«ويصا واصف»... الإبداع الفطري على قطعة نسيج

معرض يسلط الضوء على تجربة المركز الفني المصري

المعرض يسرد تاريخ المركز ويبرز جماليات الريف المصري
المعرض يسرد تاريخ المركز ويبرز جماليات الريف المصري
TT

«ويصا واصف»... الإبداع الفطري على قطعة نسيج

المعرض يسرد تاريخ المركز ويبرز جماليات الريف المصري
المعرض يسرد تاريخ المركز ويبرز جماليات الريف المصري

رحلة طويلة وثرية من الفن التلقائي تمتد منذ نهاية الأربعينات من القرن الماضي حتى الآن يوثقها معرض جديد بغاليري «أوبونتو» بالقاهرة، والذي يسلط الضوء على تجربة مصرية فريدة هي تجربة مركز «رمسيس ويصا واصف» القائمة على إبداعات من نسيج الفنانين الفطريين من دون الاعتماد على رسومات أو تصاميم مسبقة، ويضم المعرض المستمر حتى يوم 21 يونيو (حزيران) الجاري مجموعة متميزة ونادرة ما بين المنسوجات الصوفية والقطنية.
تبدأ حكاية إنشاء المركز بعد عودة المهندس المعماري رمسيس ويصا واصف الذي درس العمارة بكلية الفنون الجميلة بباريس إلى مصر، فقد كان عاشقاً للفنون اليدوية فقرر الاهتمام بتلك الفنون انطلاقاً من إنها تمثل الهوية الثقافية لمصر وتعكس ما تتميز به من تراث أصيل وزخم إبداعي جميل من جهة.
ومن جهة أخرى أراد أن يطلق العنان لخيال الحرفيين لكي يبدعوا من دون قيود إيماناً منه أن الحرفي فنان؛ وإنه لا ينبغي تقييده بالدراسة أو بقوالب بصرية محددة. يقول أحمد الضبع مؤسس ومدير قاعة «أوبونتو» لـ«الشرق الأوسط»: «يبرز المعرض الشخصية الإبداعية لمدرسة ويصا واصف بهدف التأكيد على تميز الحرف المصرية وأنها فنون قائمة بذاتها، إلى جانب تعريف الأجيال الجديدة بالمدرسة التي وصلت شهرتها آفاق العالم منذ إقامة أول معرض لها بـ«بال» في سويسرا عام 1958، ومنه نجح المركز في الحصول على شهرة في كثير من دول العالم منها إنجلترا وأميركا وألمانيا وكندا والسويد، وأصبح له زوار يترددون عليه كلما جاءوا إلى مصر».
يضم المعرض نحو 90 عملاً فنياً مختلفة المقاسات والألوان والأشكال، وتعد نقلاً لصوراً في أذهان النساجين إلى النول اليدوي البسيط، إذ إنها تمثل حاسة الإبداع الفطري ومهارة صباغة الصوف بالعديد من ألوان الخيوط المغزولة، إلى جانب خامة القطن، التي تستخدم في نسج السجاد والمعلقات، ويستمتع المتلقي بمشاهدة تفاصيل مجموعة كبيرة من الرسوم النابضة بالحياة والمستلهمة من قلب الريف المصري والبيئة المحلية الزاخرة بالمفردات المتنوعة والتي اشتهر بها نساجو المركز.
وحول ذلك يضيف الضبع: «يروي المعرض قصة المركز فمن خلال القطع النسيجية التي يضمها يتعرف الزائر على المنهجية الفنية التجريبية التي تم اتباعها فيه، فلا توجد منهجيات منظمة أو مخططات مسبقة لأشكال الأعمال، إنما هي نتاج إبداع فطري خالص».

