المهرجان القومي للمسرح المصري ينطلق وسط اتهامات بـ«المجاملة»

مطالب بإلغاء «الكوتة» وإعادة تشكيل «اللجنة العليا»

مشهد من مسرحية «هاملت بالمقلوب» (البيت الفني للمسرح)
مشهد من مسرحية «هاملت بالمقلوب» (البيت الفني للمسرح)
TT

المهرجان القومي للمسرح المصري ينطلق وسط اتهامات بـ«المجاملة»

مشهد من مسرحية «هاملت بالمقلوب» (البيت الفني للمسرح)
مشهد من مسرحية «هاملت بالمقلوب» (البيت الفني للمسرح)

تنطلق الدورة الـ15 من المهرجان القومي للمسرح المصري، مساء اليوم (الأحد)، وسط اتهامات بـ«مجاملة عروض مسارح الدولة على حساب الفرق المستقلة وفرق الهواة، عبر تخصيص «كوتة» لعروض الدولة مما يحوله لمهرجان يخص العروض التي تنتجها وزارة الثقافة فقط، ما يجعله غير معبر بشكل دقيق عن الحركة المسرحية المصرية، وفق نقاد ومسرحيين.
ويعد المهرجان الذي يعقد خلال الفترة من 24 يوليو (تموز) إلى 8 أغسطس (آب) 2022 أكبر ملتقى للمسرحيين، ويهدف إلى تشجيع المبدعين على تطوير العروض فكريا وتقنيا لنشر رسالته التنويرية التي تساهم في بناء الإنسان، وتأكيد الهوية المصرية، وتمنح جوائزه وزارة الثقافة.
وأعلن المهرجان الذي يترأسه الفنان يوسف إسماعيل، عن استقبال العروض المرشحة للمشاركة فيه (أنتجت منذ يوليو 2021 وحتى يونيو (حزيران) 2022) ليكون بمثابة تقييم للحركة المسرحية خلال العام، وتم تكوين لجنة مشاهدة تعمل على اختيار العروض برئاسة أستاذ المسرح الفنان علاء قوقة وعضوية بعض النقاد والتي وقع اختيارها على 34 عرضا من بين 130 مسرحية تقدمت للمشاركة.
وتشارك في الدورة الجديدة 5 عروض من إنتاج البيت الفني للمسرح هي: «هاملت بالمقلوب، صانع البهجة، الحب في زمن الكوليرا، ليلة القتل، كاليجولا»، كما تشارك قصور الثقافة بخمسة عروض وكل من صندوق التنمية الثقافية ومسرح الهناجر بعرضين، علاوة على مشاركات أكاديمية الفنون وقطاع الفنون الشعبية والاستعراضية وكلها قطاعات تنتمي لوزارة الثقافة، بالإضافة إلى 5 عروض مستقلة لفرق الهواة، والمسرح الجامعي، فيما يشارك المسرح الخاص بعرض واحد.

