الفنانة ملك.. رائدة أحيت المسرح الغنائي بعد سيد درويش

تجمع بين الغناء والتلحين والعزف على العود والتمثيل

زينب محمد أحمد الجندي المعروفة بالفنانة ملك
زينب محمد أحمد الجندي المعروفة بالفنانة ملك
TT

الفنانة ملك.. رائدة أحيت المسرح الغنائي بعد سيد درويش

زينب محمد أحمد الجندي المعروفة بالفنانة ملك
زينب محمد أحمد الجندي المعروفة بالفنانة ملك

يلقي الناقد والمخرج المصري عمرو دوارة أضواء على إنجازات ملك التي كانت أول فنانة تجمع بين الغناء والتلحين والعزف على العود والتمثيل وأحيت المسرح الغنائي بعد انحساره عقب موت سيد درويش وقدمت عشرات العروض أحدها من تأليف شقيق حسن البنا مؤسس جماعة الإخوان المسلمين.
ويسجل أن المسرح الغنائي في مصر «شهد انتكاسة وتدهورا كبيرا» برحيل سيد درويش (1892 - 1923) إلى أن أسست ملك فرقتها المسرحية الغنائية عام 1941 وشيدت مسرحا لتقديم عروضها وهو «مسرح أوبرا ملك» الذي افتتح في يناير (كانون الثاني) 1942 وكانت صاحبته «أول مطربة مصرية تنشئ مسرحا خاصا بها».
ولكنه يرى أن اسم «مسرح أوبرا ملك» غير دقيق «ويعتبر تجاوزا علميا» لأنه يوحي بأنها قدمت عروضا أوبرالية عربية أو مترجمة في حين أنها قدمت عروضا مسرحية غنائية أما فن الأوبرا فهو ما لم يستطع حتى «سيد درويش تحقيقه بجميع مسرحياته الغنائية الرائعة.. وربما يكون الأخوان رحباني.. هما الوحيدان اللذان اقتربا من تقديم هذا الشكل» في العالم العربي.
وملك هو الاسم الفني الذي أطلقه الخطاط محمد حسني البابا أبو الفنانتين نجاة الصغيرة وسعاد حسني على زينب محمد أحمد الجندي التي ولدت عام 1902 في القاهرة وتوفيت فيها يوم 28 أغسطس (آب) 1983 بعد أن عاشت حياة حافلة بالمجد والمأساة.
وكتاب «ملك.. مطربة العواطف وفرقتها للمسرح الغنائي» الذي أصدره المركز القومي للمسرح والموسيقى والفنون الشعبية بالقاهرة يقع في 160 صفحة متوسطة القطع.
ودوارة مؤلف الكتاب تخرج في كلية الهندسة بجامعة القاهرة عام 1978 ودرس الفنون المسرحية ونال الدكتوراه عام 2002 عن دراسة عنوانها «الإخراج المسرحي بين مسارح الهواة والمحترفين» وله مؤلفات منها «موسوعة المسرح المصري المصورة» منذ نشأته 1870 حتى 2014 كما أخرج عشرات العروض وهو حاليا مدير «مهرجان المسرح العربي» الذي يقام في القاهرة منذ 13 عاما وتنظمه سنويا «الجمعية المصرية لهواة المسرح» التي تأسست عام 1982.
ويقول دوارة في الكتاب إن المسرح الغنائي بعد وفاة درويش تراجع كثيرا إلى أن تمكنت ملك من استعادته «والخروج من أسر الأغنية الفردية إلى مجال أكثر رحابة» مستندة إلى دراستها أصول الغناء على أيدي موسيقيين رواد منهم إبراهيم القباني وزكريا أحمد وتعلمها العزف على العود على يد محمد القصبجي وبرزت مواهبها في التلحين والغناء حتى أطلق الصحافي المرموق محمد التابعي عليها لقب «مطربة العواطف» نظرا لتميز صوتها بغلالة من الأسى والشجن.