إحدى الفنانات تقف أمام إبداعها

ويتابع: «كان واصف يؤمن أن الله غرس داخل كل إنسان موهبة ما، وأنه لا يوجد من لا يملك طاقة كبيرة داخله إلا أن البعض قد لا يجيد اكتشافها أو توظيفها، وانطلاقاً من هذه الرؤية قرر تدريب الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و12 سنة في منطقة الحرانية البعيدة عن قلب العاصمة بنحو 30 كم حيث البيئة الريفية الهادئة وجمال الطبيعة وغنى البيئة المحيطة بالصغار».
وأضاف «رأى واصف في الأطفال أرضاً بكراً وخيالا خصبا، فترك لهم الخيوط والألوان ليبدعوا بها على أنوال صغيرة، وبمرور الوقت والتدريب أصبحوا قادرين على تقديم أعمال على درجة متفردة من الجمال والإبداع، إذ تحولوا إلى حرفيين مخضرمين يدركون جيداً مسار تصاميمهم، ويقدمون قطعاً مبتكرة لا يمكن تكرارها بسبب أن كل فنان ينفذ لوحته النسيجية من دون وجود أي رسومات على الورق كما أشرت».
حين يتجول الزائر للمعرض بين جنباته متأملاً ما يضمه، يشعر أنه أمام سرد بصري لرحلة طويلة خاضها فنانون مبدعون ينتمون لجيلين مختلفين قدمهما المركز على مدى تاريخه، فبعد رحيل الفنان رمسيس واصف عام 1974 استكملت الطريق عائلته متمثلة في زوجته صوفي وابنتيه سوزان ويواندا، فيظهر جيل ثانٍ من النساجين وينضم المهندس إكرام نصحى زوج سوزان مديراً وراعياً للمؤسسة، تقول سوزان واصف لـ«الشرق الأوسط»: «تحقق هدف والدي في تعزيز الإبداع الفطري في مصر عبر جيلين الأول كان في حياته، والآخر قمت بتدريبه بعد إنهاء دراستي، وبداية عملي فقد كانت مهمتي هي تدريب الجيل الثاني في المركز، وهو ما بدأ في سبعينيات القرن الماضي، ولا يزال هذا الجيل هو المستمر في الإبداع حتى اليوم في العمل». وتضيف: «اتبعت نفس نهجه في العمل، وهو عدم فرض أي فكر أو رسومات عليهم ليقدموا أعمالا هي نتاج خيالهم، ومن هنا فإنه لا يمكن لمن يتابع أي نساج بالمركز أثناء العمل أن يعرف الشكل النهائي للعمل بسبب طريقة العمل على النول التي لا تسمح برؤية التصميم بالشكل الكامل للسجادة إلا بعد الانتهاء من تنفيذه».
اللافت تمتع اللوحات بألوان ودرجات لونية مميزة وثيقة التواصل مع البيئة الريفية المصرية، وهو ما تعلق عليه سوزان قائلة: «لا يقتصر الأمر على مجرد التمتع بألوان جميلة معبرة عن المشاهد والمفردات التي تتضمنها الأعمال، لكنها أيضاً تتمتع بألوان ثابتة لا تتغير بمرور الزمن وذلك نتيجة زراعة النباتات الطبيعية التي تستخدم في الصبغات في المكان ذاته الذي يعملون فيه».
ويشهد المعرض تنظيم فعاليتين لإلقاء المزيد من الضوء على الفن الفطري إذ سيقام لقاء يوم الأربعاء 8 يونيو بعنوان «رحلة مع الإبداع» مع سوزان ويصا واصف وإكرام منير نصحي في نقاش مفتوح عن مدرسة رمسيس ويصا واصف ورحلته. بينما يشهد يوم السبت الموافق 11 يونيو تنظيم زيارة للمركز الثقافي بقرية الحرانية.


مقالات ذات صلة

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

يوميات الشرق رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً. فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه.

يوميات الشرق ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.