وأثارت هذه الاختيارات خلافات عديدة بين المسرحيين، وكتب المخرج المسرحي محمد سليم أن استبعاد عرضه «شنطة شبرا»، سيدفعه لاعتزال العمل المسرحي، فيما أكد الناقد والكاتب المسرحي يسري حسان مؤلف المسرحية أن «اختيار العروض المشاركة شابته مجاملات فجة، وهذا أمر ليس جديدا على البيت الفني للمسرح الذي تخصص له (كوتة) بخمس مسرحيات رغم أن إنتاجه لا يتجاوز عشر مسرحيات في العام، كما تحوي العروض المشاركة أربع مسرحيات مأخوذة عن نصوص أجنبية، وهي عروض جيدة لا شك، لكنها لا تليق بمهرجان قومي يجب أن تتسم عروضه بالمصرية الخالصة، أما العرض الخامس المشارك بالمهرجان (صانع البهجة) فقد تم تقديمه للاحتفال بعشرينات القرن العشرين لدرجة أن لجنة المشاهدة لم تختره كما أكد لي أحد أعضاء اللجنة، لذلك أطالب وزيرة الثقافة الدكتورة إيناس عبد الدايم ببحث الأمر لمعرفة الحقيقة».
وأضاف حسان في تصريحات لـ«الشرق الأوسط»: «بالنسبة لمسرحيتي شنطة شبرا فقد عرضت على مسرح الطليعة ولاقت نجاحا على المستويين الجماهيري والنقدي وهو عرض يجمع بين الحكي والتشخيص، ويقدم توليفة جديدة لشكل مسرحي يخصنا، ووضع ألحانها الملحن الراحل أحمد الحجار».
ويؤكد حسان أن «المهرجان القومي بهذه الكيفية لا يعبر عن كل الاتجاهات، ولا يعكس واقع المسرح المصري، وأنه يجب إلغاء نظام (الكوتة) المعمول به والذي يخصص عدداً من عروض مسارح الدولة، وأن يسمح بمشاركة كافة العروض المتقدمة، وتتولى لجنة التحكيم اختيار أفضلها»، مشيراً إلى أن «المهرجان يتطلب التفكير خارج الصندوق ليكون معبراً بحق عن المسرح المصري».
ويؤكد المؤرخ والمخرج المسرحي الدكتور عمرو دوارة أن فرقا مسرحية عديدة لا تأخذ فرصتها بالمهرجان القومي، مدللا على ذلك بعدم مشاركة «الجمعية المصرية لهواة المسرح التي يترأسها رغم حصولها على جوائز خلال الدورات الثلاث التي شاركت فيها».
ويضيف لـ«الشرق الأوسط»: «لقد أخذوا في تقليص مشاركاتنا ومعظم الفرق الحرة والمستقلة لأنهم يريدون تصعيد عروض الدولة لتنال الجوائز»، متسائلاً: «كيف يكون مدير المهرجان هو رئيس البيت الفني للمسرح، فيصبح خصما وحكما في الوقت نفسه، وكيف تتحول المشاركة إلى (كوتة) توزع كل عام، وكيف يقوم رئيس المهرجان بتكريم شقيقه المخرج أحمد إسماعيل هذه الدورة، وهناك من هو أكثر أحقية منه تميزاً وخبرة، كما يكرم سبعة مخرجين كلهم من جيل الثمانينات، وهي اختيارات شابتها مجاملات، لذا يجب إعادة تشكيل اللجنة العليا للمهرجان، وأن يتم انتقاء أعضائها من المؤثرين في الحركة المسرحية وأصحاب الفكر، وأن يتم وضع معايير مناسبة لاختيار العروض مع ضرورة إلغاء الكوتة المخصصة لمسارح الدولة»، وتابع: «وزارة الثقافة التي تمول المهرجان هي وزارة للفن المصري كله الذي يجب تمثيله بشكل متوازن بالمهرجان القومي للمسرح، وإتاحة الفرصة لفرق الأقاليم والمسرح الجامعي والمدارس وكل فرق الهواة ليكون معبرا بحق عن الحركة المسرحية خلال العام».
ويكرم المهرجان القومي للمسرح في دورته الخامسة عشرة التي تحمل اسم «المخرج المسرحي» عشرة مخرجين، بالإضافة لاسم أمينة رزق وعبد الرحيم الزرقاني، ويهدي دورته لاسم المسرحي الكبير عزيز عيد، كما يقيم ثلاث ورش تتعلق بمراحل العمل المسرحي.
في المقابل، قال إسماعيل مختار مدير المهرجان، ورئيس البيت الفني للمسرح، خلال مؤتمر الإعلان عن تفاصيل المهرجان أخيراً، إنه «تم اختيار العروض من خلال لجنة تضم مسرحيين متخصصين، وقد راعت في اختيارها التميز والتنوع بين الأنماط المسرحية والأجيال المختلفة، مشيداً بالمستوى المشرف لهذه العروض».
كما أكد الفنان يوسف إسماعيل رئيس المهرجان لـ«الشرق الأوسط» أن مصر تنتج نحو ألفين وخمسمائة عرض مسرحي كل عام، ومن المستحيل أن يستوعبها مهرجان، وبناء عليه نشكل لجانا من مسرحيين كبار لاختيار ما بين ٣٤ أو ٣٥ عرضا، وبالنسبة لعروض البيت الفني للمسرح تختارها لجنة من رؤساء القطاعات، أما العروض المستقلة والخاصة وعروض الجامعات فتشكل لها لجنة محايدة من المهرجان لاختيار أفضلها، منوها إلى أن تغييرا قد تم في عروض البيت الفني للمسرح المشاركة، حيث كان عرض «الحفيد» قد اعتذر بعد اختياره للمسابقة بسبب مرض بطله، وتم اختيار عرض «صانع البهجة» بدلا منه كعرض احتياطي له من قبل اللجنة، لكن استعانت مسرحية «الحفيد» بممثل آخر، وأعلنت استعدادها للمشاركة بالمهرجان، منوها إلى أن اللجان التي تختار الأعمال تعمل بكل حيادية، واعدا بزيادة مقاعد الفرق المستقلة والجامعات في الدورة المقبلة.


