جوائز «فاروق حسني» تحتفي بأعمال شبابية يغلب عليها التجريب

يضمها معرض جماعي للمشاركين في المسابقة

جانب من حفل توزيع الجوائز (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)
جانب من حفل توزيع الجوائز (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)
TT

جوائز «فاروق حسني» تحتفي بأعمال شبابية يغلب عليها التجريب

جانب من حفل توزيع الجوائز (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)
جانب من حفل توزيع الجوائز (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)

عبر معرض فني جماعي غلبت عليه روح الحداثة والتجريب، احتفت «مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون» بالمشاركين، في الدورة الرابعة من مسابقتها، التي تتضمن 5 فروع، تشمل: الرسم، والنحت، والعمارة، والتصوير الفوتوغرافي، والنقد الفني.

ويستمر المعرض، الذي افتتحته الدكتورة نيفين الكيلاني، وزيرة الثقافة المصرية، بـ«مركز الجزيرة للفنون»، حتى 21 مارس (آذار) الحالي. ولا يقتصر المعرض على الأعمال الفائزة بجوائز المسابقة، بل يضم جميع الأعمال الفنية التي تأهلت لمرحل المسابقة النهائية. وقالت الكيلاني إن «الأعمال المشاركة في المسابقة والمعرض تُنبئ عن شباب واعد ومواهب خلاقة، وتؤكد أن أرض مصر ما زالت خصبة وغنية بمبدعيها».

وازدحمت قاعات «مركز الجزيرة للفنون» بالأعمال الفنية؛ من نحت، وتصوير، ورسم. وأعرب فاروق حسني وزير الثقافة المصري الأسبق رئيس مجلس أمناء «مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون»، عن سعادته بتزايد أعداد المشاركين في المسابقة عاماً بعد عام. وأشار إلى أن «الإقبال على المسابقة يزيد من حماسته، ويشجعه على الاستمرار في العمل». وأكد أن «جوائز المسابقة تُمنَح بحيادية ونزاهة شديدتين».


إحدى الفنانات تتحدث عن مشاركتها في المسابقة (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)

وشارك في المسابقة 1056 فناناً ومعمارياً وناقداً (بإجمالي 1850 عملاً فنياً ومعمارياً وبحثاً نقدياً) تنافسوا على جوائز المسابقة في فروعها المختلفة. وهو عدد يتجاوز (بنسبة 41 في المائة)، عدد المتقدمين في الدورات الثلاث الماضية.

ويغلب على الأعمال المشاركة في المسابقة والمعرض طابع «الحداثة والفنون الجديدة»، بحسب الدكتور أشرف رضا، أستاذ الفنون الجميلة ورئيس «مجمع الفنون والثقافة». وأوضح رضا، وهو عضو لجنة تحكيم مسابقة التصوير الفوتوغرافي، لـ«الشرق الأوسط»، أن «معظم أعمال الشباب يتجه للحداثة، وما تشمله من تجريب وتجريد وسوريالية، بعيداً عن الفنون الكلاسيكية». ولفت رضا إلى «وجود أعمال على درجة عالية من الاحترافية حتى بين الهواة».

بدوره، يرى الدكتور طارق عبد العزيز، الناقد الفني عضو لجنة تحكيم مسابقة النقد الفني التشكيلي، أن الأعمال المشاركة في المسابقة «يغلب عليها الفكر الفلسفي». وأوضح لـ«الشرق الأوسط» أن «الأعمال المشاركة في المسابقة كانت تتنافس على فكرة، وتقدم رؤية فلسفية غير تقليدية». وقال إن «البعض قد تعجبه أعمال في المعرض غير تلك التي فازت بالجوائز، ومرجع ذلك أن لجان التحكيم كانت تركز على الفكرة والرؤية المغايرة، إلى جانب الالتزام بالمعايير والجودة الفنية»، واصفاً الأعمال الفائزة بالجوائز بأنها «ذات فكرة ومضمون فلسفي غير تقليدي».