محمود الرفاعي (القاهرة)
يوميات الشرق معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

زائرون يشاهدون عرضاً في معرض «أحلام الطبيعة - المناظر الطبيعية التوليدية»، بمتحف «كونستبلاست للفنون»، في دوسلدورف، بألمانيا. وكان الفنان التركي رفيق أنادول قد استخدم إطار التعلم الآلي للسماح للذكاء الصناعي باستخدام 1.3 مليون صورة للحدائق والعجائب الطبيعية لإنشاء مناظر طبيعية جديدة. (أ ب)

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق «نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

«نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

ستُطرح رواية غير منشورة للكاتب غابرييل غارسيا ماركيز في الأسواق عام 2024 لمناسبة الذكرى العاشرة لوفاة الروائي الكولومبي الحائز جائزة نوبل للآداب عام 1982، على ما أعلنت دار النشر «راندوم هاوس» أمس (الجمعة). وأشارت الدار في بيان، إلى أنّ الكتاب الجديد لمؤلف «مائة عام من العزلة» و«الحب في زمن الكوليرا» سيكون مُتاحاً «عام 2024 في أسواق مختلف البلدان الناطقة بالإسبانية باستثناء المكسيك» و«سيشكل نشره بالتأكيد الحدث الأدبي الأهم لسنة 2024».

«الشرق الأوسط» (بوغوتا)

«مخبأ» و«حكايات سميرة»... قصص حياة على الخشبة

المخرج شادي الهبر (شادي الهبر)
المخرج شادي الهبر (شادي الهبر)
TT

«مخبأ» و«حكايات سميرة»... قصص حياة على الخشبة

المخرج شادي الهبر (شادي الهبر)
المخرج شادي الهبر (شادي الهبر)

كان من المقرر أن يحتفل «مسرح شغل بيت» بذكرى تأسيسه الثامنة في سبتمبر (أيلول) الماضي، بيد أن اندلاع الحرب في لبنان حال دون إقامة الحفل، فأُلغيت البرمجة التي كانت مقررة حتى إشعار آخر.

ممثلون هواة تابعون لـ«مسرح شغل بيت» (شادي الهبر)

اليوم يستعيد «مسرح شغل بيت» نشاطاته الثقافية ويستهلها بمسرحيتي «مخبأ» و«حكايات سميرة». ويعلّق مخرجهما شادي الهبر لـ«الشرق الأوسط»: «كانتا من ضمن نشاطات روزنامة الاحتفال بسنتنا الثامنة، فقررنا نقلهما إلى الشهر الحالي، ونعرضهما على التوالي في (مسرح مونو) خلال 16 و17 و18 و19 يناير (كانون الثاني) الحالي». لكل مسرحية عرضان فقط، تشارك فيهما مواهب تمثيلية جديدة متخرّجة من ورش عمل ينظمها «مسرح شغل بيت». ويوضح الهبر: «الهدف من هاتين المسرحيتين هو إعطاء الفرص لطلابنا. فهم يتابعون ورش عمل على مدى سنتين متتاليتين. ومن هذا المُنطلق كتب هؤلاء نص العملين من خلال تجارب حياة عاشوها. وما سنراه في المسرحيتين هو نتاج كل ما تعلّموه في تلك الورش».

* «مخبأ»: البوح متاح للرجال والنساء

تُعدّ المسرحية مساحة آمنة اختارتها مجموعة من النساء والرجال للبوح بمكنوناتهم. فلجأوا إلى مخبأ يتيح لهم التّعبير عن أفكارهم ومشاعرهم بحرية. وفي هذا المكان الصغير بمساحته والواسع بأجوائه تجري أحداث العمل. ويشارك فيه 4 نساء و4 رجال. وتتراوح أعمارهم ما بين 20 و65 عاماً. وقد كتب محتوى النص كل واحد منهم انطلاقاً من تجاربه الحياتية. ويعلّق شادي الهبر: «إنها تجارب تنبع من واقع يشبه في موضوعاته وظروفه ما عاشه ناس كثر. وقد طلبت من عيسى بيلون أحد الممثلين فيها أن يضع لها التوليفة المناسبة. وخرج بفكرة محورها المخبأ. فحملت المسرحية هذا الاسم للإشارة إلى مشاعر نخبئها في أعماقنا».

