رولا بقسماتي لـ«الشرق الأوسط»: نبرة الصوت عنصر تمثيلي لا يجيده كثيرون

تجسد في «رقصة مطر» دور محامية صلبة

يلمع نجم رولا بقسماتي في أكثر من دراما عربية وأحدثها «رقصة مطر»  -  تجسد بقسماتي دور المحامية الصلبة والقوية الشخصية
يلمع نجم رولا بقسماتي في أكثر من دراما عربية وأحدثها «رقصة مطر» - تجسد بقسماتي دور المحامية الصلبة والقوية الشخصية
TT

رولا بقسماتي لـ«الشرق الأوسط»: نبرة الصوت عنصر تمثيلي لا يجيده كثيرون

يلمع نجم رولا بقسماتي في أكثر من دراما عربية وأحدثها «رقصة مطر»  -  تجسد بقسماتي دور المحامية الصلبة والقوية الشخصية
يلمع نجم رولا بقسماتي في أكثر من دراما عربية وأحدثها «رقصة مطر» - تجسد بقسماتي دور المحامية الصلبة والقوية الشخصية

استطاعت الممثلة رولا بقسماتي وبوقت قصير أن تثبت وجودها على الساحة، بُعيد مشاركتها في أعمال درامية رائدة. لا يختلف اثنان على أن بقسماتي كانت بمثابة اكتشاف بالنسبة لشركة الإنتاج «الصباح إخوان». فهم اختاروها للوقوف أمام أسماء لامعة في الدراما العربية كتيّم حسن في مسلسل «أنا» وقصي الخولي في «2020»، ومؤخراً تشارك مكسيم خليل دراما «رقصة مطر».
وكانت بقسماتي قد أدت إلى جانب كل من معتصم النهار وبديع أبو شقرا بطولة مسلسل «خرزة زرقا» من إخراج جوليان معلوف وإنتاج الصباح أيضاً.
وتجسد بقسماتي في «رقصة مطر» دور نورا المحامية الصلبة، والتي تتسلم مهمة الدفاع عن متهم في جريمة قتل «بسام» ويؤديه مكسيم خليل.
وتلفت رولا مشاهد العمل بحضورها القوي وبشخصية تخرج عن المألوف. وتعلق في حديث لـ«الشرق الأوسط»، «بالفعل شخصية نورا لها خطوطها الخاصة بها والتي قد تستفز المشاهد أحياناً. وعندما طلب مني مخرج العمل الرائع جو بو عيد أن أغير لون شعري، وأن ألبس أزياء جريئة كي أكمل قالب الشخصية، وافقت على الفور. فأنا أحب التحدي والتغيير وأرفض أن أكرر نفسي في أعمالي. وإذا كان الدور يخرج عن المألوف كما هو مكتوب، فلا بد أن أجاريه بكل جوارحي».


تعاونت بقسماتي مع نجوم عرب عديدين من بينهم ماكسيم خليل في «رقصة مطر»