جانب من افتتاح المعرض (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)

ويلفت انتباه الزائر للمعرض تنوع الأعمال المشاركة؛ من التجسيد إلى التجريد، ومن الكلاسيكية إلى الحداثة والتجريب. حيث منحت زيادة عدد الفنانين وتنوعهم ثراء للمعرض الشبابي.

لكن هذه الزيادة العددية، إلى جانب «جودة» الأعمال، وضعت «عبئاً إضافياً على لجان التحكيم»، وفقاً لرضا الذي أشار إلى «اعتماد معايير أكثر صرامة هذا العام لاختيار الفائزين بالجوائز المختلفة»، لا سيما مع «المنافسة القوية»، على حد تعبيره.

وشهدت «حديقة مركز الجزيرة للفنون»، مساء أمس (الثلاثاء)، حفل توزيع جوائز المسابقة، بحضور عدد من الإعلاميين والفنانين، إضافة إلى مجلس أمناء «مؤسسة فاروق حسني»، ومن بينهم المفكر الدكتور مصطفى الفقي، والكاتب محمد سلماوي، وعالم المصريات الدكتور زاهي حواس، ورجل الأعمال نجيب ساويرس.


جوائز مسابقة العمارة (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)

وبشأن العمل الفائز بالمركز الأول في مسابقة التصوير الفوتوغرافي، قال رضا إن «العمل جاء خارج الصندوق، حيث استعمل الفنان ربع مساحة الصورة فقط، وترك الباقي خالياً؛ في استغلال ممتاز لما يُعرَف بـ(النسبة الذهبية)، أو (قاعدة الثلث والثلثين)، مبتكراً لقطة جديدة وغير متوقعة للمبنى».

وتبلغ قيمة جوائز فرع من المسابقة 100 ألف جنيه مصري (الدولار بـ30.7 جنيه)، موزعة كالتالي: 50 ألف جنيه للمركز الأول، و30 ألف جنيه للمركز الثاني، و20 ألف جنيه للمركز الثالث، باستثناء «جائزة النقد الفني التشكيلي»، التي تبلغ قيمتها 60 ألف جنيه مصري، بواقع 30 ألف جنيه للمركز الأول، و20 ألف جنيه للمركز الثاني، و10 آلاف جنيه للمركز الثالث.

وافتتحت «مؤسسة فاروق حسني»، في 29 سبتمبر (أيلول) عام 2019، وأطلقت وقتها جائزة في الرسم بقيمة 50 ألف جنيه، قبل أن تتوسع في العام التالي مادياً وفنياً، لتزيد عدد فروع الجائزة على 5 فروع، وتضاعف قيمة الجوائز.


الفائزة بجائزة النحت تتسلم الجائزة (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)

وجاءت جوائز المسابقة كالتالي؛ حيث فاز بجوائز النقد الفني التشكيلي كل من سارة أحمد حسن عودة، في المركز الأول، وسارة حامد زيادة، في المركز الثاني، وإسراء أحمد عبد الحميد علي وفيفان أمين بطرس مناصفةً في المركز الثالث. أما الجائزة الأولى في فرع الرسم، فكانت من نصيب سالي جمال عبد اللطيف. وذهبت الجائزة الثانية إلى آية محمد أحمد، والثالثة لوليم صفوت فهيم. وفي فرع النحت، فازت فاطمة محمد، بالمركز الأول، وجاء محمد عزت، ثانياً، ثم يوستينا شحاتة، في المركز الثالث. وفاز بجوائز التصوير الفوتوغرافي عمر أمجد،
في المركز الأول، وثانياً رحمة إبراهيم، ثم محمود سعد. كما منحت لجنة تحكيم جائزة التصوير الفوتوغرافي شهادة تقدير لكل من جورج القمص، وإسلام محمود.

وفي العمارة، فاز بالمركز الأول مشاركة جماعية كل من محمد عزت محمد عبد العزيز، ومحمد مجدي محمد رياض دويدار، والمركز الثاني مشاركة جماعية تيمور مصطفى حلمي سنبل وعبد الرحمن أمين التمامي، ومريم عبد الناصر يوسف حامد، ونورهان سامح محمود أحمد سعيد. أما المركز الثالث مشاركة جماعية ففاز به كل من ميار صلاح أحمد خلف الله، وسمية مجدي محمد محمود. وحصل محمود فاروق جبر جبر وأحمد عاصم عبد السميع أحمد إمام، على شهادتي تقدير.


