«كاليغولا» تستعيد معارك الرومان وطغيان حاكمهم برؤية عصرية

مسرحية مصرية تتضمن أبعاداً فلسفية واجتماعية

مشهد من العرض (مخرج العرض)
مشهد من العرض (مخرج العرض)
TT

«كاليغولا» تستعيد معارك الرومان وطغيان حاكمهم برؤية عصرية

مشهد من العرض (مخرج العرض)
مشهد من العرض (مخرج العرض)

على الرغم من أن عناصر العمل تبدو بسيطة، فإن العرض المسرحي «كاليغولا» الذي يعرض حالياً على المسرح العائم بحي المنيل بوسط القاهرة، استطاع إبهار الجمهور بمضمونه المميز، وأداء أبطاله محمد علي رزق، أوتاكا، رباب طارق، ورؤية مخرجه محمد عز الدين.
وليست هذه هي المرة الأولى التي يقدم فيها «كاليغولا» في مصر، لمؤلفه الفرنسي ألبير كامو، أحد أهم كتاب الرواية في القرن 20 والحائز على جائزة نوبل للآداب عام 1957، فقد قدمه من قبل الفنان صلاح منصور للإذاعة في ستينات القرن الماضي، والفنان نور الشريف للمسرح في مطلع التسعينات من القرن الماضي.
تدور الأحداث حول الحاكم الروماني «كايوس» الملقب بـ«كاليغولا»، وهو ثالث إمبراطور روماني حكم في الفترة ما بين عامي 37 حتى اغتياله عام 41 ميلادية، وهو شخص غريب الأطوار اختفى فجأة ووضع حراسه وجنوده في حيرة من أمرهم حول مصيره، وظلوا يبحثون عنه مراراً وتكراراً ويترقبون وصوله، لكنهم لم يعثروا عليه حتى اجتمعوا لتنصيب إمبراطور جديد للبلاد ظناً منهم أنه هلك ولن يعود، لكن «كايوس» فاجأهم بعودته مجدداً شارداً حزيناً لعدم استطاعته العثور على القمر، الذي يحلم بامتلاكه كي تكتمل إمبراطوريته.
ووصف كاتب النص الأصلي الإمبراطور «كايوس» قائلاً هو «رجل بلا أخلاق، هو وحش تم إطلاقه على هذا العالم»، فقد تحول بعد ضياع حلمه لوحش وسفاح يعشق النزال والدم وصوت الأسلحة التي تطربه وضعف رجاله والانتقام منهم بدم بارد، يشعر بأن طغيانه يصنع منه حاكماً، فظل هكذا يزرع حقداً وكراهية حتى انتقموا منه وقتلوه بعد مؤامرة اكتشفها لكنه لم يستطع مقاومة حقدهم في الانتقام بعدما كرسه بداخلهم.
أداء بطل المسرحية الفنان المصري محمد علي رزق، الذي يقوم بدور «كاليغولا»، منحه القائمون على العرض فرصة لإظهار موهبته التمثيلية في دور ظل يحلم به، ورغم خوضه للبطولة المطلقة من قبل من خلال مسرحية «ليلتكم سعيدة»، إلا أن بطولته لمسرحية «كاليغولا» حلم تحقق، حسب قوله، وفي تصريح خاص لـ«الشرق الأوسط»، قال رزق، «(كاليغولا) كان حلماً من أحلامي التي تحققت بالفعل، فتحولات الشخصية منحتني تنوعاً تمثيلياً كبيراً، وهذا ما أرغب به وأبحث عنه دوماً».
وأضاف أن «تقديم عرض (كاليغولا) لم يكن سهلاً، لأن الشخصية تعتمد على عدة أبعاد نفسية، وتحتاج الكثير من المعايير والتعبيرات الخاصة، فهو شخص يعتمد على التحليق بأحلامه وأوهامه عالياً بعيداً عن أرض الواقع، وهذه يتطلب الاجتهاد والإتقان».
صورة العرض المسرحي لم تكن تقليدية، خصوصاً مشاهد المبارزة والمعارك، لكنها كانت عبارة عن كادرات سينمائية متتابعة من حيث استخدام الإضاءة والديكور الذي حرص من خلاله المخرج والمؤلف محمد عز الدين، مخرج العرض وصاحب الرؤية الحديثة للنص على إيصاله للمشاهدة، خصوصاً أنها المرتكز الذي قدم رؤيته من خلاله، وفي تصريح لـ«الشرق الأوسط» يقول عز الدين: «إيقاع العصر واختلافه كانا من أهم العوامل التي قدمنا من خلالها رؤية حديثة للرواية الأشهر عالمياً، فلم أكن أرغب في طرح فكر (كامو) عندما كتب روايته، بل حاولت تقديم محتوى جديد، فالمرتكز الذي اعتمدت عليه كان حول فكرة المعارك التي اشتهر بها المسرح والعصر الروماني لأنها جاذبة وتعطي متعة كبيرة للمشاهد».
وعن أسباب التحمس لإعادة تقديم هذا النص، تقول الناقدة الفنية حنان مهدي مديرة قاعة العرض الصغرى بالمسرح العائم بالمنيل، لـ«الشرق الأوسط»، «النص يحمل في طياته أبعاداً فلسفية وسياسية واجتماعية، وليس نصاً مباشراً، فالمخرج قدم رؤية مختلفة لم يختزلها في قالب واحد، بل حرص على تقديم مشروع ونص عالمي رصين، مكتمل الجوانب، أعاد صياغته بدون المساس بالفكرة الرئيسية».
وتؤكد مهدي أنه من المعروف أن الكاتب ألبير كامو اشتهر بالأعمال العبثية، والعبث هنا خاص بشخصية «كاليغولا»، الطاغية الذي يتمتع بالهوس، ويعد نفسه الحر الوحيد في المدينة، فلا أحد يملك خاصية الرفض أو الاعتراض على القهر أمامه، بل يشعر أنه أعطي كل شيء من الحكمة والفلسفة حتى أنه يطلب المستحيل بعد وصوله لمرحلة متأخرة من البغي والفساد، وتطلعاته للمستقبل تكاد تكون مستحيلة، فهو يعيش فقط ليمتعض من تصرفات الآخرين.


