جوائز «فاروق حسني» تحتفي بأعمال شبابية يغلب عليها التجريب

يضمها معرض جماعي للمشاركين في المسابقة

جانب من حفل توزيع الجوائز (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)
جانب من حفل توزيع الجوائز (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)
TT

جوائز «فاروق حسني» تحتفي بأعمال شبابية يغلب عليها التجريب

جانب من حفل توزيع الجوائز (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)
جانب من حفل توزيع الجوائز (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)

عبر معرض فني جماعي غلبت عليه روح الحداثة والتجريب، احتفت «مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون» بالمشاركين، في الدورة الرابعة من مسابقتها، التي تتضمن 5 فروع، تشمل: الرسم، والنحت، والعمارة، والتصوير الفوتوغرافي، والنقد الفني.

ويستمر المعرض، الذي افتتحته الدكتورة نيفين الكيلاني، وزيرة الثقافة المصرية، بـ«مركز الجزيرة للفنون»، حتى 21 مارس (آذار) الحالي. ولا يقتصر المعرض على الأعمال الفائزة بجوائز المسابقة، بل يضم جميع الأعمال الفنية التي تأهلت لمرحل المسابقة النهائية. وقالت الكيلاني إن «الأعمال المشاركة في المسابقة والمعرض تُنبئ عن شباب واعد ومواهب خلاقة، وتؤكد أن أرض مصر ما زالت خصبة وغنية بمبدعيها».

وازدحمت قاعات «مركز الجزيرة للفنون» بالأعمال الفنية؛ من نحت، وتصوير، ورسم. وأعرب فاروق حسني وزير الثقافة المصري الأسبق رئيس مجلس أمناء «مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون»، عن سعادته بتزايد أعداد المشاركين في المسابقة عاماً بعد عام. وأشار إلى أن «الإقبال على المسابقة يزيد من حماسته، ويشجعه على الاستمرار في العمل». وأكد أن «جوائز المسابقة تُمنَح بحيادية ونزاهة شديدتين».


إحدى الفنانات تتحدث عن مشاركتها في المسابقة (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)

وشارك في المسابقة 1056 فناناً ومعمارياً وناقداً (بإجمالي 1850 عملاً فنياً ومعمارياً وبحثاً نقدياً) تنافسوا على جوائز المسابقة في فروعها المختلفة. وهو عدد يتجاوز (بنسبة 41 في المائة)، عدد المتقدمين في الدورات الثلاث الماضية.

ويغلب على الأعمال المشاركة في المسابقة والمعرض طابع «الحداثة والفنون الجديدة»، بحسب الدكتور أشرف رضا، أستاذ الفنون الجميلة ورئيس «مجمع الفنون والثقافة». وأوضح رضا، وهو عضو لجنة تحكيم مسابقة التصوير الفوتوغرافي، لـ«الشرق الأوسط»، أن «معظم أعمال الشباب يتجه للحداثة، وما تشمله من تجريب وتجريد وسوريالية، بعيداً عن الفنون الكلاسيكية». ولفت رضا إلى «وجود أعمال على درجة عالية من الاحترافية حتى بين الهواة».

بدوره، يرى الدكتور طارق عبد العزيز، الناقد الفني عضو لجنة تحكيم مسابقة النقد الفني التشكيلي، أن الأعمال المشاركة في المسابقة «يغلب عليها الفكر الفلسفي». وأوضح لـ«الشرق الأوسط» أن «الأعمال المشاركة في المسابقة كانت تتنافس على فكرة، وتقدم رؤية فلسفية غير تقليدية». وقال إن «البعض قد تعجبه أعمال في المعرض غير تلك التي فازت بالجوائز، ومرجع ذلك أن لجان التحكيم كانت تركز على الفكرة والرؤية المغايرة، إلى جانب الالتزام بالمعايير والجودة الفنية»، واصفاً الأعمال الفائزة بالجوائز بأنها «ذات فكرة ومضمون فلسفي غير تقليدي».


جانب من افتتاح المعرض (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)

ويلفت انتباه الزائر للمعرض تنوع الأعمال المشاركة؛ من التجسيد إلى التجريد، ومن الكلاسيكية إلى الحداثة والتجريب. حيث منحت زيادة عدد الفنانين وتنوعهم ثراء للمعرض الشبابي.

لكن هذه الزيادة العددية، إلى جانب «جودة» الأعمال، وضعت «عبئاً إضافياً على لجان التحكيم»، وفقاً لرضا الذي أشار إلى «اعتماد معايير أكثر صرامة هذا العام لاختيار الفائزين بالجوائز المختلفة»، لا سيما مع «المنافسة القوية»، على حد تعبيره.

