تتاح له فرصة تحقيق «غولدفينغر»، الفيلم الثالث في سلسلة جيمس بوند، وأفضل الأفلام الثلاثة الأولى.
* فعل ترفيهي
وُلد غاي هاملتون في باريس في 16 سبتمبر (أيلول) سنة 1922 كون والده عمل ملحقًا صحافيًا للسفارة البريطانية في فرنسا. أظهر ميولاً صوب السينما عندما عمل مساعدًا للمخرج البرازيلي ألبرتو كافالكانتي الذي حقق أفلامه في إطار السينما البرازيلية والفرنسية من أيام السينما الصامتة، ثم البريطانية من منتصف الثلاثينات (مات سنة 1982 عن 104 سنوات). ذلك الفيلم كان تشويقيًا بوليسيًا بعنوان «أصبحت مجرمًا» من بطولة تريفور هوارد. بعده انتقل هاملتون ليعمل مساعدًا للفرنسي جوليان دوفيفييه عندما قرر ذاك تحقيق نسخته من رواية ليو تولستوي «آنا كارنينا» كإنتاج بريطاني.
كان دوفيفييه مخرجًا بارزًا في الحقبة التي سبقت ثم تلت مباشرة الاحتلال الألماني لفرنسا، لكنه لم يكن المخرج البارز الوحيد الذي عمل هاملتون تحت مظلته. في العام التالي وجد نفسه معاونًا للمخرج البريطاني كارول ريد في «المحبوب الساقط» (The Fallen Idol)، ولاحقًا عمل مساعدًا للمخرج نفسه في كلاسيكيته الشهيرة «الرجل الثالث» (1949). وبعد 3 سنوات عمل تحت إدارته مرّة ثالثة في «جزر منبوذة» (عن رواية لجوزف كونراد ومن بطولة تريفور هوارد أيضًا).
في هذا الفيلم الثالث مع كارول ريد دور لممثلة جزائرية لم تنل الكثير من الشهرة اسمها كريمة. حسب الموسوعات، كان دورها المساند في «جزر منبوذة» أول أفلامها وبعده مثّلت في نحو 15 فيلمًا. لكن اشتراكها في ذلك الفيلم الأول لها كان مناسبة تعرّف على مساعد المخرج هاملتون وهو تعارف انتهى بالزواج منه.
المخرج الأميركي اللامع جون هيوستون أخذه على المركب العابر للنهر الأفريقي في فيلمه الجيد «الملكة الأفريقية» مع همفري بوغارت وكاثرين هيبورن.
عند هذا الحد كان هاملتون قد اكتسب ما يحتاجه لخطوته التالية، وهي أن يصبح مخرجًا والنتيجة قيامه بتحقيق ثالث اقتباس عن رواية إدغار والاس «الشبيه» (The Ringer) سنة 1952، والنتيجة كانت من الجودة، بحيث انطلق منه لتحقيق أفلام تشويقية وبوليسية أخرى من بينها «جريمة يوم الاثنين» (1952) و«المتدخل» (1952) و«نداء المتحري» (1953). هذه الأفلام وأفلام هذه الفترة (الخمسينات) كانت مجزية بالنسبة للمخرج الذي سارع إلى تبني مبدأ أن الفيلم فعل ترفيهي عليه أن ينجز بحرفة فنية صحيحة. لذلك لا نجد بين هذه الأفلام المذكورة، أو سواها مثل «قصة كولديتز» (1955) و«لمسة استحواذ» (1959) و«جنازة في برلين» (1966) ما يذكر من ضعف أو هنّات.
على ذلك، كانت هناك تجربة واحدة أخفقت في التبلور جيدًا وغاي هاملتون لم يكن سعيدًا بها. في العام 1959 اختير هاملتون لتحقيق فيلم كبير بعنوان «تلميذ الشيطان»، مزيج من الكوميديا عن مسرحية جورج برنارد شو تم إسناد بطولتها إلى النجمين الأميركيين بيرت لانكاستر وكيرك دوغلاس. كلاهما نرجسيان شهيران حاولا التدخل في عمل هاملتون، لكنه قاوم ذلك وحافظ على مسافته منهما، ولو أن الضرر كان واضحًا حين العرض إذ جاء الفيلم فاترًا وخاليًا من الإثارة.
فيلم آخر حققه هاملتون تعرّض لمشكلات، إنما مختلفة. في عام 1964 قام بتحقيق فيلم من بطولة روبرت ميتشوم عنوانه «رجل في الوسط»، لكن الرقابة البريطانية لم تجز الفيلم ومنع من العرض إلى أن تم حذف مشاهد جنسية.
* بوند الأفضل
في العام نفسه، سنحت لغاي هاملتون الفرصة الذهبية، تحقيق فيلم من بطولة الشخصية الجاسوسية جيمس بوند. كانت هذه الفرصة واتته قبل عامين عندما كان الإنتاج يستعد لإطلاق الفيلمين الأولين من السلسلة «دكتور نو» و«من روسيا مع الحب»، وتم التقدم إلى هاملتون بطلب إخراجهما، لكن هاملتون آنذاك لم يكن مستعدًا للسفر لأسباب بقيت مجهولة، فاعتذر، مما دفع بالإنتاج للتوجه إلى البريطاني ترنس يونغ للغاية نفسها.
الفيلمان المذكوران كانا تمهيدًا لما بعد، لكنهما لم ينجزا النجاح الكبير الذي توخاه منتجا السلسلة ألبرت بروكولي وهاري سولتزمان (لاحقًا ما انفصلا). ما جعلهما يلجآن إلى غاي هاملتون مرّة أخرى لتحقيق الفيلم الثالث من السلسلة وهو «غولدفينغر»، وهذا لم يدع الفرصة تفوته هذه المرّة، حيث شمل تصويره مواقع في بريطانيا وسويسرا والولايات المتحدة.