مقالات ذات صلة

بعد 18 عام زواج... زوجة كيفين كوستنر تتقدم بطلب للطلاق

يوميات الشرق بعد 18 عام زواج... زوجة كيفين كوستنر تتقدم بطلب للطلاق

بعد 18 عام زواج... زوجة كيفين كوستنر تتقدم بطلب للطلاق

تقدمت كريستين باومغارتنر، الزوجة الثانية للممثل الأميركي كيفين كوستنر، بطلب للطلاق، بعد زواجٍ دامَ 18 عاماً وأثمر عن ثلاثة أطفال. وذكرت صحيفة «ديلي ميل» البريطانية أن الانفصال جاء بسبب «خلافات لا يمكن حلُّها»، حيث تسعى باومغارتنر للحضانة المشتركة على أطفالهما كايدين (15 عاماً)، وهايس (14 عاماً)، وغريس (12 عاماً). وكانت العلاقة بين كوستنر (68 عاماً)، وباومغارتنر (49 عاماً)، قد بدأت عام 2000، وتزوجا عام 2004.

«الشرق الأوسط» (لوس أنجليس)
يوميات الشرق متحف «المركبات» بمصر يحيي ذكرى الملك فؤاد الأول

متحف «المركبات» بمصر يحيي ذكرى الملك فؤاد الأول

افتتح متحف المركبات الملكية بمصر معرضاً أثرياً مؤقتاً، اليوم (الأحد)، بعنوان «صاحب اللقبين فؤاد الأول»، وذلك لإحياء الذكرى 87 لوفاة الملك فؤاد الأول التي توافق 28 أبريل (نيسان). يضم المعرض نحو 30 قطعة أثرية، منها 3 وثائق أرشيفية، ونحو 20 صورة فوتوغرافية للملك، فضلاً عن فيلم وثائقي يتضمن لقطات «مهمة» من حياته. ويشير عنوان المعرض إلى حمل فؤاد الأول للقبين، هما «سلطان» و«ملك»؛ ففي عهده تحولت مصر من سلطنة إلى مملكة. ويقول أمين الكحكي، مدير عام متحف المركبات الملكية، لـ«الشرق الأوسط»، إن المعرض «يسلط الضوء على صفحات مهمة من التاريخ المصري، من خلال تناول مراحل مختلفة من حياة الملك فؤاد».

نادية عبد الحليم (القاهرة)
يوميات الشرق وضع تسلسل كامل لجينوم «اللبلاب» المقاوم لتغير المناخ

وضع تسلسل كامل لجينوم «اللبلاب» المقاوم لتغير المناخ

قام فريق بحثي، بقيادة باحثين من المعهد الدولي لبحوث الثروة الحيوانية بكينيا، بوضع تسلسل كامل لجينوم حبة «فول اللبلاب» أو ما يعرف بـ«الفول المصري» أو «الفول الحيراتي»، المقاوم لتغيرات المناخ، بما يمكن أن يعزز الأمن الغذائي في المناطق المعرضة للجفاف، حسب العدد الأخير من دورية «نيتشر كومينيكيشن». ويمهد تسلسل «حبوب اللبلاب»، الطريق لزراعة المحاصيل على نطاق أوسع، ما «يجلب فوائد غذائية واقتصادية، فضلاً على التنوع الذي تشتد الحاجة إليه في نظام الغذاء العالمي».

حازم بدر (القاهرة)
يوميات الشرق «الوثائقية» المصرية تستعد لإنتاج فيلم عن «كليوباترا»

«الوثائقية» المصرية تستعد لإنتاج فيلم عن «كليوباترا»

في رد فعل على فيلم «الملكة كليوباترا»، الذي أنتجته منصة «نتفليكس» وأثار جدلاً كبيراً في مصر، أعلنت القناة «الوثائقية»، التابعة لـ«الشركة المتحدة للخدمات الإعلامية بمصر»، اليوم (الأحد)، «بدء التحضير لإنتاج فيلم وثائقي عن كليوباترا السابعة، آخر ملوك الأسرة البطلمية التي حكمت مصر في أعقاب وفاة الإسكندر الأكبر». وأفاد بيان صادر عن القناة بوجود «جلسات عمل منعقدة حالياً مع عدد من المتخصصين في التاريخ والآثار والأنثروبولوجيا، من أجل إخضاع البحوث المتعلقة بموضوع الفيلم وصورته، لأقصى درجات البحث والتدقيق». واعتبر متابعون عبر مواقع التواصل الاجتماعي هذه الخطوة بمثابة «الرد الصحيح على محاولات تزييف التار

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق مؤلفا «تحت الوصاية» لـ«الشرق الأوسط»: الواقع أصعب مما طرحناه في المسلسل