وشهدت «حديقة مركز الجزيرة للفنون»، مساء أمس (الثلاثاء)، حفل توزيع جوائز المسابقة، بحضور عدد من الإعلاميين والفنانين، إضافة إلى مجلس أمناء «مؤسسة فاروق حسني»، ومن بينهم المفكر الدكتور مصطفى الفقي، والكاتب محمد سلماوي، وعالم المصريات الدكتور زاهي حواس، ورجل الأعمال نجيب ساويرس.


جوائز مسابقة العمارة (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)

وبشأن العمل الفائز بالمركز الأول في مسابقة التصوير الفوتوغرافي، قال رضا إن «العمل جاء خارج الصندوق، حيث استعمل الفنان ربع مساحة الصورة فقط، وترك الباقي خالياً؛ في استغلال ممتاز لما يُعرَف بـ(النسبة الذهبية)، أو (قاعدة الثلث والثلثين)، مبتكراً لقطة جديدة وغير متوقعة للمبنى».

وتبلغ قيمة جوائز فرع من المسابقة 100 ألف جنيه مصري (الدولار بـ30.7 جنيه)، موزعة كالتالي: 50 ألف جنيه للمركز الأول، و30 ألف جنيه للمركز الثاني، و20 ألف جنيه للمركز الثالث، باستثناء «جائزة النقد الفني التشكيلي»، التي تبلغ قيمتها 60 ألف جنيه مصري، بواقع 30 ألف جنيه للمركز الأول، و20 ألف جنيه للمركز الثاني، و10 آلاف جنيه للمركز الثالث.

وافتتحت «مؤسسة فاروق حسني»، في 29 سبتمبر (أيلول) عام 2019، وأطلقت وقتها جائزة في الرسم بقيمة 50 ألف جنيه، قبل أن تتوسع في العام التالي مادياً وفنياً، لتزيد عدد فروع الجائزة على 5 فروع، وتضاعف قيمة الجوائز.


الفائزة بجائزة النحت تتسلم الجائزة (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)

وجاءت جوائز المسابقة كالتالي؛ حيث فاز بجوائز النقد الفني التشكيلي كل من سارة أحمد حسن عودة، في المركز الأول، وسارة حامد زيادة، في المركز الثاني، وإسراء أحمد عبد الحميد علي وفيفان أمين بطرس مناصفةً في المركز الثالث. أما الجائزة الأولى في فرع الرسم، فكانت من نصيب سالي جمال عبد اللطيف. وذهبت الجائزة الثانية إلى آية محمد أحمد، والثالثة لوليم صفوت فهيم. وفي فرع النحت، فازت فاطمة محمد، بالمركز الأول، وجاء محمد عزت، ثانياً، ثم يوستينا شحاتة، في المركز الثالث. وفاز بجوائز التصوير الفوتوغرافي عمر أمجد،
في المركز الأول، وثانياً رحمة إبراهيم، ثم محمود سعد. كما منحت لجنة تحكيم جائزة التصوير الفوتوغرافي شهادة تقدير لكل من جورج القمص، وإسلام محمود.

وفي العمارة، فاز بالمركز الأول مشاركة جماعية كل من محمد عزت محمد عبد العزيز، ومحمد مجدي محمد رياض دويدار، والمركز الثاني مشاركة جماعية تيمور مصطفى حلمي سنبل وعبد الرحمن أمين التمامي، ومريم عبد الناصر يوسف حامد، ونورهان سامح محمود أحمد سعيد. أما المركز الثالث مشاركة جماعية ففاز به كل من ميار صلاح أحمد خلف الله، وسمية مجدي محمد محمود. وحصل محمود فاروق جبر جبر وأحمد عاصم عبد السميع أحمد إمام، على شهادتي تقدير.


تسليم جائزة النقد الفني التشكيلي (مؤسسة فاروق حسني للثقافة والفنون)



«الجميلات النائمات»... معرض قاهري يعيد تشكيل الجسد بصرياً

مدارس فنية متنوعة تداخلت في لوحات المعرض (الشرق الأوسط)
مدارس فنية متنوعة تداخلت في لوحات المعرض (الشرق الأوسط)
TT

«الجميلات النائمات»... معرض قاهري يعيد تشكيل الجسد بصرياً

مدارس فنية متنوعة تداخلت في لوحات المعرض (الشرق الأوسط)
مدارس فنية متنوعة تداخلت في لوحات المعرض (الشرق الأوسط)

يطمح الفنان المصري هشام نوّار إلى إعادة تشكيل الجسد بصرياً عبر معرضه «الجميلات النائمات» متشبعاً بالعديد من الثيمات الأيقونية في الفن والأدب والتاريخ الإنساني، خصوصاً في التعامل مع الجسد الأنثوي، بما يحمله من دلالات متعددة وجماليات عابرة للزمان ومحيّدة للمكان.

