قصة حب فرنسية رباعية تجري في الهند

المخرج كلود لولوش في أحدث أفلامه {واحد + واحدة}

كلود لولوش أثناء التصوير
كلود لولوش أثناء التصوير
TT

قصة حب فرنسية رباعية تجري في الهند

كلود لولوش أثناء التصوير
كلود لولوش أثناء التصوير

هل ما زالت أفلام الحب والرومانسية تجد من يشتريها في السوق؟ إذا لم يأتِ الرهان من فرنسا، البلد الذي يتميز أهله بالتطرف العاطفي، فمن أين يأتي؟ أما الذي يقف وراء الكاميرا فهو كلود لولوش، المخرج الذي قدم قبل 50 عامًا تحفة صغيرة من النوع الرومانسي تتمثل بفيلم «رجل وامرأة» الذي حاز شهرة عالمية.
تستقبل الشاشات الفرنسية، هذا الأسبوع، آخر أفلام لولوش وعنوانه: «واحد زائد واحدة». وكما جرت العادة، فإن الجمهور ينتظر الفيلم الجديد الذي يشترك في بطولته اثنان من أقدر الممثلين، هما جان دوجاردان وإلزا زيبرشتين، بالإضافة إلى كريستوف لامبير وأليس بول. ومن الجدير بالذكر أن دوجاردان انتظر طويلاً قبل أن يرتقي إلى مرتبة النجومية. وبعد سنوات من أداء أدوار عادية والظهور في مسلسل عائلي تلفزيوني يومي، جاءته الفرصة ليقوم ببطولة فيلم صامت بالأبيض والأسود، على سبيل تأدية التحية للأفلام الأميركية ونجومها الذين سبقوا ظهور السينما الناطقة. وكانت المفاجأة أن الفيلم لقي موزعًا كبيرًا في الولايات المتحدة ولفت انتباه النقاد، الأمر الذي جعل من دوجاردان أول ممثل فرنسي ينال «أُوسكار» أفضل ممثل، عام 2012. لكن النجاح في المهنة ترافق مع فشل في الحياة الخاصة؛ فقد انفصل الممثل عن زوجته ألكسندرا لامي، رفيقة درب الفن التي شاركته الظهور التلفزيوني لسنوات طوال.
قصة الحب التي يقترحها لولوش على المشاهدين في فيلمه الجديد، تتحدث عن رجل متزوج مشغول بعمله بحيث إنه لا ينتبه لما يجري حوله في دنياه ولا إلى المحيطين به. لا شيء له أهمية سوى العمل. لكن القصص السينمائية لا تجتذب أحدًا دون ظهور المفاجآت. والمفاجأة هي لقاء البطل بامرأة تمكنت من اختراق الخط الأحمر الذي كان قد رسمه حول حياته. بعد ذلك تسير الأحداث بشكل يجمع بين الطرافة والحميمية. وهناك نفحة رومانسية تناسب عمري البطلين اللذين تجاوزا الأربعين، ستلقى صداها لدى الفئة العمرية من المشاهدين الذين نشأوا على ذكريات فيلم «رجل وامرأة» وموسيقاه الخفيفة الشهيرة.
يقوم الزوجان برحلة طويلة إلى الشرق، مع ثنائي آخر، في نوع مما يُسمى بسينما الطريق، حيث يصل الجميع إلى الهند التي تصبح، بثرائها ومناظرها، شخصية خامسة في الفيلم، ما بين مومباي ودلهي. ومن خلال قصة الحب الرباعية هذه، يبدو واضحًا كم يحب لولوش أن يختار ممثليه من أولئك الذين يجمعون في شخصياتهم بين الجد والطرافة. وهو بهذا يستمتع بتحدي ممثليه لكي يبدعوا ويكشفوا عن مواهبهم ويقدموا الوجوه المتعددة لكل واحد منهم.
يأتي الفيلم الجديد بعد 9 أشهر فقط على عرض «نحبك يا وغد»، آخر أفلام لولوش. وهذا معناه أنه بدأ تصوير الفيلم الجديد في الأسبوع الأول من العام الحالي، حسب تصريحاته التي نشرتها الصحف. وقد استغرق التصوير 6 أسابيع في الهند. ودار أول مشاهد التصوير على متن طائرة تابعة للخطوط الفرنسية، قبل إقلاعها. وقد تعب المخرج البالغ من العمر 77 عامًا لكي يحصل على الموافقة على التصوير في طائرة تقوم برحلة حقيقية. لكنه المخرج الفرنسي الذي يكفي أن يطرق الأبواب فتفتح له.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.