مؤلفا «تحت الوصاية» لـ«الشرق الأوسط»: الواقع أصعب مما طرحناه في المسلسل

أكد خالد وشيرين دياب مؤلفا مسلسل «تحت الوصاية»، أن واقع معاناة الأرامل مع «المجلس الحسبي» في مصر: «أصعب» مما جاء بالمسلسل، وأن بطلة العمل الفنانة منى زكي كانت معهما منذ بداية الفكرة، و«قدمت أداء عبقرياً زاد من تأثير العمل». وأثار المسلسل الذي تعرض لأزمة «قانون الوصاية» في مصر، جدلاً واسعاً وصل إلى ساحة البرلمان، وسط مطالبات بتغيير بعض مواد القانون. وأعلنت شركة «ميديا هب» المنتجة للعمل، عبر حسابها على «إنستغرام»، أن «العمل تخطى 61.6 مليون مشاهدة عبر قناة (DMC) خلال شهر رمضان، كما حاز إشادات عديدة عبر مواقع التواصل الاجتماعي». وكانت شيرين دياب صاحبة الفكرة، وتحمس لها شقيقها الكاتب والمخرج خالد د

انتصار دردير (القاهرة)

«الدارة» تعزز السردية الوطنية بإطلاق ملتقى التاريخ الشفوي ومشروع «رجالات المؤسس»

الأمير فيصل بن سلمان خلال رعاية الحفل بحضور الأمير عبد الله بن بندر (الشرق الأوسط)
الأمير فيصل بن سلمان خلال رعاية الحفل بحضور الأمير عبد الله بن بندر (الشرق الأوسط)
TT

«الدارة» تعزز السردية الوطنية بإطلاق ملتقى التاريخ الشفوي ومشروع «رجالات المؤسس»

الأمير فيصل بن سلمان خلال رعاية الحفل بحضور الأمير عبد الله بن بندر (الشرق الأوسط)
الأمير فيصل بن سلمان خلال رعاية الحفل بحضور الأمير عبد الله بن بندر (الشرق الأوسط)

دشّنت دارة الملك عبد العزيز النسخة الأولى من «ملتقى التاريخ الشفوي»، وأطلقت بالتزامن مشروع «رجالات الملك عبد العزيز»، في خطوة تعكس توجهاً مؤسسياً لتعزيز توثيق الذاكرة الوطنية بوصفها ركيزة من ركائز السردية التاريخية للدولة السعودية، برعاية الأمير فيصل بن سلمان بن عبد العزيز، المستشار الخاص لخادم الحرمين الشريفين، رئيس مجلس إدارة دارة الملك عبد العزيز، وبحضور الأمير عبد الله بن بندر بن عبد العزيز، وزير الحرس الوطني، وذلك في مركز الملك عبد العزيز التاريخي بمدينة الرياض.

ويكتسب الملتقى بعداً سياسياً وثقافياً لافتاً، إذ يندرج ضمن الجهود الوطنية الرامية إلى صون التراث غير المادي، وتوثيق الروايات الشفوية التي أسهمت في تشكيل المجتمع السعودي، ومسيرة بناء الدولة، بما يعزّز حضور الذاكرة الوطنية في مواجهة تحديات التزييف، والانتقائية التاريخية.

وافتُتح الحفل بالسلام الملكي، ثم تلاوة آيات من القرآن الكريم، أعقبها عرض تعريفي استعرض مسيرة دارة الملك عبد العزيز في مجال التاريخ الشفوي، ومنهجياتها العلمية في جمع الروايات، وتوثيقها وفق معايير بحثية معتمدة، تضمن موثوقية هذا النوع من المصادر التاريخية.

جانب من الحضور خلال عزف السلام الملكي (الشرق الأوسط)

وفي كلمته، استعرض الدكتور فهد بن عبد الله السماري، الأمين العام لدارة الملك عبد العزيز، البدايات المؤسسية لنشاط التاريخ الشفوي في الدارة منذ عام 1416هـ، مشيراً إلى ما شهده من تطورٍ منهجي أسهم في ترسيخ الرواية الشفوية بوصفها مصدراً أصيلاً ومكمّلاً للوثائق المكتوبة، ورافداً مهماً لفهم التحولات السياسية والاجتماعية في تاريخ المملكة.

وعلى صعيد متصل، دشّن الأمير فيصل بن سلمان والأمير عبد الله بن بندر مشروع «رجالات الملك عبدالعزيز»، الذي يُنفَّذ بالتعاون بين دارة الملك عبد العزيز ووزارة الحرس الوطني، ويهدف إلى إبراز الأبعاد التاريخية المرتبطة بسيرة الملك المؤسس –رحمه الله– ورجاله، وتوثيق أدوارهم في تثبيت دعائم الدولة السعودية، وبناء مؤسساتها.

من جانبه، أكد الرئيس التنفيذي لدارة الملك عبد العزيز الأستاذ تركي بن محمد الشويعر أن انعقاد النسخة الأولى من «ملتقى التاريخ الشفوي» يمثل امتداداً لرسالة الدارة العلمية والمعرفية، ومظلة جامعة للمختصين والباحثين في هذا الحقل، بما يسهم في تطوير الممارسات البحثية والتطبيقية للتاريخ الشفهي.