يذكر أن المعرض، الذي يستضيفه «غاليري ضي» بالزمالك (وسط القاهرة) حتى 5 ديسمبر (كانون الأول) المقبل، يضم ما يزيد على 50 لوحة تتنوع خاماتها بين استخدام الألوان الزيتية على القماش بمساحات كبيرة، وبين الرسم بالألوان في مساحات أقل.

ويعدّ الجسد بمفهومه الجمالي والفني هو محور المعرض، والجسد الأنثوي تحديداً هو الأكثر حضوراً، بينما تبقى الوضعية الرئيسية التي اختارها الفنان، وهي فكرة «تمثال الكتلة» المصري القديم، وتوظيفه على هيئة فتاة نائمة هي الأكثر تعبيراً عن الفكرة التي يسعى لتقديمها، واضعاً ثيمتي الجمال، ممثلاً في الجسد الأنثوي، والنوم ممثلاً في وضعية واحدة تجسد المرأة، وهي نائمة في وضع أشبه بالجلوس، في إطار مشبع بالدلالات.

اللونان الأصفر والأحمر كانا لافتين في معظم الأعمال (الشرق الأوسط)

وعن المعرض، يقول هشام نوار: «الفكرة تستلهم تمثال الكتلة المصري القديم، فمعظم الشخصيات التي رسمتها تعود لهذا التمثال الذي ظهر في الدولة المصرية القديمة الوسطى، واستمر مع الدولة الحديثة، ويمثل شخصاً جالساً يضع يديه على ركبته، وكأنه يرتدي عباءة تخبئ تفاصيل جسده، فلا يظهر منه سوى انحناءات خفيفة، ويكون من الأمام مسطحاً وعليه كتابات، وكان يصنع للمتوفى، ويكتب عليه صلوات وأدعية للمتوفى».

ويضيف نوار لـ«الشرق الأوسط»: «تم عمل هذا التمثال لمهندس الدير البحري في الدولة الحديثة، الذي كان مسؤولاً عن تربية وتثقيف ابنة حتشبسوت، فيظهر في هيئة تمثال الكتلة، فيما تظهر رأس البنت من طرف عباءته، ومحمود مختار هو أول من اكتشف جماليات تمثال الكتلة، وعمل منها نحو 3 تماثيل شهيرة، هي (كاتمة الأسرار) و(الحزن) و(القيلولة)».

حلول جمالية بالخطوط والألوان (الشرق الأوسط)

وقد أهدى الفنان معرضه للكاتب الياباني الشهير ياسوناري كاواباتا (1899 - 1972) الحائز على نوبل عام 1968، صاحب رواية «منزل الجميلات النائمات» التي تحكي عن عجوز يقضي الليل بجوار فتاة جميلة نائمة بشرط ألا يلمسها، كما أهداه أيضاً للمثال المصري محمود مختار (1891 – 1934) تقديراً لتعامله مع فكرة «تمثال الكتلة».

وحول انتماء أعماله لمدرسة فنية بعينها، يقول: «لا يشغلني التصنيف، ما يشغلني معالجة خطوط الجسد البشري، كيف أجد في كل مرة حلاً مختلفاً للوضع نفسه، فكل لوحة بالنسبة لي تمثل الحالة الخاصة بها».

الفنان هشام نوار في معرضه «الجميلات النائمات» (الشرق الأوسط)

ويشير نوّار إلى أنه لم يتوقع أن يرسم كل هذه اللوحات، وتابع: «الفكرة وراء الجميلات النائمات الممنوع لمسهن، لكن تظل المتعة في الرؤية والحلم الذي يمكن أن يحلمه الشخص، حتى إن ماركيز قال إنه كان يتمنى أن يكتب هذه الرواية».

«يؤثر التلوين والتظليل على الكتلة، ويجعلها رغم ثباتها الظاهر في حال من الطفو وكأنها تسبح في فضاء حر، هنا تبرز ألوان الأرض الحارة التي احتفى بها الفنان، وتطغى درجات الأصفر والأحمر على درجات الأخضر والأزرق الباردة»، وفق الكاتبة المصرية مي التلمساني في تصديرها للمعرض.

أفكار متنوعة قدّمها الفنان خلال معرض «الجميلات النائمات» (الشرق الأوسط)

وتعدّ مي أن هذا المعرض «يكشف أهمية مقاومة الموت من خلال صحوة الوعي، ومقاومة الذكورية القاتلة من خلال الحفاوة بالجسد الأنثوي، ومقاومة الاستسهال البصري من خلال التعمق الفكري والفلسفي؛ ليثبت قدرة الفن الصادق على تجاوز الحدود».

وقدّم الفنان هشام نوّار 12 معرضاً خاصاً في مصر وإيطاليا، كما شارك في العديد من المعارض الجماعية، وعمل في ترميم الآثار بمنطقة الأهرامات عام 1988، كما شارك مع الفنان آدم حنين في ترميم تمثال «أبو الهول».