ترتكز رولا في تأدية دورها هذا على نبرة صوتها، كي تسرق انتباه المشاهد تلقائياً. فهي ترافع في المحكمة وتتوجه إلى القاضي بصوت مرتفع وقوي. الأمر الذي تتبعه أيضاً مع مساعديها في مكتب المحاماة خاصتها. ولكنه أحياناً، يخفت أمام موكلها للإشارة إلى نقطة ضعفها تجاه شخص كانت تربطها به علاقة حب. فهل التمثيل بالصوت كان تجربة جديدة لها؟ ترد «لا تنسي أنني كنت مذيعة تلفزيونية وأفهم تماماً لعبة الصوت. وكما هو مطلوب مني حاولت الاستفادة من خبرتي هذه في دور نورا. فهو يشكل في غالبية المشاهد عنصراً فعالاً يحضر في ذهن المشاهد بصورة غير مباشرة. كان لا بد لي أن استخدمه في مواقف تتطلب مني القوة كما أخرى أضعف فيها وأصبح حنونة وحزينة. فالصوت الحاد يدل على شخصية صاحبه، صحيح أننا جميعنا نملك خطوط شخصيات مختلفة في أعماقنا، ولكن مع نورا كان عليّ أن أحافظ على هذه النبرة كي لا تخسر مركز القوة الذي تمثله».
وتتابع «لا يمكننا أن نركن لنبرة صوت معينة من دون مبرر أو من دون وجود مساحة معينة لها. أعتقد أن التحكم بالصوت هو نعمة وقدرة لا يجيدها كثيرون، خصوصاً في التمثيل. ولذلك أستخدم صوتي وطبقاته المختلفة من دون تكبّد أي جهد بفضل تجربتي الإعلامية».
موهبة التمثيل التي تملكها رولا بقسماتي لم تقدر أن تفرج عنها بسرعة؛ إذ كان أهلها يقفون ضد رغبتها في دراسة التمثيل. عندها تحولت إلى الشاشة الصغيرة والتقديم التلفزيوني. ولأن شغف التمثيل لم يفارقها يوما وبقي محفورا عندها فهي استفادت من أول فرصة قدمت لها كي تدخل هذا المجال. «مهما تأخر الوقت، ثمة أمور تسكننا لاشعورياً، وتبقى ذبذباتها تسري في داخلنا. لم أتأخر في دخولي مجال التمثيل، بل ولجته، إثر وصول الفرص المناسبة عندما دقت بابي».
تصف رولا بقسماتي دورها بـ«رقصة مطر» بأنه من الأجمل الذي قدمته في عالم الدراما. ولعل وجود المخرج جو بو عيد على الخط أسهم في تلميعه وفي إخراج طاقاتها التمثيلية. وتقول «يملك جو بو عيد عيناً خارقة، وهو يدخل في تفاصيل كل شخصية ليقولبها بأسلوبه. طبعاً يضيف الممثل على الدور من عندياته، ولعل البعض ينزعج من نبرة صوتي المرتفعة في العمل، ولكن الكركتير يتطلب ذلك. ومع جو ذهبنا بالشخصية إلى أبعد حد، كي تترجم جميع أبعادها».
وترى الممثلة اللبنانية، أن ركائز ثلاثاً تتألف منها مهمة الممثل، ألا وهي النص والأداء والشكل الخارجي. ومجتمعة في مسلسل «رقصة مطر» تبرز موهبة بقسماتي التي تملك كاريزما ممثلة لا تشبه غيرها، ويتفق غالبية اللبنانيين على إبداعها. كما يشعر المشاهد عند متابعته لأي دور تجسده، بأنه يملك مساحة من شخصيتها الحقيقية. وهي لا تنكر ذلك، بل تعتبر أن كل دور تؤديه يتملكها ليصبح بمثابة حالة تعيشها، ويصبح جزءاً منها لدرجة أنها تسمح لنفسها باستخدام عبارات وجمل تقولها في أيامها العادية. «أفرح عندما يسمح لي المخرج بالركون إلى كلمات استعملها عادة في أحاديثي. فالخروج عن النص هنا يأتي من باب التغيير ودمغ الشخصية بالتلقائية. وأحياناً كثيرة وأنا أمثّل، تحصل معي عودة لاشعورية إلى مواقف عشتها، فيتوالى عندي استرجاع لحظات (فلاش باك) استفيد منها في الدور».