مقالات ذات صلة

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

يوميات الشرق رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً. فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه.

يوميات الشرق ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.

محمود الرفاعي (القاهرة)
يوميات الشرق معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

زائرون يشاهدون عرضاً في معرض «أحلام الطبيعة - المناظر الطبيعية التوليدية»، بمتحف «كونستبلاست للفنون»، في دوسلدورف، بألمانيا. وكان الفنان التركي رفيق أنادول قد استخدم إطار التعلم الآلي للسماح للذكاء الصناعي باستخدام 1.3 مليون صورة للحدائق والعجائب الطبيعية لإنشاء مناظر طبيعية جديدة. (أ ب)

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق «نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

«نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

ستُطرح رواية غير منشورة للكاتب غابرييل غارسيا ماركيز في الأسواق عام 2024 لمناسبة الذكرى العاشرة لوفاة الروائي الكولومبي الحائز جائزة نوبل للآداب عام 1982، على ما أعلنت دار النشر «راندوم هاوس» أمس (الجمعة). وأشارت الدار في بيان، إلى أنّ الكتاب الجديد لمؤلف «مائة عام من العزلة» و«الحب في زمن الكوليرا» سيكون مُتاحاً «عام 2024 في أسواق مختلف البلدان الناطقة بالإسبانية باستثناء المكسيك» و«سيشكل نشره بالتأكيد الحدث الأدبي الأهم لسنة 2024».

«الشرق الأوسط» (بوغوتا)

فهد المطيري لـ«الشرق الأوسط»: «فخر السويدي» لا يشبه «مدرسة المشاغبين»

فيلم «فخر السويدي» تناول قضية التعليم بطريقة فنية (الشركة المنتجة)
فيلم «فخر السويدي» تناول قضية التعليم بطريقة فنية (الشركة المنتجة)
TT

فهد المطيري لـ«الشرق الأوسط»: «فخر السويدي» لا يشبه «مدرسة المشاغبين»

فيلم «فخر السويدي» تناول قضية التعليم بطريقة فنية (الشركة المنتجة)
فيلم «فخر السويدي» تناول قضية التعليم بطريقة فنية (الشركة المنتجة)

أكد الفنان السعودي فهد المطيري أن فيلمه الجديد «فخر السويدي» لا يشبه المسرحية المصرية الشهيرة «مدرسة المشاغبين» التي قدمت في سبعينات القرن الماضي، لافتاً إلى أن الفيلم يحترم دور المعلم ويقدّره حتى مع وجود الطابع الكوميدي في العمل.

الفيلم الذي عُرض للمرة الأولى ضمن مسابقة «آفاق السينما العربية» بالنسخة الماضية من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، تدور أحداثه في 8 فصول حول رهان مدير المدرسة على تأسيس «الفصل الشرعي» ليقدم من خلاله نهجا مختلفاً عن المتبع.

