***Being There عن سذاجة البيت الأبيض والفيلم أيضاً في عام 1979 نال فيلم «الوجود هناك» لهال أشبي إعجاباً نقدياً كبيراً ومكانة سريعة بين الجمهور على اختلاف نوازعهم. في العام التالي. كان الفيلم الأخير للممثل بيتر سيلرز، الذي يبدو أنه كان الدور الذي ينتظره لختام أعماله. يومها استجاب المجتمع السينمائي لفكرة وضعها ييرزي كوزينسكي في كتاب ثم قام بكتابة السيناريو له لكن السيناريو، وفق المخرج هال أشبي كان «ثقيلاً» فأسند إعادة كتابته إلى روبرت س. جونز الذي كان كتب لأشبي سيناريو فيلمه السابق Coming Home. رشح الفيلم لأوسكارين (أفضل ممثل: بيتر سيلرز وأفضل ممثل مُساند: ملفين دوغلاس) لكن سيلرز خسرها لصالح دستِن هوفمن في «كرامر ضد كرامر». لكن سيلرز نال «غولدن غلوب» كأفضل ممثل. وكان هذا آخر فيلم له قبل وفاته. «الوجود هناك» كوميديا سوداء يتميّز بمسحة حزينة عن أميركا كشعب وحكومة «ساذجان». لكن هذه القيمة ليست فاعلة إلى حد التأثير أو على نحو إيجابي يمتد لما وراء الفكرة كثيراً بسبب أن الحكاية نفسها لا تخلو من السذاجة والافتراضات والمناطق الرخوة غير القابلة للتصديق. على ذلك، هو فيلم جاد في نقده من مخرج اعتاد نقد المؤسسة بلا وجل، كما في فيلميه The Last Detail وBound for Glory. تدور الحكاية حول بستاني اسمه تشانس (سيلرز) لا يعرف من الدنيا إلا ما يشاهده من مسلسلات تلفزيونية. لا يخرج من حديقة صاحب القصر وعندما يموت صاحب القصر يجد أن لزاماً عليه مغادرة الغرفة التي يشغلها. تضربه سيارة رجل أعمال ثري ولديه (دوغلاس) مما استدعى نقله لعيادة. رجل الأعمال يُعجب به ويعرّفه على رئيس الجمهورية (جاك ووردن) الذي يعجب به كثيراً ويعيّنه مستشاره. سبب هذا الإعجاب هو إن تشانس، كونه جاهلاً، يُجيب عن كل سؤال يُطرح عليه بالاستناد إلى قاموسه الصغير من المعرفة. حين يسأله الرئيس عن رأيه في الوضع الاقتصادي يرد عليه: «الربيع هو الوقت للزرع» (Spring is the time for planting) فيعتقد الرئيس أن هذا الرد رمز وحكمة. مع استمرار المنوال على ما هو عليه وتعريض تشانس لحياة مختلفة من دون أن يتطوّر عقله ويكتسب أي معرفة، يوجّه الفيلم سهامه إلى البيت الأبيض. لكن الفيلم يتمتّع بالسذاجة التي حاول إلصاقها بالبيت الأبيض. هذه مشكلة كتابة لا حياد فيها، لأنها كُتبت هكذا وشخصيّتها الرئيسية لا يمكن تغييرها. جودة الفيلم هي في معالجة جادة وتنفيذ كلاسيكي فعّال وأداء سيلرز الملائم بكامله وشغل مدير التصوير كالب ديشانل.
لفتت الفنانة المصرية، حورية فرغلي، الانتباه في مصر بعد حديثها عن تفاصيل في حياتها الشخصية، والسبب الذي لأجله قالت إنها «تمنت الموت».
محمد الكفراوي (القاهرة )
مهرجانات العالم تصعد وتهبط أو تبقى حيث هيhttps://aawsat.com/%D8%AB%D9%82%D8%A7%D9%81%D8%A9-%D9%88%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86/%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7/5037095-%D9%85%D9%87%D8%B1%D8%AC%D8%A7%D9%86%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85-%D8%AA%D8%B5%D8%B9%D8%AF-%D9%88%D8%AA%D9%87%D8%A8%D8%B7-%D8%A3%D9%88-%D8%AA%D8%A8%D9%82%D9%89-%D8%AD%D9%8A%D8%AB-%D9%87%D9%8A
حاكم إمارة دبي الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم حين استقبل توم كروز في إحدى دورات مهرجان «دبي»
يحتفي مهرجان شيكاغو، في الشهر العاشر من هذا العام، بمرور 68 سنة على ولادته سنة 1956. هو بالطبع ليس أقدم مهرجان سينما في العالم، لكنه أقدم مهرجان سينمائي في الجزء الشمالي من القارة الأميركية.
