«ويصا واصف»... الإبداع الفطري على قطعة نسيج

معرض يسلط الضوء على تجربة المركز الفني المصري

المعرض يسرد تاريخ المركز ويبرز جماليات الريف المصري
المعرض يسرد تاريخ المركز ويبرز جماليات الريف المصري
TT

«ويصا واصف»... الإبداع الفطري على قطعة نسيج

المعرض يسرد تاريخ المركز ويبرز جماليات الريف المصري
المعرض يسرد تاريخ المركز ويبرز جماليات الريف المصري

رحلة طويلة وثرية من الفن التلقائي تمتد منذ نهاية الأربعينات من القرن الماضي حتى الآن يوثقها معرض جديد بغاليري «أوبونتو» بالقاهرة، والذي يسلط الضوء على تجربة مصرية فريدة هي تجربة مركز «رمسيس ويصا واصف» القائمة على إبداعات من نسيج الفنانين الفطريين من دون الاعتماد على رسومات أو تصاميم مسبقة، ويضم المعرض المستمر حتى يوم 21 يونيو (حزيران) الجاري مجموعة متميزة ونادرة ما بين المنسوجات الصوفية والقطنية.
تبدأ حكاية إنشاء المركز بعد عودة المهندس المعماري رمسيس ويصا واصف الذي درس العمارة بكلية الفنون الجميلة بباريس إلى مصر، فقد كان عاشقاً للفنون اليدوية فقرر الاهتمام بتلك الفنون انطلاقاً من إنها تمثل الهوية الثقافية لمصر وتعكس ما تتميز به من تراث أصيل وزخم إبداعي جميل من جهة.
ومن جهة أخرى أراد أن يطلق العنان لخيال الحرفيين لكي يبدعوا من دون قيود إيماناً منه أن الحرفي فنان؛ وإنه لا ينبغي تقييده بالدراسة أو بقوالب بصرية محددة. يقول أحمد الضبع مؤسس ومدير قاعة «أوبونتو» لـ«الشرق الأوسط»: «يبرز المعرض الشخصية الإبداعية لمدرسة ويصا واصف بهدف التأكيد على تميز الحرف المصرية وأنها فنون قائمة بذاتها، إلى جانب تعريف الأجيال الجديدة بالمدرسة التي وصلت شهرتها آفاق العالم منذ إقامة أول معرض لها بـ«بال» في سويسرا عام 1958، ومنه نجح المركز في الحصول على شهرة في كثير من دول العالم منها إنجلترا وأميركا وألمانيا وكندا والسويد، وأصبح له زوار يترددون عليه كلما جاءوا إلى مصر».
يضم المعرض نحو 90 عملاً فنياً مختلفة المقاسات والألوان والأشكال، وتعد نقلاً لصوراً في أذهان النساجين إلى النول اليدوي البسيط، إذ إنها تمثل حاسة الإبداع الفطري ومهارة صباغة الصوف بالعديد من ألوان الخيوط المغزولة، إلى جانب خامة القطن، التي تستخدم في نسج السجاد والمعلقات، ويستمتع المتلقي بمشاهدة تفاصيل مجموعة كبيرة من الرسوم النابضة بالحياة والمستلهمة من قلب الريف المصري والبيئة المحلية الزاخرة بالمفردات المتنوعة والتي اشتهر بها نساجو المركز.
وحول ذلك يضيف الضبع: «يروي المعرض قصة المركز فمن خلال القطع النسيجية التي يضمها يتعرف الزائر على المنهجية الفنية التجريبية التي تم اتباعها فيه، فلا توجد منهجيات منظمة أو مخططات مسبقة لأشكال الأعمال، إنما هي نتاج إبداع فطري خالص».

