مصممة غرافيك تدمج سحر الماضي في أيقونات عصرية

«كوكب الشرق» تطل بشكل جديد عبر تصاميم الفن الرقمي

نقل الروح العربية إلى المفروشات والأقمشة بشكل عصري  -  سحر خاص في صوت كوكب الشرق السيدة أم كلثوم  -  دمج بين تعريف الكلاسيكية والحداثة في استخدام الألوان
نقل الروح العربية إلى المفروشات والأقمشة بشكل عصري - سحر خاص في صوت كوكب الشرق السيدة أم كلثوم - دمج بين تعريف الكلاسيكية والحداثة في استخدام الألوان
TT

مصممة غرافيك تدمج سحر الماضي في أيقونات عصرية

نقل الروح العربية إلى المفروشات والأقمشة بشكل عصري  -  سحر خاص في صوت كوكب الشرق السيدة أم كلثوم  -  دمج بين تعريف الكلاسيكية والحداثة في استخدام الألوان
نقل الروح العربية إلى المفروشات والأقمشة بشكل عصري - سحر خاص في صوت كوكب الشرق السيدة أم كلثوم - دمج بين تعريف الكلاسيكية والحداثة في استخدام الألوان

سحر خفي يجذب محبي الفن والتصميم في الوقت المعاصر إلى عقدي الستينات والسبعينات، تلك الحقبة التي شهدت أرقى الأعمال الفنية والأدبية وقدمت إلى العالم العربي رصيدا من الذكريات يومض من وقت إلى آخر في نوبات من النوستالجيا المشدودة إلى عبق الماضي وارتباطه بالحواس البصرية والسمعية.
ربما هذا ما دفع مصممة الغرافيك الفلسطينية منار منجد إلى طرح مجموعتها الجديدة من تصاميم، تدمج بين تعريف الكلاسيكية والحداثة في استخدام الألوان، عبر أسلوب الريترو وهو يضم كل ما هو كلاسيكي معتق، يحمل نكهة عقدي الستينات والسبعينات.
وقالت منجد لـ«الشرق الأوسط» إنه منذ فترة طويلة ويدور الحديث بيني وبين الأصدقاء من متذوقي الفن والموسيقي، حول تلك العلاقة الحميمة التي تجمع بين الموسيقي والألوان وصور «الأرت وورك» (غلاف الألبوم) التي تظهر مع أجهزة الهواتف الذكية والتي يرتبط بها بشدة محبو الموسيقي.
وتضيف: «هناك سحر خاص في صوت كوكب الشرق السيدة أم كلثوم، هذا السحر ربما لا يقع في صوتها فقط، بل في الوجود في مجالها وتكوينها، من تفاصيل تعبر بك إلى الجانب الآخر من الزمن، كلما أتقنت التركيز فيها وهي تشدو بأجمل القصائد والأغاني».
وتابعت: «جاءت الفكرة في إحدى الليالي، باستخدام أسلوب الريترو، وهو اتجاه شائع استخدامه في مجال التصميم منذ بداية السبعينات تقريبا، للربط بين أغاني السيدة أم كلثوم، خاصة وأن فترة الستينات والسبعينات من القرن الماضي، كانت الأكثر إنتاجا للقصائد والأغاني المستمر وجودها حتى الآن».
وتضيف منجد: «استخدمت التصاميم القديمة ذات الطابع التقليدي، ميكروفونًا قديمًا، وشرائط الكاسيت، ورق الجدران ونماذج لسيارات قديمة وأجهزة تليفون». فتجد عبارة «على بلد المحبوب وديني» بجانبها سماعة هاتف سوداء، أو تلك الجملة رائعة التكوين التي يقولها مقدم الحفل «السيدة أم كلثوم تشدو رائعتها يا مسهرني»، وهي تخرج من غرامافون قديم وعتيق.
ثم تطورت الفكرة، من مجرد تصاميم لأغلفة أقراص مدمجة لأغاني كوكب الشرق، إلى طباعتها على أغطية الوسائد، ولوحات من القماش المشدود على الخشب، وكذلك طباعتها على قواعد فناجين القهوة.
وكان من أكثر الفئات إقبالا على المنتجات، الشباب الذين يقضون سهراتهم في سماع أغاني أم كلثوم عبر أثير الراديو، بحثا عن ممر للزمن الجميل، الذي لم تسعفهم الفرصة للاستمتاع بالحياة فيه.
وتعي منجد أنها تعبر عن مظاهر الحياة من زاوية خاصة، فتحرص دائما على أن تكون ألوانها مرئية، حيث يطغى على أعمالها الطابع الشرقي العربي والاهتمام بالخط العربي، كما تتميز أعمالها أيضًا بالتنوع من ناحية الألوان والموضوعات، حيث تحرص على أن تعكس أعمالها الصورة المعاصرة للحياة في العالم العربي والتي تتمازج كثيرًا مع أسلوب الحياة الغربي والتكنولوجي، بالإضافة إلى التعبير عن حنين واهتمام الجيل بالإرث الفني والثقافي الذي تركه لنا الجيل السابق.
وتسعى المصممة عبر مشروعها الأخير إلى نقل الروح العربية إلى المفروشات والأقمشة بشكل عصري، وهو مشروع تعمل عليه حاليًا لتصميم مجموعة من المفروشات العصرية ذات الطابع الشرقي العربي تحديدًا.
تؤمن منار أن الفن لا يستطيع أحد حبسه أو وضعه في قوالب معينة، خاصة الفن المرئي، الذي تجده منفذًا لإيصال الأصوات والتعبير عن أسلوب الحياة، وكذلك التوثيق للمرحلة التي يعيشها الإنسان، وكأنها ألبوم كامل للأحاسيس والأفكار والمطالب والعادات، التي يعيشها الإنسان عبر واقعه اليومي الراهن. ولم تتخل منجد عبر تصاميمها، عن هويتها العربية التي تظهر بوضوح عبر إقامتها بين القاهرة ودبي، حيث تميز أسلوبها بتعبيرية رمزية شديدة البساطة والشفافية، برزت على نحو خاص في تصويرها، مستخدمة الحروف العربية، وهو ما يشكل عاملا مشتركًا بين التصاميم.
ولا يقف الأمر عند كوكب الشرق، بل تضم المجموعة نماذج من الفنانين والرموز العربية من مصر وبلاد الشام ودول الخليج، هؤلاء الرموز الذين أثروا الحياة الفنية والأدبية. إلى جانب ذلك، تطمح منجد لتقديم مجموعة أخرى عن التصاميم الداخلية للمقاهي والمسارح الفنية، تلك الساحات النابضة بالحس الشرقي.
وقدمت منجد قبل ذلك تصاميم عبارة عن مجموعة عبارات إيجابية، وصور ملونة تحمل رسائل مشجعة للعمل والإنتاج، وللتفكير بإيجابية في مختلف شؤون الحياة بشكل عام. وتحلم منجد بعرض أعمالها في معرض بريو دي جانيرو أو نيويورك، ليشاهد العالم الشخصيات المؤثرة في العالم العربي، بعد أن تكتمل المجموعة، وأن يكون معرضًا للفن الرقمي والغرافيك، لأنها ترى أن الطريقة الرقمية الآن هي نوع من أنواع الفنون التي يسعى إليها الجميع.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.