مهرجان سينمائي عربي في باريس يقوم على كتفي امرأة

«مواسم» يطرح قطافه في باريس وينتظر الدعم

من فيلم «قبل سقوط الثلج»  -  ملصق مواسم
من فيلم «قبل سقوط الثلج» - ملصق مواسم
TT

مهرجان سينمائي عربي في باريس يقوم على كتفي امرأة

من فيلم «قبل سقوط الثلج»  -  ملصق مواسم
من فيلم «قبل سقوط الثلج» - ملصق مواسم

حمل عشاق السينما حقائبهم، أمس، وغادروا تلك الصالة الأنيقة الصغيرة ذات المقاعد الحمراء الوثيرة، غير بعيدة عن جامعة باريس الثالثة، ومسجد باريس الكبير، بعد 5 أيام من العروض التي لا تتاح لجمهور السينما في العاصمة الفرنسية مشاهدتها في مكان آخر. إنها دورة أخرى من مهرجان «مواسم» تسدل ستارها دون أن نكون متأكدين من أن دورة جديدة سترفع الستار في الربيع المقبل، وتقدم لنا جديد الأفلام العربية، الروائية منها والوثائقية. هل يمكن لمبادرة من هذا النوع أن تستمر فردية بجهود متحمسين قلائل؟
هدى إبراهيم، زميلتنا الصحافية في إذاعة «مونت كارلو الدولية»، ليست مستعدة للتخلي عن وليدها الناشئ، لقد ذللت بإرادتها مصاعب كثيرة، وخاضت تحديات كان بعضها مستحيلاً. وهي في البيان الذي صاغته لتقديم هذه الدورة من «مواسم»، صارحتنا بأن السينما التي تدافع وزملاؤها عنها، وتسعى لتقديمها، تشهد أكثر من أي وقت مضى دفعًا جديدًا يوازي كل هذه المتغيرات العميقة التي تعيشها مجتمعاتنا العربية على الصعيدين السياسي والمجتمعي، فالسينما العربية الجديدة، وهي تواكب التطورات، تعيش دفعة حملتها إلى كبريات المهرجانات الدولية، فهي حاضرة في «كان» و«برلين» و«البندقية» وغيرها من المهرجانات، ولم يعد هذا الحضور مقتصرًا على المشاركة، بل باتت الأفلام العربية تنتزع جوائز عالمية، وتصل إلى نهائيات تصفيات «الأوسكار».
وتواصل هدى: «سينمانا تعيد إنتاج نفسها، وتحاول رغم الصعوبات الاقتصادية، وغياب هيكليات الدعم الحقيقي، أن تؤكد وجودها وتتقدم. إنها تخوض ثورتها مدفوعة بحيوية التحولات وعمقها. والجيل الجديد من السينمائيين بات يعبر عن نفسه بطريقة أكثر حرية، وينتج في إطار سينما مستقلة لم يعد من الممكن كبحها. إن الأصوات الجديدة القادمة تحاول أن تحكي واقعها ومجتمعها عبر نتاجات فنية تبدو أكثر ثقة بنفسها، وتغدو شهادات عميقة وشفافة تلتزم واقعنا وحكاياتنا، وتقول هوياتنا المتقلقلة».
منذ 2011، انطلقت في العاصمة الفرنسية تظاهرة «ربيع السينما العربية»، مع فريق أحاط بهدى إبراهيم، مؤلف من بضعة أشخاص من جنسيات مختلفة، متحمسين للسينما العربية، لكن منهم من فضل عدم المتابعة في ظل انعدام الإمكانيات وكثرة الشواغل، فتواصلت المغامرة بفريق أصغر مع المواسم «مواسم السينما العربية» في باريس التي استمرت في الدفاع عن هذه السينما الجديدة التي تلفت النظر، وتثير التقدير والدهشة. وهدف التظاهرة، كما تقول صاحبة المهرجان، كان، وسيبقى، تقديم هذه السينما للمشاهد الغربي، في بعض تعابيرها الأقوى والأهم، مساهمة في نشر صورة أخرى جميلة للكائن العربي الذي يظهر دائما من يرغب بتشويه صورته.