المهرجان الأميركي العتيد تمتع بالفرادة عاماً واحداً، إذ انطلق على إثره في عام 1957 مهرجان كبير آخر هو سان فرانسيسكو.
كل منهما كان له شأن كبير في الستينات والسبعينات. لكنهما اليوم أقل استدعاء لعناصر النجاح وأقل شهرة من مهرجانات أميركية أخرى مثل «صندانس» و«بالم سبرينغز» و«سانتا باربرا» و«ترايبيكا».
المهرجانات الثلاثة الأولى (صندانس وبالم سبرينغز وسانتا باربرا)، كلها في ولاية كاليفورنيا، كذلك حال مهرجان سان فرانسيسكو، فهل يعكس ذلك أهمية الموقع الجغرافي بالنسبة لمهرجان ما؟ وإذا كان يفعل لماذا لا يواكب النجاح ذا الأمد الطويل مهرجانات أخرى تُقام في مدن وعواصم رئيسية مثل القاهرة وأثينا وطوكيو وروما؟
مهرجان «سان سيباستيان» نافس «كان» (سان سيباستيان)
حديث العالم
الأسئلة كثيرة وكاشفة عن أن النوايا لا تحقق النجاح بالضرورة. هناك باع واسع بينها وبين ما يمكن فعلاً تحقيقه، وبين ما يمكن تحقيقه لكن الممكن يتحوّل إلى المستحيل بسبب عوائق أهمها عدم الدراية والسرعة في محاولة إثبات الفاعلية والشهرة.
قبل 60 سنة أو ما يواكبها لم تكن المهرجانات في الأساس غزيرة العدد (نحو 9 آلاف مهرجان حسب موقع IMBd معظمها صغير لكنه منتظم) مما جعل المهرجانات الموجودة في ذلك الحين قادرة على البروز واحتلال المكان المتقدّم في خريطة المهرجانات. لكن حتى في ذلك الحين كانت هناك مهرجانات ترتفع عن سواها وأخرى تهبط كالمصاعد الكهربائية. على سبيل المثال شكّل مهرجان سان سيباستيان السينمائي (الذي احتفى بمرور 60 سنة على إنشائه العام الحالي) شوكة في خاصرة مهرجان «كان» في مطلع الستينات ولبضع سنوات. كان أشهر وأكبر وتحلّى بميزانية أوفر وجمع أفلاماً أهم.
شيكاغو وسان فرانسيسكو كانا حديث العالم في ذلك الحين تماماً كمهرجانات أوروبا. إلى حدٍ كبير بقي هذان المهرجانان في مرمى اهتمام العالم. السينما الفرنسية اختارت شيكاغو سنة 1972 لعرض نسخة مرممة من فيلم «بونابرت والثورة» لآبل غانس، وروسيا اختارته ليكون العرض الأول لفيلم غريغوري كزنتزيف «الملك لير» (ما زال أحد أهم الإنجازات الفيلمية عن ذلك النص الشكسبيري الذي لا يُهزم).
على الجانب الأوروبي أحاط مهرجان موسكو نفسه بهالة كبيرة من النجاح مستقبلاً أفلاماً شرقية وغربية. وقف وراء نجاحه حقيقة أن العالم المنقسم على نفسه بين يسار ويمين وجد فيه ضالة فريدة من حيث رغبة ذلك المهرجان الدفع إلى الواجهة في سينما تقدمية سياسياً وجيدة فنياً.
