استكشاف موروثات المصريين ويومياتهم العصرية في «جمال ودلال»

معرض يضم 60 عملاً لمنى رجب

احتفت أيضاً بالبيئة الصحراوية  - الزخارف الإسلامية في أعمالها الخشبية  -  النيل في إحدى لوحاتها
احتفت أيضاً بالبيئة الصحراوية - الزخارف الإسلامية في أعمالها الخشبية - النيل في إحدى لوحاتها
TT

استكشاف موروثات المصريين ويومياتهم العصرية في «جمال ودلال»

احتفت أيضاً بالبيئة الصحراوية  - الزخارف الإسلامية في أعمالها الخشبية  -  النيل في إحدى لوحاتها
احتفت أيضاً بالبيئة الصحراوية - الزخارف الإسلامية في أعمالها الخشبية - النيل في إحدى لوحاتها

تتعدد خاماتها وتقنياتها ومعارضها، ويبقى ما يجمع بينها جميعاً هو الجمال؛ فتحكي الفنانة منى رجب بعضاً من موروثاتنا ويومياتنا العصرية وسمات الطبيعة حولنا باستخدام تقنيات فنية مختلفة، تسودها أشكال وتكوينات هندسية وخطوط في مساحات لونية متنوعة متناسقة، تدفعنا إلى التواصل باهتمام مع أعمالها التي ترنو إلى الحنين.
تخيرت الفنانة هذا التمشي الجمالي نهجاً وعنواناً في معرضها الجديد «جمال ودلال» المقام بأتيليه العرب للثقافة والفنون (غاليري ضي) بالقاهرة؛ فنلمس الجمال في أطروحاتها الفكرية ورقة التفاصيل المتزاحمة، وإدهاش اللون في تناسقه وتدرجاته الحرة وانسجامه مع سائر العناصر بالأعمال التي تبلغ نحو 60 عملاً متنوعاً، ونجدها تحتفي بالبيئة المصرية وفنونها الشعبية، حيث تظهر فيها المفردات التشكيلية الخاصة بطبيعة المجتمع وحياته اليومية، وما تحمله من مضمون تعبيري وجمالي؛ إذ تزخر بالعديد من القيم التشكيلية والتعبيرية، التي تشكل صياغات فنية تشكيلية معاصرة، لكنها في الوقت نفسه تتمتع بروح تواقة للكونية غير قانعة بالآفاق المعهودة الضيقة. تقول الفنانة لـ«الشرق الأوسط»، «كل ما يحيط بي في الكون يمثل محفزاً لي على تقديم أعمال فنية جديدة... البيئة والتجارب الإنسانية والأنماط الحياتية والمشاعر المتدفقة وغير ذلك».
ساهم ذلك كله في جعلها تذهب بعيداً عن النمطية، وأي ملل أو تكرار ينتج عن التناول الفني لموضوع بعينه يمكن أن يكون شاركها فيه كثير من الفنانين المصريين من قبل، كما تضافر ذلك أيضاً مع تنقل رجب بالمتأمل لأعمالها من حقل إلى آخر من حقول التقنيات والخامات الفنية؛ فما بين التصوير الزيتي والموزاييك والمنحوتات والكولاج والمجسمات استخدمت الفنانة الألوان الزيتية والأكريليك، والباستيل والأحبار والأحجار الطبيعية والجرانيت والنحاس والأخشاب والملصقات والمونة والزجاج الملونين! وخلال ذلك كله تنساب مشاعر وحكايات بلغات بصرية عدة ما بين التجريدية والتعبيرية والتكعيبية والرمزية.
فبعد تخرجها من كلية الصيدلة بالإسكندرية، عملت رجب في مجالها العلمي حتى عام 2005، بعدها التحقت بكلية الفنون الجميلة وتخرجت منها عام 2010، وقد تعدت الخمسين من عمرها، بتقدير امتياز مع مرتبة الشرف، وكانت الأولى على دفعتها بقسم تصوير شعبة جداري - ليتبع ذلك حصولها على الماجستير، ثم الدكتوراه في فلسفة الفن عام 2015، وتعمل حالياً أستاذاً بكلية الفنون الجميلة، أي إنها بعد 23 نحو عاماً من ممارسة مهنة الصيدلة حققت حلمها في خوض عالم الفن.
تقول، «لم أنس يوماً الفن، فبرغم إصرار أسرتي على التحاقي بكلية الصيدلية، فإن حلم دراسة الفن وإبداع أعمال في مجالات متعددة ظل يقظاً داخلي حتى كانت بداية تحقيقه عند التحاقي بكلية الفنون الجميلة، ومنه انطلقت إلى فضاءات جديدة من الخيال والفن والإلهام».
في لوحاتها التصويرية تتنقل الفنانة بنا ما بين المدن الساحلية، حيث البحر والقوارب الصغيرة والصيد، وهو ما يحتل مساحة كبيرة من أعمالها تأثراً بنشأتها وإقامتها بالإسكندرية، ومن ثم تأخذنا إلى الريف، حيث البيوت الصغيرة والحقول الممتدة، كما نعيش معها في الجنوب وحياة البادية، وخلال ذلك كله نتعرف على كثير من عناصر ورموز البيئة المصرية، ومنها ننتقل إلى عوالم أكثر رحابة، حيث أعمال الخشب والموزاييك، فنلتقي بأصابع فنية دقيقة ومحترفة تسعى للمواءمة بين الفن التشكيلي ومقتضيات خصوصية الموزاييك لتخرج به من تلك الدائرة النمطية التي يقع فيها كثير من الفنانين المصريين حين يحصرون أعمالهم في إطار الأساطير والتاريخ.
وتقدم منى رجب، في معرضها الممتد حتى 12 مارس (آذار) الحالي تصاميم مستحدثة وروحاً جديدة، وإن كانت في الوقت نفسه تتبع أسلوباً يجمع بين التقاليد الكلاسيكية والفولكلورية؛ فتقدم في أعمالها الأزقة ومشاهد من الريف ودلال الحروف العربية وانسيابيتها، إضافة إلى روحانية القباب ودفء البيوت وشموخ المراكب الشراعية، جنباً إلى جنب الأشكال الهندسية في تجريدية خالصة ذات طابع هندسي متعامد أو متعامل مع شرائط أثيرية تقطع تلك المتعامدات. وتعير الفنانة اهتماماً كبيراً إلى اللون والسطوح التي تذكر المشاهد بتوزيع العناصر والزخارف في لوحات الموزاييك القديمة، تقول: «تجذبني الخامات المختلفة إليها بشدة لذلك أتنقل فيما بينها، وأسعى دوماً للتجريب ما بين الأحجار والخشب والتوال والألوان والأحبار، واستخدام تقنيات عدة لكن للفسيفساء أهمية كبيرة لدي، فهو فن زخرفي بديع يقدم لنا لوحة فنية تعتمد تنسيق الألوان بشكل إبداعي متناسق ودقيق».



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».