وأشار الشويعر إلى أن مشروع «رجالات الملك عبد العزيز» يأتي ضمن حزمة مشاريع وطنية توثيقية تهدف إلى إبراز سير الرجال الذين أسهموا في بناء الدولة، وتسجيل أدوارهم من خلال الروايات الشفوية، والمصادر التاريخية المتعددة، بما يعزّز قراءة متوازنة وشاملة للتاريخ الوطني.

وأوضح أن مركز خدمات المستفيدين في الدارة يتيح حالياً أكثر من 1800 مقابلة شفوية ضمن برنامج التاريخ الشفوي، إضافة إلى أكثر من 45 مقابلة ضمن مشروع «رجالات الملك عبد العزيز»، في مؤشر على الجهد التراكمي الذي تبذله الدارة لإتاحة الذاكرة الوطنية للباحثين، والمهتمين.

وفي ختام حفل التدشين، قدّم الأمير فيصل بن سلمان درعاً تذكارية للأمير عبد الله بن بندر بن عبد العزيز، تقديراً لجهود وزارة الحرس الوطني في توثيق الروايات المرتبطة برجالات الملك عبد العزيز، وإبراز إسهاماتهم التاريخية.

جانب من الحضور (الشرق الأوسط)

عقب ذلك، انطلقت الجلسات العلمية للملتقى بمشاركة نخبة من المؤرخين والباحثين والأكاديميين من داخل المملكة وخارجها، حيث تناولت الجلسة الأولى جهود المؤسسات في خدمة التاريخ الشفوي، فيما ركّزت الجلسة الثانية على مبادرات الأفراد، ودورهم في جمع الروايات، وحفظ الذاكرة الوطنية.

ويهدف «ملتقى التاريخ الشفوي» إلى إبراز الدور الريادي لدارة الملك عبد العزيز في هذا المجال على مدى أكثر من ثلاثة عقود، وتوسيع نطاق إتاحة المصادر التاريخية رقمياً، بما يعزّز مكانة الدارة مرجعيةً وطنيةً في التوثيق الشفهي محلياً، ودولياً.

كما يُعدّ الملتقى باكورة سلسلة سنوية تطلقها الدارة ضمن استراتيجيتها لحفظ التراث غير المادي، ويمثل في الوقت ذاته انطلاقة الحملة الإعلامية الوطنية «معاً لنروي ذاكرة الوطن»، الهادفة إلى إشراك المجتمع بمختلف فئاته في صون الذاكرة الوطنية، وتعزيز الشراكات الأكاديمية والبحثية مع الجامعات والمؤسسات العلمية داخل المملكة، وخارجها.


الجمعيات المهنية ترسم ملامح صناعة ثقافية منظَّمة بالسعودية

من ندوة حوارية بعنوان «دور الجمعيات المهنية في تنمية الصناعة الثقافية» (جدة للكتاب)
من ندوة حوارية بعنوان «دور الجمعيات المهنية في تنمية الصناعة الثقافية» (جدة للكتاب)
TT

الجمعيات المهنية ترسم ملامح صناعة ثقافية منظَّمة بالسعودية

من ندوة حوارية بعنوان «دور الجمعيات المهنية في تنمية الصناعة الثقافية» (جدة للكتاب)
من ندوة حوارية بعنوان «دور الجمعيات المهنية في تنمية الصناعة الثقافية» (جدة للكتاب)

في القاعات الجانبية لمعرض «جدة للكتاب» 2025، لم يكن الحديث عن كتاب جديد أو تجربة إبداعية فردية، بل عن سؤال أكبر وأعمق: كيف تتحوَّل الثقافة من نشاط قائم على الموهبة والاجتهاد الشخصي إلى صناعة منظَّمة لها قواعدها وتشريعاتها ومساراتها المهنية؟ هذا السؤال شكّل محور جلسة «دور الجمعيات المهنية في تنمية الصناعة الثقافية»، التي كشفت عن جانب من التحوّل الهادئ الذي يشهده المشهد الثقافي السعودي.

الجلسة، التي نظَّمتها «هيئة الأدب والنشر والترجمة»، عكست انتقال النقاش الثقافي من دائرة الإنتاج إلى دائرة التنظيم، ومن المنصات إلى البنية التحتية، إذ باتت الجمعيات المهنية لاعباً رئيسياً في إعادة تعريف علاقة المبدع بسوق العمل، والدولة، وحقوقه المهنية.

منذ البداية، وضع مدير الجلسة الدكتور محمد العقلا إطار النقاش، حين تحدَّث عن الجمعيات المهنية بوصفها روابط تجمع المحترفين في مجالات الثقافة والفنون، وتعمل على تطوير مهاراتهم، وتنظيم مصالحهم، وتوثيق منجزهم الإبداعي، تحت إشراف وزارة الثقافة. إن ما كشفته المداخلات لاحقاً هو أنّ دور هذه الجمعيات تجاوز التعريف النظري إلى الاشتباك المباشر مع ملفات التشريع والتصنيف والحوكمة.