وقال المطيري لـ«الشرق الأوسط» إن «المدرسة تشكل فترة مهمة في حياة كل شخص ولا تزال هناك ذكريات ومواقف راسخة في ذاكرتنا عنها، الأمر الذي سيجعل من يشاهد الفيلم يشعر بأن هناك مواقف مشابهة ربما تعرض لها أو شاهدها بالفعل خلال مسيرته التعليمية»، مرجعاً حماسه لتقديم شخصية الأستاذ «شاهين دبكة» مدير ثانوية «السويدي الأهلية» رغم كون الدور لرجل أكبر منه سناً إلى إعجابه بالفكرة التي يتناولها العمل وشعوره بالقدرة على تقديم الدور بشكل مختلف.

فهد المطيري مع أبطال الفيلم (الشركة المنتجة)

وأضاف المطيري: «إن الماكياج الذي وضعته لإظهار نفسي أكبر عمراً، استوحيته جزئياً من الفنان الراحل حسين الرضا خصوصاً مع طبيعة المدير ومحاولته المستمرة إظهار قدرته في السيطرة على الأمور وإدارتها بشكل جيد، وإظهار نفسه ناجحاً في مواجهة شقيقه الأصغر الذي يحقق نجاحات كبيرة في العمل ويرأسه».

وحول تحضيرات التعامل مع الشخصية، أكد المطيري أن خلفيته البدوية ساعدته كثيراً لكونه كان يحضر مجالس كبار السن باستمرار في منزلهم الأمر الذي لعب دوراً في بعض التفاصيل التي قدمها بالأحداث عبر دمج صفات عدة شخصيات التقاها في الواقع ليقدمها في الدور، وفق قوله.

وأوضح أنه كان حريصاً خلال العمل على إبراز الجانب الأبوي في شخصية شاهين وتعامله مع الطلاب من أجل تغيير حياتهم للأفضل وليس التعامل معهم على أنه مدير مدرسة فحسب، لذلك حاول مساعدتهم على بناء مستقبلهم في هذه المرحلة العمرية الحرجة.

وأشار إلى أنه عمل على النص المكتوب مع مخرجي الفيلم للاستقرار على التفاصيل من الناحية الفنية بشكل كبير، سواء فيما يتعلق بطريقة الحديث أو التوترات العصبية التي تظهر ملازمة له في الأحداث، أو حتى طريقة تعامله مع المواقف الصعبة التي يمر بها، وأضاف قائلاً: «إن طريقة كتابة السيناريو الشيقة أفادتني وفتحت لي آفاقاً، أضفت إليها لمسات شخصية خلال أداء الدور».

المطيري خلال حضور عرض فيلمه في «القاهرة السينمائي» (إدارة المهرجان)

وعن تحويل العمل إلى فيلم سينمائي بعدما جرى تحضيره في البداية على أنه عمل درامي للعرض على المنصات، أكد الممثل السعودي أن «هذا الأمر لم يضر بالعمل بل على العكس أفاده؛ لكون الأحداث صورت ونفذت بتقنيات سينمائية وبطريقة احترافية من مخرجيه الثلاثة، كما أن مدة الفيلم التي تصل إلى 130 دقيقة ليست طويلة مقارنة بأعمال أخرى أقل وقتاً لكن قصتها مختزلة»، موضحاً أن «الأحداث اتسمت بالإيقاع السريع مع وجود قصص لأكثر من طالب، والصراعات الموجودة»، مشيراً إلى أن ما لمسه من ردود فعل عند العرض الأول في «القاهرة السينمائي» أسعده مع تعليقات متكررة عن عدم شعور المشاهدين من الجمهور والنقاد بالوقت الذي استغرقته الأحداث.

ولفت إلى أن «الفيلم تضمن تقريباً غالبية ما جرى تصويره من أحداث، لكن مع اختزال بعض الأمور غير الأساسية حتى لا يكون أطول من اللازم»، مؤكداً أن «المشاهد المحذوفة لم تكن مؤثرة بشكل كبير في الأحداث، الأمر الذي يجعل من يشاهد العمل لا يشعر بغياب أي تفاصيل».

وحول تجربة التعاون مع 3 مخرجين، أكد فهد المطيري أن الأمر لم يشكل عقبة بالنسبة له كونه ممثلاً، حيث توجد رؤية مشتركة من جميع المخرجين يقومون بتنفيذها في الأحداث، ولافتاً إلى أن حضورهم تصوير المشاهد الأخرى غير المرتبطة بما سيقومون بتصويره جعل الفيلم يخرج للجمهور بإيقاع متزن.