اختتام مهرجان دهوك السينمائي الدولي الثالث في كردستان العراق

الكردي شوكت كوركي يحصل على جائزة أفضل مخرج للأفلام الطويلة

المخرج الكردي شوكت أمين كوركي أثناء تسلمه جائزة أفضل مخرج للأفلام الطويلة من المخرج علي بدرخان عضو لجنة التحكيم («الشرق الأوسط»)  -  المخرج الكردي شوكت أمين كوركي («الشرق الأوسط»)
المخرج الكردي شوكت أمين كوركي أثناء تسلمه جائزة أفضل مخرج للأفلام الطويلة من المخرج علي بدرخان عضو لجنة التحكيم («الشرق الأوسط») - المخرج الكردي شوكت أمين كوركي («الشرق الأوسط»)
TT

اختتام مهرجان دهوك السينمائي الدولي الثالث في كردستان العراق

المخرج الكردي شوكت أمين كوركي أثناء تسلمه جائزة أفضل مخرج للأفلام الطويلة من المخرج علي بدرخان عضو لجنة التحكيم («الشرق الأوسط»)  -  المخرج الكردي شوكت أمين كوركي («الشرق الأوسط»)
المخرج الكردي شوكت أمين كوركي أثناء تسلمه جائزة أفضل مخرج للأفلام الطويلة من المخرج علي بدرخان عضو لجنة التحكيم («الشرق الأوسط») - المخرج الكردي شوكت أمين كوركي («الشرق الأوسط»)