وأشار الرئيس التنفيذي لـ«جمعية الترجمة السعودية» عبد الرحمن السيد إلى أن الجمعيات المهنية الثقافية تُمثل تجربة حديثة نسبياً في السعودية، إذ جرى تأسيس 16 جمعية حتى اليوم، تغطّي طيفاً واسعاً من القطاعات الإبداعية ضمن مستهدفات «رؤية المملكة 2030». وأوضح أنّ هذه الجمعيات تعمل بوصفها صوتاً مهنياً للممارسين أمام الجهات الرسمية وسوق العمل، من خلال حصر المبدعين، ورفع وعيهم المهني، وتصنيفهم وفق قدراتهم، وبناء قواعد بيانات دقيقة تسهم في تنظيم القطاع.

لكن هذا الدور، وفق السيد، لا يمكن أن يتحقَّق من دون عمل مؤسَّسي صارم، مؤكداً أنّ الحوكمة والالتزام والشفافية المالية تُشكّل ركائز أساسية لنجاح الجمعيات، خصوصاً في قطاع يسعى إلى بناء ثقة طويلة الأمد مع السوق والمؤسّسات.

ومن زاوية أخرى، شدَّد المدير العام لـ«الجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون» خالد الباز على أنّ الرهان الحقيقي لا يكمن في عدد الجمعيات، بل في جودة أدائها. ورأى أنّ إنشاء الجمعيات المهنية، بدعم مباشر من وزارة الثقافة، جاء بهدف إحداث نهضة ثقافية شاملة، وتوسيع دائرة المشاركة، إذ لا يبقى الحراك الثقافي حكراً على المؤسّسات الحكومية، بل يكون فضاءً مفتوحاً للممارسين أنفسهم. ولفت إلى أنّ صناعة المبدع تتطلَّب بيئة حاضنة، وتنظيماً واعياً، وقدرة على إزالة العوائق التي تعترض طريقه.

أما تجربة «جمعية الأزياء المهنية»، فقدَّمت مثالاً عملياً على ما يمكن أن تُحقّقه الجمعيات حين تنتقل من التأسيس إلى الفعل. وتحدَّثت الرئيسة التنفيذية للجمعية، لولوة الشقحاء، عن تحدّيات البدايات، وفي مقدّمتها صعوبة الوصول إلى الممارسين، وبناء قواعد بيانات، وتنظيم العمل المؤسَّسي. واستطاعت الجمعية، وفق حديثها، تجاوز هذه المرحلة لتضم اليوم نحو 6 آلاف عضو، يعملون ضمن منظومة تشمل تصنيف الخبرات، وتأهيل الأعضاء لسوق العمل، وتنظيم برامج تدريبية متخصّصة، وربط المنتجات الإبداعية بالمسارات السوقية.

وبيّن الدكتور محمد العقلا لـ«الشرق الأوسط» البُعد التشريعي لعمل الجمعيات، مؤكداً أنّ هدفها الأساسي يتمثَّل في تهيئة سوق عمل ثقافية «مهيّأة ومحوكمة وواعدة». وأوضح أنّ الجمعيات تضطلع بدور مؤثر في دراسة الأنظمة والتشريعات المرتبطة بالقطاع الثقافي، وتحليلها، ورفع التوصيات لتطويرها أو تعديلها. وقال إنّ غياب التصنيف المهني الدقيق للممارسين الثقافيين، من كاتب وروائي وشاعر، يُمثّل فجوة حقيقية تعمل الجمعيات على معالجتها عبر قراءة الواقع وصياغة تصنيفات مهنية تُرفع إلى الجهات المتخصّصة، سواء في الدليل المهني الموحَّد أو لدى الجهات المعنية بالموارد البشرية.

وفي ملف الحقوق الفكرية، شدَّد العقلا على أنّ الجمعيات تُمثّل صوت المهني نفسه، وأنّ رفع الوعي يُشكّل الخطوة الأولى في حفظ الحقوق، من خلال الحملات التوعوية وإصدار الأدلة المهنية التي باتت تُشكّل مرجعاً للممارس الثقافي. كما نفى وجود أي صراعات بين الجمعيات، مؤكداً أن العلاقة بينها تقوم على التكامُل وتبادل الخبرات، واصفاً التنافُس القائم بأنه «حميد»، خصوصاً في ظلّ عملها جميعاً تحت مظلّة واحدة تابعة لوزارة الثقافة.