إحدى الفنانات تقف أمام إبداعها

ويتابع: «كان واصف يؤمن أن الله غرس داخل كل إنسان موهبة ما، وأنه لا يوجد من لا يملك طاقة كبيرة داخله إلا أن البعض قد لا يجيد اكتشافها أو توظيفها، وانطلاقاً من هذه الرؤية قرر تدريب الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و12 سنة في منطقة الحرانية البعيدة عن قلب العاصمة بنحو 30 كم حيث البيئة الريفية الهادئة وجمال الطبيعة وغنى البيئة المحيطة بالصغار».
وأضاف «رأى واصف في الأطفال أرضاً بكراً وخيالا خصبا، فترك لهم الخيوط والألوان ليبدعوا بها على أنوال صغيرة، وبمرور الوقت والتدريب أصبحوا قادرين على تقديم أعمال على درجة متفردة من الجمال والإبداع، إذ تحولوا إلى حرفيين مخضرمين يدركون جيداً مسار تصاميمهم، ويقدمون قطعاً مبتكرة لا يمكن تكرارها بسبب أن كل فنان ينفذ لوحته النسيجية من دون وجود أي رسومات على الورق كما أشرت».
حين يتجول الزائر للمعرض بين جنباته متأملاً ما يضمه، يشعر أنه أمام سرد بصري لرحلة طويلة خاضها فنانون مبدعون ينتمون لجيلين مختلفين قدمهما المركز على مدى تاريخه، فبعد رحيل الفنان رمسيس واصف عام 1974 استكملت الطريق عائلته متمثلة في زوجته صوفي وابنتيه سوزان ويواندا، فيظهر جيل ثانٍ من النساجين وينضم المهندس إكرام نصحى زوج سوزان مديراً وراعياً للمؤسسة، تقول سوزان واصف لـ«الشرق الأوسط»: «تحقق هدف والدي في تعزيز الإبداع الفطري في مصر عبر جيلين الأول كان في حياته، والآخر قمت بتدريبه بعد إنهاء دراستي، وبداية عملي فقد كانت مهمتي هي تدريب الجيل الثاني في المركز، وهو ما بدأ في سبعينيات القرن الماضي، ولا يزال هذا الجيل هو المستمر في الإبداع حتى اليوم في العمل». وتضيف: «اتبعت نفس نهجه في العمل، وهو عدم فرض أي فكر أو رسومات عليهم ليقدموا أعمالا هي نتاج خيالهم، ومن هنا فإنه لا يمكن لمن يتابع أي نساج بالمركز أثناء العمل أن يعرف الشكل النهائي للعمل بسبب طريقة العمل على النول التي لا تسمح برؤية التصميم بالشكل الكامل للسجادة إلا بعد الانتهاء من تنفيذه».
اللافت تمتع اللوحات بألوان ودرجات لونية مميزة وثيقة التواصل مع البيئة الريفية المصرية، وهو ما تعلق عليه سوزان قائلة: «لا يقتصر الأمر على مجرد التمتع بألوان جميلة معبرة عن المشاهد والمفردات التي تتضمنها الأعمال، لكنها أيضاً تتمتع بألوان ثابتة لا تتغير بمرور الزمن وذلك نتيجة زراعة النباتات الطبيعية التي تستخدم في الصبغات في المكان ذاته الذي يعملون فيه».
ويشهد المعرض تنظيم فعاليتين لإلقاء المزيد من الضوء على الفن الفطري إذ سيقام لقاء يوم الأربعاء 8 يونيو بعنوان «رحلة مع الإبداع» مع سوزان ويصا واصف وإكرام منير نصحي في نقاش مفتوح عن مدرسة رمسيس ويصا واصف ورحلته. بينما يشهد يوم السبت الموافق 11 يونيو تنظيم زيارة للمركز الثقافي بقرية الحرانية.


مقالات ذات صلة

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

يوميات الشرق رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً. فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه.

يوميات الشرق ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته.

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.

محمود الرفاعي (القاهرة)
يوميات الشرق معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

معرض «أحلام الطبيعة» في ألمانيا

زائرون يشاهدون عرضاً في معرض «أحلام الطبيعة - المناظر الطبيعية التوليدية»، بمتحف «كونستبلاست للفنون»، في دوسلدورف، بألمانيا. وكان الفنان التركي رفيق أنادول قد استخدم إطار التعلم الآلي للسماح للذكاء الصناعي باستخدام 1.3 مليون صورة للحدائق والعجائب الطبيعية لإنشاء مناظر طبيعية جديدة. (أ ب)

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق «نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

«نلتقي في أغسطس»... آخر رواية لغارسيا ماركيز ترى النور العام المقبل

ستُطرح رواية غير منشورة للكاتب غابرييل غارسيا ماركيز في الأسواق عام 2024 لمناسبة الذكرى العاشرة لوفاة الروائي الكولومبي الحائز جائزة نوبل للآداب عام 1982، على ما أعلنت دار النشر «راندوم هاوس» أمس (الجمعة). وأشارت الدار في بيان، إلى أنّ الكتاب الجديد لمؤلف «مائة عام من العزلة» و«الحب في زمن الكوليرا» سيكون مُتاحاً «عام 2024 في أسواق مختلف البلدان الناطقة بالإسبانية باستثناء المكسيك» و«سيشكل نشره بالتأكيد الحدث الأدبي الأهم لسنة 2024».