ويضيف أن ملك لم تكن تغني في عروضها المسرحية إلا من ألحانها ولكنها قدمت للإذاعة أغنيات لحنها موسيقيون مرموقون منهم القصبجي وزكريا أحمد ورياض السنباطي وعبد العظيم عبد الحق ومحمد الموجي وكتب كلمات تلك الأغاني شعراء منهم مأمون وكامل الشناوي وبيرم التونسي وأمير الشعراء أحمد شوقي الذي منحها قصيدتين «نظمهما خصيصا لها» وهما «بي مثل ما بك يا قمرية الوادي» و«يا حلوة الوعد» التي يقول مطلعها.. «يا حلوة الوعد ما نساك ميعادي - عز الهوى أم كلام الشامت العادي.. كيف انخدعتِ بحسادي وما نقلوا - أنت التي خلقت عيناك حسادي».
ويسجل الكتاب أن ملك قامت ببطولة فيلم سينمائي واحد هو «العودة إلى الريف» الذي أخرجه عام 1939 أحمد كامل مرسي في أولى تجاربه للسينما وأنها خاضت تجربة أخرى في فيلم «عبيد الذهب» للمخرج فؤاد شبل وبعد «أن أوشك الفيلم على الاكتمال تعثر الموزع ماليا» ولم يستكمل الفيلم.
أما المسرح الغنائي فكان الفضاء الذي سمح لمواهبها بالانطلاق حيث لعبت البطولة أمام أعضاء فرقة «أوبرا ملك» التي كانت تضم ممثلين منهم إبراهيم حمودة وإحسان الجزايرلي وحسين صدقي ويحيى شاهين وصلاح منصور والسيد بدير وعبد البديع العربي ومنسي فهمي.
ويقول دوارة إنها قدمت في الأربعينات أكثر من 25 مسرحية غنائية ومنها «كليوباترة» تأليف أحمد شوقي و«عروس النيل» و«جواهر» تأليف محمود تيمور و«روميو وجولييت» لويليام شكسبير و«فاوست» لجوته و«مايسة» و«بنت بغداد» و«سفينة الغجر» تأليف بيرم التونسي و«بترفلاي» التي اقتبسها التونسي عن أوبرا «مدام بترفلاي» لجاكومو بوتشيني.
ويضيف أن فرقة «أوبرا ملك» قدمت عام 1942 مسرحية «سعدي» تأليف عبد الرحمن البنا الساعاتي (1908 – 1995) شقيق حسن البنا مؤسس جماعة الإخوان المسلمين.
ويقول إن الساعاتي كان موظفا بهيئة السكك الحديدية وله اهتمام «بالفكر والأدب الإسلامي» وكتب قصائد نشرتها صحيفة «الإخوان المسلمين» كما نشر عددا من المسرحيات التاريخية والدينية ومنها «جميل بثينة» و«المعز لدين الله» و«صلاح الدين منقذ فلسطين» و«الهجرة».
ولكن حريق القاهرة يوم 26 يناير 1952 الذي أتى على مئات من الفنادق ودور السينما والمحال التجارية شمل «مسرح أوبرا ملك» فأصابها إحباط بعد احتراق المبنى بما فيه من أثاث وديكور والأهم من ذلك فقدان النوت الموسيقية للعروض الغنائية.
ولا يجد المؤلف مبررا لاختفاء أغلب الصور الفوتوغرافية لملك وعروض مسرحياتها من أرشيف الصحف والمجلات المصرية.
وقال لـ«رويترز» أنه وجد مشقة في تقصي تاريخ ملك وتسجيل تفاصيل عروضها ولكنه استمتع كثيرا وهو يوثق «حلقة شبه مفقودة في تاريخ المسرح الغنائي المصري في الأربعينات».
وأضاف أن حياتها تراوحت بين صعود يؤكد عبقرية مجهودها ودأبها.. والتراجيديا بسبب حريق القاهرة الذي كاد يقضي عليها لولا أنها خرجت من عزلتها بتلبية دعوة لزيارة العراق وأقامت هناك بضع سنوات قدمت خلالها لإذاعة العراق عددا من الأغاني ومنها «أنا في انتظارك يا ورد» و«زين زين» و«صباح الخير يا لولة» من ألحانها «وكانت تبث كل صباح تقريبا».
ويسجل المؤلف أن ملك بعد العودة من العراق أعادت تكوين فرقتها عام 1957 وقدمت عرضين هما «فتاة من بورسعيد» 1957 و«نور العيون» 1959 وقامت ببطولتهما أمام أعضاء الفرقة التي انضم إليها ممثلون جدد ومنهم حسن يوسف ونادية السبع ومحمد علوان.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.