ومن جهتها، أوضحت لولوة الشقحاء لـ«الشرق الأوسط» أنّ التحدّيات التي تُواجه الجمعيات اليوم لم تعد تأسيسية بقدر ما هي مرتبطة بالاستدامة وقياس الأثر. وأشارت إلى أنّ تنويع مصادر التمويل، ومواكبة المتطلّبات التنظيمية، وتوحيد الجهود ضمن أولويات واضحة، تُمثّل تحدّيات مشتركة يمكن تجاوزها عبر نماذج عمل متوازنة تقوم على الشراكات والخدمات المهنية، وبرامج طويلة المدى ذات مؤشّرات أداء قابلة للقياس. وأضافت أنّ الجمعيات، بحُكم قربها من الممارسين وحاجات السوق، تلعب دوراً محورياً في تأهيل الكفاءات وصناعة القيادات، عبر التدريب التطبيقي، والإرشاد المهني، وترسيخ المعايير وأخلاقيات الممارسة.

وما تكشفه هذه الجلسة هو أنّ التحول الثقافي في السعودية لا يُصاغ فقط على خشبات المسرح أو أغلفة الكتب، بل في التفاصيل التنظيمية التي قد لا يراها الجمهور: في التصنيفات، والأدلة المهنية، والتشريعات، وقواعد البيانات. هناك، حيث تعمل الجمعيات المهنية بهدوء، تُثبَّت الأسس لصناعة ثقافية أكثر نضجاً، تعيد تعريف الثقافة بوصفها مهنة، لا مجرّد موهبة.


«سلمى»... نهاية صادمة مقابل أداء تمثيلي متقن

الطفلان شادي وجولي مع والدتهما سلمى في المسلسل (فيسبوك)
الطفلان شادي وجولي مع والدتهما سلمى في المسلسل (فيسبوك)
TT

«سلمى»... نهاية صادمة مقابل أداء تمثيلي متقن

الطفلان شادي وجولي مع والدتهما سلمى في المسلسل (فيسبوك)
الطفلان شادي وجولي مع والدتهما سلمى في المسلسل (فيسبوك)

استغرب متابعو المسلسل المعرّب «سلمى» نهايته الفاترة وغير المتوقعة، فخاب أمل المشاهد العربي بعمل درامي أغرته قصّته الإنسانية وتابعه بحماس على مدى 3 أشهر، مترقّباً بفارغ الصبر الحلقة التسعين والأخيرة. غير أنّ هذه الخاتمة جاءت باهتة، ولم تتجاوز مدتها الحقيقية سوى نصف الحلقة، أي نحو 30 دقيقة، فتركت وراءها علامات استفهام كثيرة لدى جمهور لم يرقَ له هذا الاستخفاف بذكائه.

وتدور قصة العمل حول سلمى (مرام علي) التي اختفى زوجها جلال (نيقولا معوّض) من حياتها بين ليلة وضحاها، واضطرت إلى أن تعمل، رغم مرضها، لتأمين لقمة العيش لأولادها، وعندما حانت لحظة الحقيقة كي تلتقيه وتدرك ما جرى في الواقع، مات وهو بين يديها.

وانهمرت التعليقات عبر وسائل التواصل الاجتماعي حول هذه النهاية، فتصدّرت الـ«تريند»، وكانت في معظمها تحمّل المخرج مسؤولية إفقاده بريقها. فلا سلمى فهمت سر اختفاء زوجها لسنوات طويلة، ولا جلال استطاع الاعتذار لها وإخبارها بحقيقة غيابه المفاجئ. حتى إن التعليقات تناولت سوء إدارة الممثلين في مشهد إطلاق النار على جلال، فغابت ردود الفعل الطبيعية لدى شخصيات المسلسل، ولم تحضر سيارة الإسعاف، رغم وجود الطبيبة وفاء (فرح بيطار) لحظة حصول الحادثة.

نيقولا معوّض قدّم أداءً لافتاً في الحلقة الأخيرة من «سلمى» (فيسبوك)

وما شفع لهذه النهاية هو أداء بعض أبطال العمل. وتوقف كثيرون عند شخصية جلال التي يُجسدها نيقولا معوّض، فقد استطاع، رغم المساحة المحدودة لدوره، أن يلفت الأنظار بأدائه المؤثّر.

وبرزت قمّة إبداعه التمثيلي في الحلقة الأخيرة من المسلسل، حين قدّم مشهد لقائه بزوجته سلمى بأسلوب احترافي ودقيق، فنجح في الخروج من دائرة الانتقادات القاسية التي وُجّهت لحلقة الختام، ما دفع المشاهدين إلى تحميل مخرج العمل مسؤولية عدم منحه المساحة التمثيلية التي يستحقّها. صحيح أنّ المشهد لم يستغرق سوى دقائق معدودة، لكنّها كانت كافية ليبلغ معوّض ذروة الإحساس والمشاعر التي تحيط بهذا اللقاء، وكان قد سبق لنيقولا معوّض أن أثار عاطفة المشاهد في حلقة سابقة؛ حيث تضمّنت اللقاء الذي جمعه بطفليه شادي (أحمد جاويش) وجولي (روسيل إبراهيم)، في مشهد لامس الإحساس وطبع في ذاكرة المشاهد.