وعن نقاط التشابه والاختلاف بين نورا وشخصيتها الحقيقية، تقول «أنا في الحياة شخص يتجرأ ولا يخاف ويحب التحدي. وهذه الصفات موجودة في شخصية نورا التي ألعبها. ولكن في المقابل وفي حياتي العادية لا أقبل أن تدق ابنتي شوكة. فأنا جاهزة دائماً للقيام بأي شيء من أجلها ولأكون معها. وهذا الأمر غير موجود في شخصية المحامية نورا. فإنا إنسان معطاء إلى أبعد حد، ولا سيما في حالة حب أعيشها».
يتألف «رقصة مطر» من 13 حلقة، عرض 10 منها حتى الآن على منصة «شاهد»، استغرق تصويره نحو ثلاثة أشهر، تصفها بقسماتي أنها كانت جميلة رغم توقفها بين وقت وآخر بسبب الجائحة وأوضاع البلاد. وعن صعوبة الدور الذي تجسده تقول «صعوبته تكمن في تفاصيله، فهو دور قوي ويتطلب أحاسيس مختلفة. وقد استطاع المخرج بو عيد أن يلقي الضوء على كل حركة عند الممثلين، وعلى إبراز جهد كل منا، من خلال نظرة ولغة جسد ونبرة صوت. كما واجهنا صعوبات في إعادة المشاهد خلال طقس سيئ وحرارة متدنية. فالمخرج أخذ وقته الكافي واللازم كي يولد هذا العمل على المستوى المطلوب. ورغم كل شيء كنا سعيدين كفريق، وأنا شخصياً كنت مرتاحة إلى أبعد حد. فعندما يحيط بك مخرج محترف وشركة إنتاج رائدة كـ(الصباح أخوان) وممثلون رائعون، فإن أجواء العمل تكون ممتازة. أنا فخورة بهذه التجربة والجواب النهائي سيرد على لسان المشاهد، وطبيعة رد فعله تجاه هذا العمل».
اليوم، وبعد أن قطعت رولا بقسماتي مسافة لا يستهان بها في تجاربها التمثيلة، فوقفت بطلة أمام أكثر من نجم عربي، هل باتت ترفض العمل مع هذا الممثل أو ذاك؛ حفاظاً على المستوى الذي بلغته؟ توضح في سياق حديثها لـ«الشرق الأوسط»، «لا أحب أبداً، أن أوضع في خانة الممثلة التي ترفض العمل مع زميل لها لسبب أو لآخر. فأنا أحترم الكل، لا، بل أحب التعاون معهم جميعاً من دون استثناء. فهذا الرفض الذي تتحدثين عنه ليس من شيمي ولا يمت إلى طبيعتي. قد يكون هناك أشخاص أرتاح وأتناغم معهم أكثر من غيرهم. وهو أمر طبيعي يحضر في أي علاقة.
فعندما تلاحظين أن هناك كيمياء تسري بينك وبين الشخص الآخر، يصبح العمل وبكل بساطة يحمل متعة أكبر».
تثني رولا على تجاربها التمثيلية مع أسماء كبيرة وتفتخر بها، سيما وأنه تربطها بعدد منها صداقة قوية. «لو لم يلمسوا موهبتي لما كانت شركة الصباح قد أعادت تعاونها معي أكثر من مرة، وهي نقطة إيجابية أسجلها لنفسي بكل بتواضع؛ إذ أرفض شعور التفوق والتكبر. بعض تجاربي مع هؤلاء النجوم نتج منها علاقات وطيدة كما مع قصي الخولي وماكسيم خليل. فأنا على تواصل دائم معهما، وهما شخصان بغاية اللطف والحرفية».
تتابع بقسماتي الدراما العربية عبر المنصات «طبعاً من باب الاطلاع والتعرف على تطور الساحة، وكذلك على طبيعة الأدوار التي يتم تناولها حتى لا نكررها. برأي يجب على الممثل أن يواكبها ويتعرف على جيل جديد نكتشفه من مخرجين وممثلين».
في موسم رمضان لن تطل بقسماتي سوى في دور صغير كضيفة شرف في مسلسل «بطلوع الروح»، مع إلهام شاهين ومنة شلبي وأحمد السعدني وغيرهم ومن إنتاج شركة «الصباح أخوان». «لا يحكم على الدور من صغر أو كبر حجمه بل على ما يمكن أن يزود الممثل من إضافات. قريبا قد يعرض فيلم (بروكن كيز) لجيمي كيروز في صالات السينما، الذي أشارك فيه وهو عمل رائع تم اختياره ضمن القائمة الرسمية لمهرجان كان السينمائي العالمي».