تسليم جائزة النقد الفني التشكيلي (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)



موسيقى تحت النار تصدح في «مترو المدينة» لإعلان الحياة

مقابل الصدمة والاهتزاز واليأس... موسيقى ونغمات وأمل (مترو المدينة)
مقابل الصدمة والاهتزاز واليأس... موسيقى ونغمات وأمل (مترو المدينة)
TT

موسيقى تحت النار تصدح في «مترو المدينة» لإعلان الحياة

مقابل الصدمة والاهتزاز واليأس... موسيقى ونغمات وأمل (مترو المدينة)
مقابل الصدمة والاهتزاز واليأس... موسيقى ونغمات وأمل (مترو المدينة)

وصلتْ إلى هاتف صاحبة السطور رسالة تعلن عودة أمسيات «مترو المدينة». كان كلُّ ما حول المتلقّية هولاً وأحزاناً، فبدا المُرسَل أشبه بشعاع. يبدأ أحد مؤسّسي «مترو» ومديره الفنّي، هشام جابر، حديثه مع «الشرق الأوسط» بترسيخ الفنون بوصفها احتمالاً للنجاة. ينفض عنها «مفهوماً قديماً» حصر دورها بالترفيه وتمضية الوقت، ليحيلها على ما هو عميق وشامل، بجَعْلها، بأصنافها وجمالياتها، مطلباً مُلحّاً لعيش أفضل، وحاجة لتحقيق التوازن النفسي حين يختلّ العالم وتتهدَّد الروح.

موسيقيون عزفوا للمحاربين في هذه الاستراحة (مترو المدينة)

في 15 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي، أنار المسرح البيروتي أضواءه واستقبل آتين إلى سهراته المميّزة بفرادة الطابع والمزاج. أُريد للموسيقى خَلْق فسحة تعبيرية لاحتواء المَعيش، فتُجسّد أرضية للبوح؛ مُنجزةً إحدى وظائفها. تُضاف الوظيفة الأخرى المُمثَّلة بالإصرار على النجاة لمَنْح الآتي إلى الأمسية المُسمَّاة «موسيقى تحت النار» لحظات حياة. موسيقيون على البزق والدرامز والإيقاع والكمنجة... عزفوا للمحاربين في هذه الاستراحة. يُعلّق هشام جابر: «لم يكن ينقصنا سوى الغبار. جميعنا في معركة».

لشهر ونصف شهر، أُغلق «مترو». شمَلَه شلل الحياة وأصابته مباغتات هذه المرارة: «ألغينا برنامجاً افترضنا أنه سيمتدّ إلى نهاية السنة. أدّينا ما استطعنا حيال النازحين، ولمّا لمسنا تدهور الصحّة النفسية لدى المعتادين على ارتياد أمسيات المسرح، خطرت العودة. أردنا فسحة للفضفضة بالموسيقى».

لم يَسْلم تاريخ لبنان من الويل مما لقَّن أبناءه فنّ التجاوُز (مترو المدينة)

يُشبّه المساحة الفنية التي يتيحها «مترو» بـ«علبة خارج الزمن». ذلك لإدراكه أنّ لبنان امتهن الصعاب ولم يَسْلم تاريخه من الويل، مما لقَّن أبناءه فنّ التجاوُز. وامتهن اجتراح «العُلب»، وهي الفسحات الرقيقة. منها يُواجه أقداره ويُرمّم العطب.

استمرّت الحفلات يومَي 20 و21 الحالي، وسلّمت «موسيقى تحت النار» أنغامها لعرض سُمِّي «قعدة تحت القمر»، لا يزال يتواصل. «هذا ما نجيده. نعمل في الفنّ»، يقول هشام جابر؛ وقد وجد أنّ الوقت لا ينتظر والنفوس مثقلة، فأضاء ما انطفأ، وحلَّ العزفُ بدل الخوف.

