شماريخ تضيء سماء توزر التونسية بمناسبة المهرجان الدولي للواحات

فنون متنوعة وعروض «على ضفاف الواحة» ذات صلة بالحياة اليومية

مجموعة من الفرق الصوفية
مجموعة من الفرق الصوفية
TT

شماريخ تضيء سماء توزر التونسية بمناسبة المهرجان الدولي للواحات

مجموعة من الفرق الصوفية
مجموعة من الفرق الصوفية

أضاءت الشماريخ سماء مدينة توزر في الجنوب التونسي بمناسبة افتتاح الدورة 37 للمهرجان الدولي للواحات. وحضرت الاحتفال الافتتاحي وزيرة الثقافة لطيفة الأخضر وسلمى اللومي وزيرة السياحة.
وافتتح المهرجان تحت قبة مضيئة وسط المدينة مجموعة من الفرق الصوفية على غرار العيساوية والقادرية والعامرية، وهي من جهة الجريد، حيث قدمت أمام مئات المتابعين أنغاما شعبية وفلكلورية تفاعل معها الحضور الكبير من أبناء الجهة ومن السياح التونسيين والأجانب، وتمت بالمناسبة إنارة المعالم الدينية وسط المدينة والساحات العامة.
فنون متنوعة ومجموعات موسيقية من كل لون، ذاك ما يميز الدورة الجديدة للمهرجان الدولي للواحات بتوزر (جنوب تونس) التي دأبت على استقبال زوارها من تونسيين وأوروبيين خلال هذه الفترة من السنة المميزة بمناخ معتدل في المنطقة الصحراوية التي توجد بها مدينة توزر.
وتتواصل الدورة الجديدة إلى غاية يوم 27 من الشهر الحالي لتمتع الزائرين بوصلات موسيقية ترسخ التوجهات الفنية للمهرجان، حيث تمت برمجة كثير من الفرق العالمية من فرنسا وبلجيكيا وليبيا والجزائر.
وفي هذا السياق، قال كريم شريط رئيس الدورة الحالية للمهرجان إن برنامجا متكاملا يحمل عنوان «على ضفاف الواحة»، في إشارة إلى أهمية الواحات في الجنوب التونسي، وتحدث شريط عن مجموعة من العروض الثقافية والإبداعية المبرمجة من بينها عرض «كان يا مكان» لمجموعة «حس» التي ينشطها الثنائي لبنى نعمان ومهدي شقرون، ومجموعة «خنافس» ومجموعة «برقو» إضافة إلى مجموعة «امران تيري» القادمة إلى ليبيا.
ويتضمن البرنامج كذلك عرضا للفنان التونسي العروسي الزبيدي، وكذلك مجموعات موسيقية من البوب والريقي والجاز والروك والراي، لتؤكد ثقافة الاختلاف باختلاف ذائقة المتقبلين، على حد تعبيره.
ومن الفقرات التنشيطية الأخرى المبرمجة نجد أيضًا أمسيات للشعر الشعبي ومعارض للفنون التشكيلية، ومنتجات الصناعات التقليدية والحرف اليدوية،، وغيرها من العروض الفنية التي تعكس بالأساس أوجه الحياة اليومية في جهة توزر المعروفة بمنطقة الجريد.
ومن ناحيته، بيّن عبد الواحد المبروك المدير الفني للمهرجان أن الدورة الحالية ستؤثثها 66 فرقة وطنية وعالمية، منها 33 فرقة محلية من توزر ستقدم 78 عرضا فنيا على امتداد الأيام الأربعة للمهرجان.
ومن المنتظر أن يبلغ عدد الفنانين المشاركين في مجمل العروض 746 فنانا، هذا إضافة إلى 4 كرنفالات كبرى ستجوب شوارع مدينة توزر تشارك فيها فرق طرقية وفلكلورية تونسية أغلبها من الجهة.
وتجسد بعض الروض الثقافية تعاقب الأزمنة والحضارات على مدن الواحات وتنظم العروض المسائية داخل الواحة قرب وادي القرهمان، وهذه العروض هي للتونسية آمال الشريف.
وعلى الرغم من أهمية مهرجان الواحات في توزر في إضفاء حرية سياحية وثقافية في المنطقة، فإن عدة مدن تابعة لولاية - محافظة - توزر عبرت عن استيائها لعدم برمجة عروض في واحات حزوة ونفطة ودقاش وتمغزة، وأشاروا إلى أن هذا المهرجان موجه لإحياء مجمل الواحات الواقعة في الولاية وليس مدينة توزر فقط.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.