يشارك في هذا العمل إيرما مجدلاني وكريستين مطر ومحمد علي بيلوني وغيرهم. وتتناول موضوعات اجتماعية مختلفة، من بينها ما يتعلّق بالعُقم والقلق والعمل بمهنة غير مرغوب بها. كما تطلّ على موضوع الحرب التي عاشها لبنان مؤخراً. فتحكي قصة شاب لبناني تعرّض منزله في الضاحية للقصف، فيقف أمام ما تبقّى منه ليتحدث عن ذكرياته.

مسرحية «مخبأ» تحكي عن مساحة أمان يتوق لها الناس (شادي الهبر)

ويتابع شادي الهبر: «تحمل المسرحية معاني كثيرة، لا سيما المتعلقة بما نخفيه عمّن هم حولنا، وأحياناً عن أنفسنا محاولين غضّ الطّرف عن مشاعر ومواقف تؤلمنا. فتكشف عن أحداث مرّ بها كلٌّ من الممثلين الثمانية، وتكون بمثابة أسرار يبوحون بها لأول مرة في هذا المكان (المخبأ). ويأتي المسرح كجلسة علاج تداوي الجراح وتبلسمها».

* «حكايات سميرة»: علاقات اجتماعية تحت المجهر

في المسرحية التي تُعرض خلال 18 و19 يناير على «خشبة مونو»، يلتقي الحضور بالممثلة لين جمّال بطلتها الرئيسة. فهي تملك كمية هائلة من القصص التي تحدث في منزلها. فتدعو الحضور بصورة غير مباشرة لمعايشتها بدورهم. وتُدخلهم إلى أفكارها الدفينة في عقلها الذي يعجّ بزحمة قصصٍ اختبرتها.

ويشارك في «حكايات سميرة» مجموعة كبيرة من الممثلين ليجسّدوا بطولة حكايات سميرة الخيالية. ومن الموضوعات التي تتناولها المسرحية سنّ الأربعين والصراعات التي يعيشها صاحبها. وكذلك تحكي عن علاقات الحماة والكنّة والعروس الشابة. فتفتح باب التحدث عن موروثات وتقاليد تتقيّد بها النساء. كما يطرح العمل قضية التحرّش عند الرجال ومدى تأثيره على شخصيتهم.

مسرحية «حكايات سميرة» عن العلاقات الاجتماعية (شادي الهبر)

مجموعة قصص صغيرة تلوّن المسرحيتين لتشكّل الحبكة الأساسية للنص المُتّبع فيها. ويشير الهبر إلى أنه اختار هذا الأسلوب كونه ينبع من بنية «مسرح شغل بيت».

ويضيف لـ«الشرق الأوسط»: «مسرحنا قائم على المختبر التمثيلي والتجارب فيه. وأردت أن أعطي الفرصة لأكبر عددٍ ممكن من متابعي ورش العمل فيه. فبذلك يختبرون العمل المسرحي ويُبرزون مواهب حرفية يتحلّون بها. وما حضّني على اتباع الأسلوب القصصي هو اتّسام قصصهم بخبراتهم الشخصية. فيضعونها تحت الضوء ضمن تجربة مسرحية جديدة من نوعها. فأنا من المخرجين المسرحيين الباحثين باستمرار عن التّجدد على الخشبة. لا أخاف الإخفاق فيه لأني أُخزّن الخبرة من أي نتيجة أحصدها».

ويوضح شادي الهبر أنه انطلاقاً من موقعه مُخرجاً يرمي إلى تطوير أي عمل مكتوب يتلقاه من طلّابه. «أطّلع عليه لأهندسه على طريقتي، فأبتعد عن السطحية. كما أرنو من خلال هذا التّطوير لجذب أكبر عدد ممكن من المجتمع اللبناني على اختلاف مشاربه». ويتابع: «وكلما استطعت تمكين هؤلاء الطلاب ووضعهم على الخط المسرحي المطلوب، شعرت بفرح الإضافة إلى خبراتهم».

ويختم الهبر حديثه مشجعاً أيّ هاوي مسرح على ارتياد ورش عمل «مسرح شغل بيت»، «إنها تزوده بخبرة العمل المسرحي، وبفُرص الوقوف على الخشبة، لأنني أتمسك بكل موهبة أكتشفها».