جرت الدورة الجديدة من «مواسم» كالمعتاد في سينما «لاكلي»، في الدائرة الخامسة من باريس، وضمت مجموعة من التجارب البصرية التي لم يسبق عرضها في هذه المدينة، كما شملت أفلاما نالت الجوائز، أو حصلت على التكريم في أكثر من مكان. وهي تكشف، كما يوضح بيان المنظمين، «عن أسماء معظمها جديد، وعن مواهب من المؤمل أن تصبح نجومًا معروفة في فضاء الفن السابع. وفي التظاهرة كثير من الموضوعات التي جرى تسليط الضوء عليها، وشاهدها الجمهور في عروض بعيدة عن أي رقابة، وفي معالجات متنوعة للغاية في مضمونها كما في شكلها الذي يتراوح بين الكلاسيكي المتقن، والفني المجرب، أو تتجلى حتى في العمل الباحث بعد عن شكل وهوية، لكن الذي لا يقل قيمة عن الأعمال الأخرى المقدمة. بل إن هذه الأفلام تبدو هامة من هذا المنطلق بالذات، كونها تخرج من هذا الحيز غير الأكيد، ليفوح منها عطر الأشياء غير المكتملة بعد، الأشياء البكر».
وأبرز ما في دورة «مواسم» التحية الجميلة للمخرج المبدع الذي رحل حديثًا، وكان أحد الآباء الروحيين للسينما السورية، نبيل المالح، الذي جرى تكريمه خلال جلسة خاصة تضمنت عرض فيلمه «الكومبارس». أما اختيارات الأفلام القصيرة، فتوقفت عند الكثير من الأعمال القيمة التي كشفت عن محاولات جيل جديد موهوب مبدع. وهناك عدد من الأفلام المعروضة حصل على جوائز عالمية، أو حظي بمكانة محترمة في الإنتاج السينمائي العالمي: مكانة تحمل صورة عن العرب غير سائدة وغير نمطية إلى العالم. كما يحتل الفيلم الوثائقي مكانة خاصة، لا سيما أنه يحظى منذ قرابة عشر سنوات بمكانة دائمة في مهرجانات العالم الخاصة بهذا النوع، بعد أن ظل محصورا في الماضي بأسماء معدودة وتجارب قليلة. إن الفيلم التوثيقي يعرض القضايا العربية بشكل يعجز غيره عن تقديمها. أما الأفلام الروائية الطويلة المختارة، فكانت كلها غير معروضة في باريس، بدءا من الفيلم العراقي الافتتاحي «قبل سقوط الثلج»، وصولا إلى فيلم الختام العراقي أيضًا «صمت الراعي». وهناك خمسة أعمال روائية طويلة قدمت في هذه الدورة الثانية من «مواسم»، بجانب خمسة أعمال وثائقية وأحد عشر شريطًا قصيرًا. وتمثل الأفلام المعروضة أحد عشر بلدًا عربيًا، هي تونس والمغرب وسوريا والجزائر ولبنان وفلسطين والإمارات والسعودية وموريتانيا ومصر والعراق. ولا ننسى مشاركة خمس سينمائيات عربيات، بينهن مخرجات من السعودية وموريتانيا ولبنان.
هل تستمر «مواسم» بجهود زميلة تحمل على كاهلها عبء مهرجان متكامل؟ وإلى متى يتحمل المشاركون مهمات الترجمة الفورية والبرمجة والاتصالات، وكل ما تتطلبه فعالية عربية مُشرفة في عاصمة غربية بارزة؟ إذا كانت وزارات الثقافة تضع شروطًا يمكن أن تكبل المهرجان، فلا أقل من أن تتقدم جهات مستقلة وهيئات فنية ومؤسسات ثقافية لدعم «مواسم» وحثه على الاستمرار، على قواعد ثابتة، وليس على جناح الحب والحماسة فحسب.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)