«غولدفينغر» أكثر تكاملاً من الفيلمين السابقين. الحرفة أكثر جودة بدءًا من استخدام أغنية شيرلي باسي الشهيرة (بالاسم نفسه) على خلفية متماوجة من اللون الذهبي إلى تنفيذ المعارك الأخيرة داخل قلعة فورت نوكس الأميركية تبعًا للحكاية. لكن أحد أهم أسباب قوّته، الاعتناء الكبير بشخصية المجرم الأول كما أدّاه الألماني الرائع غيرت فروبي.
إنه شون كونيري من جديد مكتشفًا خطّة الملياردير المكنّى بـ«غولدفينغر» (تصفه الأغنية فتقول: «قلبه من ذهب، يحب الذهب، الذهب فقط» وتنتهي بإعادة العبارة عدة مرات) لسرقة مستودع الخزينة الأميركية نفسها. يحاول بوند كسب ثقة غولدفينغر بالتعرّف عليه، لكن غولدفينغر يعلم من هو وفي مشهد أخاذ، بعدما تم القبض على بوند وربطه فوق طاولة من حديد على أن يمر فوق جسده وميض من الليزر يشطره إلى نصفين، يحاول بوند، خائفًا، كسب الوقت فيقول: «هل تتوقع مني أن أقول شيئًا وأنا في هذه الحالة»؟ فيرد عليه غيرت فروبي بثقة: «No‪,‬ Mr‪.‬ Bond. I expect you to die» (لا مستر بوند، أتوقع لك أن تموت).
مثير أيضًا مساعد غولدفينغر القاتل الياباني (هارولد ساكاتا) الذي يعتمر قبعة فولاذية إذا ما رماها على إنسان قطع رأسه. طبعًا، كان لا بد من أن ينجو بوند في كل مرّة ومن كل مأزق، وهذا مؤسف لأن عدوّيه كانا أفضل منه في معركتي التخطيط والقتال.
نال «غولدفينغر» نجاحًا كبيرًا تجاوز نجاح الفيلمين السابقين وتم التعاقد معه على الفيلم الرابع «الماس للأبد» (1971)، لكن هاملتون طلب بعض الوقت ريثما ينتهي من فيلمين من خارج السلسلة. أولهما الفيلم الجاسوسي غير البوندي «جنازة في برلين»، الذي يتبع سلسلة هاري بالمر كما أداها بنجاح مايكل كين، والفيلم الحربي الضخم «معركة بريطانيا» (1969).
شهد «الماس للأبد» (1971) نجاحًا مضطردًا لهاملتون في لعبة بوند، كذلك لم يخل فيلمه البوندي الثالث «عش ودع الموت» (1973) من حسنات، ولو أنه بات تلقائيًا أكثر مما يجب. لكن النتيجة في المرّة الرابعة كانت أفضل من الثالثة، وذلك عندما حقق فيلمه الأخير في هذه السلسلة وهو «الرجل ذو المسدس الذهبي» (1974) هذه المرة مع بوند جديد هو روجر مور بعدما قرر كونيري الاعتزال. ثم كان من المفترض قيام هاملتون بإخراج بوند خامس له هو «الجاسوس الذي أحبني» لكن المهمّة ذهبت إلى لويس غيلبرت.
* جوهرة
بعد هذه الجولة عاد هاملتون إلى الفيلم الحربي فأخرج «قوّة عشرة من نافارون» (1978) مع روبرت شو وباربرا باخ (من اكتشافات بوند) وإدوارد فوكس وفرانكو نيرو وهاريسون فورد. ثم مال إلى رواية أغاثا كريستي «المرآة انشرخت» التي قامت ببطولتها أنجيلا لانسبوري، وبعده نفّذ عملاً لغزيًا موازيًا كتبه المسرحي أنطوني شافر، لكنه لم ينجز النجاح المتوخى.
في منتصف الثمانينات عاد هاملتون إلى سينما الأكشن الجاسوسية. هذه المرّة عرضت عليه شركة أميركية تحقيق فيلم يكون بمثابة «بايلوت» لسلسلة جديدة من الأفلام مأخوذة عن رواية «المدمر» لرتشارد سابير. العنوان المختار للفيلم هو «ريمو ويليامر: المغامرة تبدأ». كل شيء كان في مكانه باستثناء أن الفيلم كان طري الجوانب وطويل التمهيد حتى إذا حان وقت التسخين كان الفيلم وصل إلى نهايته. بالتالي انتكس المشروع و«المغامرة تبدأ» انتهت أيضًا عند هذا الحد. أدرك هاملتون، وكان بلغ الثالثة والستين من العمر أنه يريد أن يتوقف. وبالفعل أنجز فيلمًا واحدًا بعد ذلك (كوميديا بعنوان «جرب هذا للقياس» Try This for Size) لكن أحدًا لم يعره اهتمامًا.
أعمال هاملتون في الخمسينات كانت من الجودة الحرفية والفنية بحيث قادته إلى أفلام الستينات والسبعينات الأكبر حجمًا والأقوى عرضًا. وكلا هذين العقدين هو أفضل سنوات حياة هاملتون المهنية.
في الشأن ذاته فإن «غولدفينغر» هو الجوهرة الذهبية فعلاً في حياة المخرج. وعلى الرغم من تعدد وتمدد أفلام بوند من ذلك الحين إلى اليوم، إلا أنه يبقى النموذج الأصلح لعمل يختزل كل بوند إلى عميل بالكاد يستطيع أن يبقى حيًّا.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)