لم يكن التنويع أمراً سهلاً في البداية. رغم ذلك، وفي إطار الدورة الرابعة سنة 1956 (حين كان لا يزال يُقام كل عامين بالتناوب مع مهرجان كارلوڤي ڤاري في تشيكوسلوڤاكيا، سابقاً) جاءت الأفلام من النادي الأوروبي الشرقي: بلغاريا، ورومانيا، وألمانيا الشرقية والمجر كما من السينمات الغربية مثل إيطاليا وبريطانيا والدنمارك وفنلندا والولايات المتحدة).
السينما العربية وجدت في موسكو ملاذاً جيّداً منذ الستينات وما بعد، فعرض فيه مخرجون عرب لامعون أفلامهم. من بينهم المصريون، حسين كمال، وصلاح أبو سيف، وحسام الدين مصطفى، والسوري صلاح ذهني، والجزائريان محمد بوعماري ومرزاق علواش، وعديدٌ غيرهم؛ صلاح أبو سيف، ومديحة يسري، ويوسف شاهين كانوا من عداد لجان التحكيم الرئيسية في تلك الآونة.
للملاحظة، كان وجود حسام الدين مصطفى في مهرجان موسكو أمراً غير متوقع بسبب مواقفه السياسية، لكنه عرض هناك فيلمه «سونيا والمجنون» (المأخوذ عن رواية «الجريمة والعقاب» لفيودور دوستويفسكي)، ما يبرر رغبة المخرج في الذهاب به إلى ذلك المهرجان.
طبعاً كان مهرجان موسكو محطة سياسية الهدف، لكن المهرجانات الكبرى الثلاث، فينيسيا وكان وبرلين، كانت بدورها ردات فعل سياسية حيال أحداث وتطوّرات من هذا النوع ألمّت بالعالم قبل الحرب العالمية الثانية وبعدها.
«سونيا والمجنون» لحسام الدين مصطفى (ستديو مصر)
صعود وهبوط
بالممارسة وتبعاً للمتغيّرات، تهاوت العناصر السياسية جانباً كسبب لإطلاق مهرجان أو نجاحه. مهرجانات الثمانينات والتسعينات وما بعد أقيمت لغايات أخرى في صدرها الرغبة في أن يكون للمدينة أو للبلد الذي تنتمي إليه موقعاً بين هذه الاحتفالات الكبيرة. في هذا السياق نجد نشأة معظم المهرجانات الدولية مثل مهرجانات القاهرة وإسطنبول وأثينا وروتردام وتورونتو ونيويورك وساراييڤو ونيودلهي ومهرجانات أخرى من تلك المذكورة آنفاً.
وعى العالم العربي أهمية المهرجانات باكراً: قرطاج في مطلع الستينات ثم دمشق والقاهرة وصولاً إلى دبي وأبوظبي ومراكش ثم، في السنوات العشر الأخيرة، البحر الأحمر والجونة وعمّان وبغداد وسواها.
في مضمار ما يتناوله هذا الاستعراض ارتفعت مهرجانات عربية عديدة وهبطت. الحال أن «القاهرة» بدا فاعلاً أساسياً في هذه المنطقة من العالم، وكوّن لنفسه صدى طيّباً لجانب ذاك الذي اشتهر به مهرجان قرطاج بوصفه مناسبة لجمع الأفلام العربية والأفريقية. لكن الطموح الكبير للقاهرة لم يصاحبه معرفة الكيفية الصحيحة للإدارة فتحوّلت المناسبة إلى غاية بحد نفسها.
مع «دبي» و«أبوظبي» ارتفعت الآمال بمهرجانين حدثيين في العالم العربي خصوصاً «دبي»، الذي استفاد سريعاً من خبرة من عملوا فيه ومن حقيقة أن مدينة دبي تجذب، طبيعياً الإعلام ولها موقع جيد بوصفها مدينة مزدهرة ومختلفة. شهرة مهرجان «دبي» وقيمته الفنية والإعلامية سادت طوال سنوات إقامته التي امتدت لـ10 سنوات قبل إيقافه وهو في أوج نشاطه.
بينما تسهر الكفاءات اليوم على دفع جميع المهرجانات، عربية وغير عربية، إلى صف أمامي أول، لا بدّ الإشارة إلى أن كلمة «العالمي» لا تعني شيئاً أكثر من التعريف بتصنيف الأفلام التي يعرضها. نحن نبلغ العالمية عندما يختار مهرجاناتنا صانعو الأفلام قبل سواها.