مقالات ذات صلة

عبد الله غيث يكتسح استفتاءً «سوشيالياً» عن تمثيل «الصعايدة» درامياً

يوميات الشرق آخر مشهد لعبد الله غيث في مسلسل «ذئاب الجبل» (يوتيوب)

عبد الله غيث يكتسح استفتاءً «سوشيالياً» عن تمثيل «الصعايدة» درامياً

رغم مرور 33 عاماً على رحيل الفنان المصري عبد الله غيث، فإنه تصدَّر استطلاعاً للرأي حول أفضل فنان جسّد دوراً صعيدياً، وتصدر اسمه «الترند» على منصة «إكس» في مصر.

«الشرق الأوسط» (القاهرة )
يوميات الشرق تعرض الجزء الخامس لردود فعل متباينة (حساب هشام ماجد على فيسبوك)

الموسم الخامس لـ«اللعبة» يجدد الجدل حول فرص نجاح أجزاء المسلسلات

جدد الموسم الخامس من مسلسل «اللعبة» الجدل حول فرص نجاح أجزاء المسلسلات بعد ردود الفعل المتباينة التي نالها الجزء الجديد المعروض حالياً على منصة «شاهد».

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق سامي الشيخ وعائشة بن أحمد في مشهد من المسلسل (الشركة المنتجة)

«الفرنساوي»... دراما تشويقية مصرية عن استغلال ثغرات القانون

تنطلق أحداث مسلسل «الفرنساوي» من فكرة مركزية تقوم على تفكيك العلاقة بين القانون والعدالة، فلا تبدو النصوص القانونية كضامن مطلق للحقيقة.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق الفنان أحمد عزمي في لقطة من مسلسل «حكاية نرجس» (الشركة المنتجة)

أحمد عزمي: تجاوزت «الفترة الضبابية» بدعم يحيى الفخراني ووحيد حامد

أكد الفنان المصري أحمد عزمي أنَّ مسلسل «حكاية نرجس» الذي شارك في بطولته بموسم رمضان الماضي جذبه منذ الحلقات الأولى للسيناريو.

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق أحمد السعدني - مهرجان مالمو

أحمد السعدني: «ولنا في الخيال حب» نجح في المعادلة الصعبة

قال الفنان المصري أحمد السعدني إن تجربته في فيلم  «ولنا في الخيال حب» تمثل محطة مميزة في مشواره.

أحمد عدلي (القاهرة)

«SRMG» تفوز بتشغيل قناة «الثقافية»

 ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
TT

«SRMG» تفوز بتشغيل قناة «الثقافية»

 ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)

فازت المجموعة السعودية للأبحاث والإعلام (SRMG) بعقد تشغيل وإدارة قناة «الثقافية» التابعة لوزارة الثقافة؛ في خطوة تواكب النهضة الثقافية التي تشهدها المملكة بدعم وقيادة وزارة الثقافة للقطاع وتعكس مكانة «المجموعة» وثقة عملائها بخبراتها الإعلامية والتحريرية.

وتمثل هذه الشراكة امتداداً للجهود السابقة في تطوير قناة «الثقافية»، وستشهد المرحلة المقبلة تطويراً في المعالجات التحريرية وتوسيع نطاق المحتوى بما يلبي اهتمامات مختلف شرائح الجمهور، إلى جانب تعزيز الحضور الرقمي للقناة.

وقالت جمانا راشد الراشد، الرئيسة التنفيذية «للمجموعة»: «نعتز بثقة وزارة الثقافة، ونعتبر هذه الترسية لقناة بأهمية القناة (الثقافية) مسؤولية لإكمال المسيرة والجهود الضخمة التي قامت بها الوزارة منذ إطلاق القناة، كما تأتي تتويجاً لجهود المجموعة في التطوير والتوسع».


«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
TT

«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)

في عمل مسرحي مونودرامي، ينهل شادي الهبر من ذاكرته المثقلة بالحرب الأهلية اللبنانية، فيقدّم «ضاع شادي» في حكاية تتجاوز فردية العنوان، وتلامس وجعاً جماعياً لم يندمل بعد. يقف وحده على الخشبة بوصفه كاتباً للنص وممثلاً ومخرجاً، يستعيد الأحداث في سردية مليئة بالجروح، ويتناول تأثيرها عليه مع عائلته التي تحضر فرضياً على شاشة عملاقة كخلفية بصرية. ومع أفراد من أهله وأعمامه يقيم حوارات جريئة، فتتحول إلى ما يشبه العلاج الشافي من ندوب الحرب.