يُذكِّر بتاريخ البشرية المضرَّج بالدماء، وتستوقفه الأغنيات المولودة من ركام التقاتُل الأهلي اللبناني، ليقول إنّ الحروب على مرّ العصور ترافقت مع الموسيقى، ونتاج الفنّ في الحرب اللبنانية تضاعف عمّا هو في السلم. يصوغ المعادلة: «مقابل الصدمة والاهتزاز واليأس، موسيقى ونغمات وأمل». ذلك يوازي «تدليك الحالة»، ويقصد تليينها ومدّها بالاسترخاء، بما يُشبه أيضاً إخضاع جهاز لـ«الفرمتة»، فيستعيد ما تعثَّر ويستردّ قوةً بعد وهن.

أنار المسرح البيروتي أضواءه واستقبل آتين إلى سهراته المميّزة (مترو المدينة)

يتمسّك «مترو المدينة» بحقيقة أنّ الوقت الصعب يمضي والزمن دولاب. أحوالٌ في الأعلى وأحوال في الأسفل. هذه أوقات الشدائد، فيشعر الباحثون عن حياة بالحاجة إلى يد تقول «تمسّك بها»، ولسان يهمس «لا تستسلم». أتاح المسرح هذا القول والهَمْس، ففوجئ هشام جابر بالإقبال، بعد الظنّ أنه سيقتصر على معارف وروّاد أوفياء. يقول: «يحضر الناس لكسر الشعور بالعزلة. يريدون مساحة لقاء. بعضهم آلمته الجدران الأربعة وضخّ الأخبار. يهرعون إلى المسرح لإيجاد حيّز أوسع. ذلك منطلقه أنّ الفنّ لم يعد مجرّد أداة ترفيهية. بطُل هذا الدور منذ زمن. الفنون للتعافي وللبقاء على قيد الحياة. أسوةً بالطعام والشراب، تُغذّي وتُنقذ».

كفَّ عن متابعة المسار السياسي للحرب. بالنسبة إليه، المسرح أمام خيارَيْن: «وضع خطّة للمرحلة المقبلة وإكمال الطريق إن توقّف النار، أو الصمود وإيجاد مَخرج إن تعثَّر الاتفاق. في النهاية، المسارح إيجارات وموظّفون وكهرباء وتكاليف. نحاول أن يكون لنا دور. قدّمنا عروضاً أونلاين سمّيناها (طمنونا عنكم) ترافقت مع عرض (السيرك السياسي) ذائع الصيت على مسرحنا. جولته تشمل سويسرا والدنمارك وكندا...».

ترسيخ الفنون بوصفها احتمالاً للنجاة (مترو المدينة)

ويذكُر طفولة تعمَّدت بالنار والدخان. كان في بدايات تفتُّح الوعي حين رافق والده لحضور حفل في الثمانينات المُشتعلة بالحرب الأهلية. «دخلنا من جدار خرقته قذيفة، لنصل إلى القاعة. اشتدّ عودنا منذ تلك السنّ. تعلّقنا بالحياة من عزّ الموت. لبنان حضارة وثقافة ومدينة وفنّ. فناء تركيبته التاريخية ليست بهذه البساطة».

يرى في هذه المحاولات «عملاً بلا أمل». لا يعني إعلان اليأس، وإنما لشعورٍ بقسوة المرحلة: «يخذلني الضوء حيال الكوكب بأسره، ولم يعُد يقتصر غيابه على آخر النفق. حين أردّد أنني أعمل بلا أمل، فذلك للإشارة إلى الصعوبة. نقبع في مربّع وتضيق بنا المساحة. بالفنّ نخرج من البُعد الأول نحو الأبعاد الثلاثة. ومن الفكرة الواحدة إلى تعدّدية الأفكار لنرى العالم بالألوان. كما يُحدِث الطبيب في الأبدان من راحة وعناية، يحتضن الفنّ الروح ويُغادر بها إلى حيث تليق الإقامة».