«الشرق الأوسط» (بوغوتا)

معرض «الذهب والمجوهرات» المصري يستلهم الفنون الفرعونية

خبراء يعتقدون أن المصريين القدماء عرفوا الحلي منذ عصر ما قبل التاريخ (الشرق الأوسط)
خبراء يعتقدون أن المصريين القدماء عرفوا الحلي منذ عصر ما قبل التاريخ (الشرق الأوسط)
TT

معرض «الذهب والمجوهرات» المصري يستلهم الفنون الفرعونية

خبراء يعتقدون أن المصريين القدماء عرفوا الحلي منذ عصر ما قبل التاريخ (الشرق الأوسط)
خبراء يعتقدون أن المصريين القدماء عرفوا الحلي منذ عصر ما قبل التاريخ (الشرق الأوسط)

افتتح وزير التموين والتجارة الداخلية المصري الدكتور شريف فاروق، الأحد، فعاليات معرض «نبيو» للذهب والمجوهرات 2024، بالعاصمة المصرية القاهرة، الذي «يعد أكبر حدث سنوي في صناعة الذهب والمجوهرات بمصر، ويعكس تميز القاهرة في هذا المجال على المستويين الإقليمي والدولي»، بحسب بيان صحافي للوزارة.

ويستمر معرض «نبيو»، الذي يقام بقاعة المعارض الدولية بالقاهرة، حتى الثلاثاء المقبل، بمشاركة 80 عارضاً محلياً ودولياً، من بينهم 49 علامة تجارية مصرية، و31 عارضاً دولياً، بالإضافة إلى جناحين مخصصين لكل من تركيا وإيطاليا للمرة الأولى، بهدف «تعزيز البعد الدولي».

جانب من افتتاح المعرض (مجلس الوزراء المصري)

وتتضمن فعاليات «نبيو» معرضاً فنياً بعنوان «المجوهرات كانعكاس للهوية المصرية عبر التاريخ - الحقبة الفرعونية». وقال وزير التموين المصري، خلال الافتتاح، إن «المعرض يعكس الإرث الحضاري العريق لمصر في مجال الذهب والمجوهرات، ويمثل فرصة حقيقية لتعزيز الصناعات الوطنية وزيادة تنافسيتها في الأسواق العالمية».

وقال مدير متحف الآثار بمكتبة الإسكندرية، الدكتور حسين عبد البصير: «الحلي والمجوهرات في مصر القديمة لم تكن مجرد زينة تجميلية، بل هي لغة معقدة مليئة بالرموز تعبر عن المكانة الاجتماعية، الروحانية، والصلات العميقة بالطبيعة والإلهية».

قطعة حلي فرعونية بالمتحف القومي للحضارة المصرية (الشرق الأوسط)

وأضاف عبد البصير لـ«الشرق الأوسط»: «المصريون القدماء استطاعوا بفضل مهارتهم الفنية وابتكارهم، صنع مجوهرات تحمل معاني وقيماً تفوق بكثير وظيفتها الجمالية»، مشيراً إلى أنهم «استخدموا الذهب في صناعة الحلي باعتباره رمزاً للخلود والنقاء، كما استخدموا أيضاً الفضة والنحاس وأحياناً البرونز، وزينوا المجوهرات بأحجار كريمة وشبه كريمة مثل اللازورد، والفيروز، والجمشت، والكارنيليان، والعقيق، والزجاج الملون».

ولفت عبد البصير إلى أن «المجوهرات كانت مؤشراً على الثراء والنفوذ، حيث اقتصر استخدام الذهب والأحجار الكريمة على الطبقة الحاكمة والنبلاء، بينما استخدمت الطبقات الأقل المواد البديلة مثل الزجاج».

وأشار إلى أن «هناك مجوهرات صنعت خصيصاً للموتى وكانت توضع بين الأثاث الجنائزي»، ضارباً المثل بالحلي التي اكتشفت في مقبرة الفرعون الذهبي «توت عنخ آمون».

وأردف: «كانت المجوهرات جزءاً لا يتجزأ من حياة المصري القديم، حيث تعكس فلسفته وتصوره عن العالم، كما كانت رمزاً لفنون ذلك العصر».

المصريون القدماء أبدوا اهتماماً لافتاً بالحلي (الشرق الأوسط)

ويشير الخبراء إلى أن المصريين القدماء عرفوا الحلي منذ عصر ما قبل التاريخ، وكانوا يرتدونها للزينة ولأغراض دينية أيضاً، حيث كانت تستخدم مثل تميمة لحماية جسد المتوفى.

ويستضيف معرض «نبيو» أيضاً 166 مشاركاً من 19 دولة لـ«تعزيز التعاون التجاري وزيادة الصادرات»، إضافة إلى مسابقة لتصميم المجوهرات بمشاركة 13 دولة. وقال وزير التموين المصري إن «المعرض يجسد التعاون المثمر بين الدولة والقطاع الخاص، ويعكس رؤية القاهرة لأن تكون مركزاً عالمياً لصناعة الذهب والمجوهرات».