حاز المخرج الكردي شوكت أمين كوركي جائزة أفضل إخراج في قسم الأفلام الطويلة في مهرجان دهوك السينمائي الدولي الثالث عن فيلمه «مذكرات على الحجر» الذي يروي قصة فريق من السينمائيين الأكراد الذين يحاولون إنتاج فيلم سينمائي وما يواجهونه من عقبات أثناء التصوير وإخراج الفيلم. كذلك نال كوركي جائزة محافظ دهوك في المهرجان.
ولد كوركي في إحدى القرى التابعة لقضاء زاخو في محافظة دهوك عام 1973، وكان والده مقاتلا في صفوف البيشمركة لذا اضطرت العائلة إلى ترك قريتها بسبب الأوضاع السياسية التي شهدها كردستان آنذاك وانتقلت إلى إيران عام 1975، لتبقى فيها نحو 24 عاما، حيث نشأ كوركي فيها نشأة فنية، وبدأ منذ بلوغه 15 عاما المشاركة في مسرح المدرسة وفي الوقت ذاته كان يحمل في قلبه حبا للسينما نما مع نموه وأصبح جزءا من حياته الفنية.
وقال كوركي في حديث لـ«الشرق الأوسط» على هامش المهرجان: «الفيلم إنتاج مشترك بين إقليم كردستان وألمانيا، استغرق كتابة سيناريو الفيلم نحو عام ونصف العام، شارك في الفيلم ممثلون من كردستان تركيا وإيران وسوريا والعراق، وقسم من فريق العمل كان من ألمانيا، وبشكل عام بلغ عدد الأشخاص الذي شاركوا في إنتاج العمل نحو 1500 شخص. هذا الفيلم شارك حتى الآن في أربعين مهرجانا سينمائيا دوليا، وحصل حتى الآن على (15) جائزة، كان من أبرزها حصوله على جائزة أفضل سيناريو في مهرجان آسيا باسيفيك وكذلك جائزة السيناريو في مهرجان غوتنبيرغ في السويد».
وعن كيفية شق طريقه إلى الشاشة الكبيرة، بين كوركي بالقول: «إلى جانب المشاركة في المسرح كنت دائما أقرأ المواضيع الخاصة بالسينما في المجلات، وأطالع الكتب السينمائية والنقد السينمائي، ولأن والدي كان لا يحب السينما لذا لم أستطع أن أدخلها عندما كنت صغيرا، وأتذكر أنني في 14 من عمري دخلت لأول مرة السينما لمشاهدة فيلم، وبعدها بدأت أحب هذا الفن، وعام 1994 دخلت في دورة سينمائية خاصة بالشباب في إيران لمدة عام، وبعد التخرج من هذه الدورة بدأت بإخراج الأفلام القصيرة، منها فيلمان للتلفزيون. وحتى عام 1998 أخرجت عددا من الأفلام الوثائقية أيضا، وفي عام 1999 عدنا إلى إقليم كردستان، حيث عملت مع فضائية كردستان في إنتاج الأفلام القصيرة».
وتابع كوركي: «بعد سقوط النظام العراقي الأسبق عام 2003، كتبت سيناريو فيلم (العبور من الغبار) الذي تم تصويره عام 2005 وعُرِضَ عام 2006، شارك هذا الفيلم في نحو مائة مهرجان سينمائي. الفيلم يروي خلال خمس ساعات قصة اثنين من مقاتلي البيشمركة وطفل عربي مفقود في اليوم الذي سقط فيه نظام الرئيس العراقي الأسبق صدام حسين، وما يواجهونه من مشكلات. وهو أول الأفلام الطويلة التي أخرجتها. وفي عام 2009 تعاقدت مع قناة (أن أج كي) من أجل إنتاج فيلم سينمائي مشترك مع اليابانيين عن كركوك بعنوان (كيك أوف كركوك). وحصل هذا الفيلم أيضا على الكثير من الجوائز العالمية واشترك في الكثير من المهرجانات السينمائية الدولية أيضا».
عشق كوركي السينما منذ صباه فكان لهذا الفن معاني كبيرة لديه، وفي هذا السياق يقول كوركي: «عشنا حياة صعبة مليئة بالمعاناة في إيران أثناء وجودنا فيها، بالإضافة إلى معاناتنا السياسية والاجتماعية فيه، لذا كل هذه المعاناة دفعت بي إلى اتخاذ السينما كطريقة للتفكير بشيء مختلف وللراحة، وكتعبير لما شهدناه من مآس».
وتمتاز أفلام كوركي الطويلة على أنها تروي أحداثا واقعية حدثت في الماضي، فهي في الغالب رواية لمذكرات الماضي خاصة ما واجهه الشعب الكردي من ويلات خلال القرن المنصرم، وعن أسباب هذا الالتزام بسرد الأحداث، يؤكد كوركي بالقول: «هذا صحيح، أفلام واقعية وتتحدث عن الوقت المعاصر أيضا، والأحداث التي ترويها لا تعود إلى زمن قديم، فهي أحداث حدثت قبل سنوات، لكن في الوقت ذاته من الممكن أن أخرج من هذا اللون من الأفلام إلى لون جديد، ومن الممكن أن يكون فيلمي المقبل مختلفا تماما عن أفلامي الماضية».
وعن مشاريعه المستقبلية في مجال السينما، كشف كوركي بالقول: «أنا الآن منشغل بكتابة سيناريوهين جديدين وهما الآن في مرحلة التطوير، أحدهما عبارة عن فيلم درامي عائلي، أما الآخر فهو مرتبط بالأحداث التي تشهدها المنطقة من حرب ونزوح ولجوء».
مهرجان دهوك السينمائي الدولي الثالث الذي اختتم أخيرا يعتبر واحدا من أهم مهرجانات الشرق الأوسط السينمائية وسط مشاركة كبيرة من المخرجين والسينمائيين العرب والأوروبيين والأميركيين، والآسيويين، وشهد اختتام المهرجان توزيع الجوائز على الأفلام الفائزة، وحصل المخرج كان موكديسي على جائزة يلماز غوناي لأفضل فيلم روائي طويل عن فيلم سيفاز، أما جائزة أفضل موهبة جديدة فحصدها فيلم «الدرس»، من إخراج كريستينا جروزيفا وبيتر فالتشانوف. وحصلت المخرجة أنا روسيون على جائزة المعهد الفرنسي لأفضل فيلم وثائقي عن فيلم «أنا الشعب» وحصل فيلم «الدجاجة» للمخرج جونجاك أونا على جائزة أفضل فيلم قصير.



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».