«ربيع الإليزيه» في الصويرة يحتفي بالموسيقى الكلاسيكية «الفييناوية»

يضم موسيقى القداس الجنائزي لموتسارت.. ورباعيات بتهوفن

«ربيع الإليزيه» في الصويرة يحتفي بالموسيقى الكلاسيكية «الفييناوية»
TT

«ربيع الإليزيه» في الصويرة يحتفي بالموسيقى الكلاسيكية «الفييناوية»

«ربيع الإليزيه» في الصويرة يحتفي بالموسيقى الكلاسيكية «الفييناوية»

تحتضن مدينة الصويرة (جنوب المغرب)، فعاليات مهرجان «ربيع الموسيقى الكلاسيكية»، ما بين 28 أبريل (نيسان) وأول مايو (أيار) المقبل، حيث أعلنت أمس جمعية «الصويرة موكادور» المنظمة للمهرجان، أن مدينة الصويرة تستعد لموسم جديد من الموسيقى الكلاسيكية التي ستركز على أساتذة ومدرسة فيينا، موضحة أنها مدرسة اشتهرت بكونها عاصمة الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، التي انكشف فيها المشوار الفني لهايدن وموتسارت وبتهوفن وفرانز شوبرت الشاب، وشع منها أثرهم الموسيقي القوي، حتى لقبوا بأساتذة مدرسة فيينا الأولى.
طيلة أربعة أيام سيسافر جمهور مدينة الصويرة، مع أحاسيس موتسارت المرهفة إلى نفحات شوبرت الشعرية، مرورا بالأسلوب الحساس لهايدن وعبقرية بتهوفن، إذ سيقدم المهرجان هذه السنة طيفا واسعا من العروض الموسيقية التي تسلط الضوء على أجمل الأساليب الموسيقية الكلاسيكية «الفييناوية».
وتعِد الصويرة بأن تثري عشاقها بالفن الجميل من خلال احتفالها بالموسيقى الكلاسيكية الراقية، حيت سيكون الجمهور على موعد مع نجوم عالميين ومحليين قادمين لتقديم أجمل ما ألف كبار موسيقيي المدرسة الفييناوية: موسيقى القداس الجنائزي لموتسارت، ورباعيات بتهوفن، والسيمفونية الناقصة لشوبرت، وكذا كونشرتوات هايدن.
وأوضحت الجمعية المنظمة أن المشهد الموسيقي سيكتمل بمشاركة الرباعي «دانيل» القادم من أوركسترا باريس الفيلهارمونية، وكذا مشاركة الأوركسترا الفيلهارمونية المغربية إلى جانب الجوقة الفيلهارمونية المغربية، وأن المهرجان سيعرف كعادته مشاركة عدد من المواهب الشابة المحلية وهي «فرصة مهمة لعرض مواهبهم وإبداعاتهم ودعمهم لتقوية شغفهم بهذا الفن الراقي». وعلى صعيد الغناء سيصدح صوت «اناييس كونستانتس»التي وقفت على أهم مسارح العالم منشدة أغنيات من التراث الأوبرالي الأوروبي الغربي. وفي أجواء البيانو سيطل على الموسم العازف «آدم للوم» برفقة الأوركسترا الفيلهارمونية المغربية لعزف أروع مقطوعات هايدن وموتسارت، وسيختتم المهرجان بامتزاجات متناغمة من موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية الأوروبية مع الثنائي توماس انكو وفاسلينا سرافيموفا.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.