يروي شادي الهبر حكايته الحقيقية منذ ولادته إلى حين بلوغه سن المراهقة، ويعدّها مرحلة أدت إلى تكوين شخصيته التي تطبعه اليوم. ويمر على حقبات الحرب منذ أيام التهجير من الجبل إلى حين إقامته في العاصمة. ويوضح لـ«الشرق الأوسط»: «إنه بمثابة عمل مسرحي أوثِّق فيه مرحلة مهمة من حياتي، وأتطرّق خلاله إلى موضوعات مختلفة. منها الذكورية، والعنف الأسري، والعلاقات العائلية».

يتحوَّل المسرح في «ضاع شادي» إلى مساحة مواجهة صادقة مع الذاكرة، في تجربة شخصية وجريئة يخوضها شادي الهبر على أكثر من مستوى. فهو يقف للمرة الأولى على الخشبة جامعاً بين أدوار الممثل، والكاتب، والمخرج، ليقدِّم في مسرح «شغل بيت» الذي أسَّسه عام 2015 حكايته الخاصة بكل ما تحمله من صدق ووجع.

يقول: «إنها سيرتي الذاتية، محمَّلة بمشاعر، وأحاسيس عشتها وواجهتها وحيداً. هذه المرحلة شكَّلت تكويني الحقيقي وبداياتي مع المسرح». ويوضح أن العمل يتكئ على عناصر بصرية وسمعية، تاركاً للصمت حيّزاً تعبيرياً أساسياً، مبتعداً عن النمط الوثائقي التقليدي، يتنقَّل بين محطات زمنية مختلفة من طفولته إلى المراهقة. ويضيف: «كانت الخشبة ملاذي، ومنها تعلَّمت كيف أعبِّر عن مكنوناتي بعدما كنت أخشى مواجهتها علناً».

يستعيد فترة زمنية تمتد من 1976 إلى 1990 (شادي الهبر)

على مدى 3 سنوات، عمل الهبر على بلورة هذا المشروع، ليقدِّمه في عرض لا يتجاوز 55 دقيقة، يختصر فيه رحلة طويلة من التجربة والنضج. ويشير: «أرى هذا العمل تتويجاً لمسيرتي بعد 26 عاماً في المهنة. وتقديمه في (شغل بيت) بحد ذاته إنجاز». ويؤكد أن تفاعل الجمهور فاجأه، إذ لمس أن كثيرين يشبهونه في صمتهم ومعاناتهم، مضيفاً: «خاطبتهم بلسان حالهم، وهذا ما انعكس عليهم إيجاباً».

ومنذ تأسيسه مسرح «شغل بيت» ساهم الهبر في تدريب مئات الهواة على التمثيل، من خلال ورش عمل أثمرت عن أكثر من 60 عرضاً مسرحياً. ويقول: «أعددت نحو 400 شخص اعتلوا الخشبة، وراكمت خبرة كبيرة، لتأتي (ضاع شادي) محطة مفصلية في مسيرتي».

ويؤكد أن الحرب كانت تحضر دائماً في الأعمال التي قدّمها: «بسبب تأثيرها الكبير عليَّ تناولتها في معظم مسرحياتي. وكما في (نرسيس)، و(قفير النحل)، كذلك في (رحيل الفراشات)، و(دفاتر لميا)، جميعها حضر فيها جزء من الحرب وأحياناً سادت أحداث العمل برمّته. ولكن في (ضاع شادي) أخرجت كل ما سبق وكتمته في قلبي من تداعيات ومصير مجهول، تسببت به الحرب».