والمعروف أن معوّض اللبناني يُعدّ حالياً واحداً من نجوم الدراما المصرية. كما كانت له تجربة عالمية في فيلم أميركي بعنوان «His only son» جسّد فيه دور النبي إبراهيم.

يتألّف مسلسل «سلمى» في نسخته التركية الأصلية «امرأة» من 3 مواسم، وقد عُرضت حلقته الأخيرة عام 2020. وبعد مرور 5 سنوات، تابع المشاهد العربي نسخته المعرّبة. وكما درجت العادة لدى الشركة المنتجة للمسلسلات المعرّبة (إم بي سي) يتم اختصار الأعمال التركية إلى 90 حلقة. وهو ما طُبّق سابقاً في مسلسلات «الثمن»، و«القدر»، و«كريستال» وغيرها؛ حيث جاءت النهايات، إلى حدّ ما، على قدر توقّعات الجمهور. غير أنّ «سلمى» شهد اختصاراً طال أحداثاً محورية وأساسية، كان المشاهد يعوّل على تلخيصها لا على بترها.

وانتقد الجمهور أسلوب الإخراج الذي اعتمد على الإطالة وتضييع الوقت ضمن سردية غير متماسكة، مع التركيز على مشاهد غير محورية لاستكمال حبكة بدت ناقصة. وعبّر أحد المشاهدين عن استيائه من نهاية المسلسل عبر حسابه على «تيك توك»، قائلاً: «لقد ندمت على إضاعة وقتي في متابعة 89 حلقة دون جدوى، فالحلقة التسعون والأخيرة كانت فاشلة بكل ما للكلمة من معنى».

وفي السياق نفسه، لجأت مشاهدة أخرى إلى السخرية، عادّةً أنّ المخرج لم يحترم وعي الجمهور. إذ جاءت النهاية مصنوعة بخفّة، وغاب عنها عنصر التشويق. كما وصف عدد من المتابعين أسلوب الإخراج بالقديم، لاعتماده على تبادل نظرات مطوّلة والتحديق في الفراغ بدل التركيز على اللحظة الدرامية والمكان المناسبين. وهو ما عُدّ، برأيهم، أسلوباً لا يليق لا بعقل المشاهد ولا بالحماس الذي واكب متابعة المسلسل طوال أشهر.

في المقابل، حصد بعض الممثلين التقدير الذي يستحقونه من الجمهور، أبرزهم طوني عيسى، الذي أثار إعجاب النقّاد بأدائه الهادئ والمتمكّن، وكذلك نقولا دانيال، الذي جسّد دور الجدّ الفائض بالعاطفة والحنان تجاه أحفاده وبناته.

طوني عيسى من الممثلين الذين تركوا أثرهم على المشاهد العربي (فيسبوك)

أما تقلا شمعون، فقدّمت دوراً مختلفاً من خلال شخصية هويدا، والدة سلمى وميرنا (ستيفاني عطالله). فأثنى المشاهد على حرصها الدائم على عدم تكرار نفسها في أدوار متشابهة، وكذلك على قدرتها في تقديم شخصية جديدة بأبعاد إنسانية واضحة.

من جهتها، قدّمت ستيفاني عطالله دور الشرّ بأبهى حلّة، فتقمّصت شخصية ميرنا المركّبة، التي تعاني اختلالاً نفسياً وفكرياً. وبلغ الحقد والكره لديها تجاه شقيقتها سلمى حدّاً جعل المشاهد يصدّقها ويكرهها بدوره.

ولا يمكن إغفال الأداء اللافت الذي قدّمه الطفلان شادي (أحمد جاويش)، وجولي (روسيل إبراهيم)، فوضعا فنّ التمثيل في مرتبة عالية قياساً إلى عمرهما الصغير. ونجحا في خطف أنظار المشاهدين بموهبتيهما العفوية والمعبّرة.

صحيح أنّ الدراما تعكس في كثير من الأحيان واقعاً نعيشه، ويُسمح لها أحياناً بتوظيف الخيال في سياق أحداثها، غير أنّ النهايات تبقى الحلقة الأصعب والامتحان الحقيقي لأي عمل، فهي إما أن تُعزّز نجاحه وإما تسقطه.

وفي «سلمى» المعرّب، كان كثيرون يدركون طبيعة خاتمته، ولا سيما من تابعوا نسخته الأصلية وعرفوا تفاصيلها، ولكن ذلك لم يشفع لنهاية مبتورة خيّبت آمال المشاهد العربي، فشكّلت سقطة درامية مدوّية في مسيرة هذا النوع من الدراما المعرّبة.