ولا يخفي الهبر البعد العلاجي الذي يحمله العمل، موضحاً: «خضعت لجلسات علاج نفسي طويلة حتى تصالحت مع نفسي وأهلي. دخلت الفن متأخراً لأنني كنت أبحث عن وسيلة للتخلّص من ندوب كثيرة. ربما كانت (ضاع شادي) مساحة (فشّة خلق) منحتني سلاماً داخلياً».

ويقرّ بأن مصارحة الذات ليست أمراً سهلاً، لكنه اختار المواجهة بلا أقنعة. ويتابع: «في هذا العمل اكتشفت أحاسيس لم أختبرها من قبل، وشعرت بأنني اكتملت فنياً وإنسانياً، إذ اجتمع داخلي المخرج والكاتب والممثل للمرة الأولى».

تعرض مسرحية «ضاع شادي» على مسرح «شغل بيت» في فرن الشباك. ومن المقرر أن يمدد عرضها في مايو (أيار) المقبل.

أما على مستوى السينوغرافيا، فقد اختار عناصر بصرية مستوحاة من الحرب، من متاريس رملية، وأقمشة ممزقة، طغى عليها اللونان الأحمر والأبيض، في إشارة إلى شظايا الانفجارات. وتتكامل هذه العناصر مع إضاءة صمَّمها توفيق صفدي، لتخلق جواً متقلباً بين الضوء والعتمة، والحرّ والبرد، في محاكاة حسّية لذاكرة الحرب.


«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
TT

«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)

يفتح الكاتب والمخرج إيلي كمال في مسرحيته «حنّة» باباً للضحك من حيث لا يبدو هذا الضحك ممكناً أصلاً، على خشبة «مسرح المونو»، في لحظة لبنانية خارجة للتوّ من اشتعال الحرب وثقل الجنائز. يريد مسرحيته مساحةً لالتقاط النَفَس، بعيداً عن الهروب الساذج من الواقع، فيسعى إلى تخفيف حدّته، لربما تمنح الخشبة المُتفرّج فرصة أن يضحك على ما يؤلمه.

النصّ خفيف، لكنه لا يقع في الخفّة السطحية. يذهب إلى الكوميديا عبر اللعب على الكلمات وسوء الفهم والمواقف المُتلاحقة، من دون أن يتخلَّى عن طبقة أعمق تتّصل بالدولة والاستشفاء وشركات التأمين، ومصير الإنسان حين يكبر أو يمرض أو يتركه أبناؤه للهجرة البعيدة.

ما يبدو بسيطاً... ليس كذلك تماماً (مسرح المونو)

تبدأ الحكاية مع «حنّة» التي تؤدّيها ندى أبو فرحات. امرأة تدخل المستشفى بعد حادث بهوية مجهولة، ويظنّ الجميع أنها فقدت عقلها أو ذاكرتها. إنما اللعبة تتكشَّف تدريجياً فيتراجع الفارق بين مَن يُفترض أنهم واعون ومَن يُنظَر إليهم على أنهم في غفلة. تبدو «حنّة» أحياناً خارج ما يجري، ثم تظهر واعية تماماً بما تريده، مُمسِكةً بالخيوط من سريرها، بينما يظنّ الآخرون أنهم يديرون المشهد.

ندى أبو فرحات تبني هذا الازدواج بحضور متوازن بين جسد مستسلم للغفلة، وعين تراقب، وصوت يحمل معرفة غير مُصرَّح بها. شخصيتها لا تُضحِك لأنها مُضحكة فقط، إنما لأنها تكشف اختلالات مَن حولها. ومع الوقت، تصبح «حنّة» نموذجاً يتقاطع فيه الجميع. فكلّ شخصية مثلها، تحمل هروباً ما، من يومياتها، ومن خيبتها، ومن الخريطة القاسية التي وُلدت داخلها.

ما يُخفى أكثر مما يُقال (مسرح المونو)

سلمى الشلبي، بدور «الأخت إيزابيل»، أكثر الشخصيات حضوراً في العمل. الراهبة عنصر كوميدي فاعل داخل البنية، يتحوّل إلى محرّك أساسي للمشهد. جسدها هو الحامل الأول للمعنى، قبل أن يتدخَّل الكلام لتفسيره. فانحناءة الظهر امتداد لثقل داخلي، وخطوتها المُتباطئة تفرض إيقاعاً خاصاً على الخشبة، فيما يمنح تقوُّس القدمين حضورها بُعداً شبه طَقْسي، كأنّ الشخصية تسير داخل نظام منضبط لا تسمح لنفسها بالخروج عنه. الوجه الخالي من الليونة، والنبرة المقفلة على ذاتها، يوحيان بتاريخ طويل من كبح الانفعال، ومن إقصاء كلّ ما يمكن أن يفتح مجالاً للانفلات أو المرح.

كلّ شيء في مكانه... إلا ما في الداخل (مسرح المونو)

من هذه الصرامة تولد الكوميديا. فكلّ خروج صغير عن القاعدة، وكلّ انزلاق في الرصانة، يصنع مُفارقة مسرحية. هنا يعرف التمثيل كيف يمنح الشخصيات حقّها في التجسُّد عبر دقّة التفاصيل، ضمن رؤية إخراجية لإيلي كمال تُمهّد الطريق لهذه الانكسارات الدقيقة كي تتشكَّل، وتحوّلها إلى جزء أساسي من حركة العرض وبنائه.

ويضيف كريم شبلي في دور المحقّق «خالد»، إلى المشهد، نبرة مرحة مُقنعة تُخفّف من ثقل خطّ التحقيق وتفتحه على تفاعل أكثر سلاسة. يدخل في مسار التقرُّب من الممرضة «سمر»، التي تؤدّيها جويس أبو جودة بقدرة على اختيار اللحظة المناسبة لإلقاء الجملة والاستجابة لما يدور حولها. وإنما تفصيل بصري بقي خارج انسجام هذا الخطّ، تمثَّل في محبس بإصبع يده، رغم أنّ مساره الدرامي يتّجه نحو استمالة الممرضة. قد يكون الأمر سهواً، لكنه يبقى تفصيلاً أمكن تداركه على خشبة تُقرأ فيها أدقّ العلامات.

خيطٌ رفيع بين ما نرى وما نفهم (مسرح المونو)

أما جويس أبو جودة فتمنح «سمر» حضوراً لافتاً لا يقوم فقط على الإلقاء، إنما على حركة الجسد وسرعة التقاط الموقف. شخصيتها تُسهم في تثبيت الكوميديا داخل المستشفى، وتجعل المكان أقل برودة وأكثر قابلية لانفجار المفارقات الصغيرة.

المسرحية تجربة متماسكة تنطلق من إمكانات محدودة وتعرف كيف توظّفها من دون افتعال. الديكور يكتفي بإشارات مضحكة إلى فضاء المستشفى، تاركاً للممثلين حرّية الحركة، وللإخراج مَهمّة تنظيم الفراغ وتحويله إلى مساحة دينامية. هنا يظهر دور إيلي كمال في ضبط حركة الشخصيات داخل المشهد وتوزيعها بحيث لا يطغى حضور على آخر، ممّا يمنح المواقف الكوميدية قوّتها من ذاتها.

خيطٌ رفيع بين ما نرى وما نفهم (مسرح المونو)

تتجلّى اللمسة الإخراجية أيضاً في انتقال «حنّة» من حالة إلى أخرى من دون قَطْع حاد، كأنّ التحوّل يحدث أمام العين تدريجياً، وفي وقوف «الأخت إيزابيل» لحظةً خارج مسار الحركة، ثابتة وسط اندفاع الآخرين، ممّا يُضاعف أثر حضورها، وفي المشهد الجماعي داخل المستشفى، حيث تتقاطع المسارات وتبدو الفوضى مُنظَّمة، فيبقى المشهد مقروءاً رغم تقاطُع خطوطه.

لا يفصل العرض الضحك عن سياقه، ولا يُحمِّل مضمونه ما يفوق احتماله، ويعمل على إيجاد مساحة متوازنة بينهما. «حنّة» مسرحية تُدرك حدودها وتُحسن توظيفها، فتُقدّم تجربة متوازنة تلامس الواقع من دون إثقال.