عادل سرحان: أوبريت «رياح البغض» رسالة لرفض الإرهاب

تم تصويره بين بيروت ودبي والمغرب.. واستغرق تحضيره 3 أشهر

عادل سرحان: أوبريت «رياح البغض» رسالة لرفض الإرهاب
TT

عادل سرحان: أوبريت «رياح البغض» رسالة لرفض الإرهاب

عادل سرحان: أوبريت «رياح البغض» رسالة لرفض الإرهاب

قال مخرج أوبريت «رياح البغض» عادل سرحان، إن هذا الأوبريت صوّر بتقنية عالية واستغرق جهدا كبيرا لتنفيذه، ولا سيما أن التحضير له استغرق ثلاثة أشهر متتالية. وأضاف في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «الرسالة التي يحملها هذا العمل هي مباشرة وتفهم بسرعة، وتدور حول رفض الإرهاب والتطرّف في جميع حالاتهما». وأضاف: «لقد تمت محاربتنا فعليا على الأرض لعرقلة خروج العمل إلى النور، وبالتحديد من موقع (يوتيوب) الإلكتروني، إذ تم منع عرضه لثلاثة أيام متتالية، ولكننا استطعنا فكّ مقاطعته هذه بفضل اتصالات مكثفّة أجريت على مستوى رفيع صبّت في النهاية لمصلحتنا».
وكان أوبريت «رياح البغض» قد بدأ عرضه على شاشات التلفزة منذ فترة قصيرة، وهي فكرة الفنان عاصي الحلاني الذي استعان بـ7 مواهب غنائية من ضمن فريقه في برنامج «ذا فويس» ليشاركوه الغناء فيها وهم: مراد البوريقي وهالة قصير وعدنان بريسم ومروة ناجي وغازي الأمير ولميا جمال وربيع جابر. أما الموهبة الغنائية الجديدة التي أطلّت من خلال هذا العمل ولاقت صدى طيبا، فهي ماريتا الحلاني ابنة عاصي الحلاني، التي أدّت مقطعا من الأغنية بالفرنسية.
كتب الأغنية الشاعر نزار فرنسيس ولحّنها عاصي الحلاني، ووزعها موسيقيا خليل أبو عبيد وأخرجها عادل سرحان.
وعن مجريات التصوير والصعوبات التي واجهها في هذا الصدد أجاب: «لقد استخدمنا تقنية تصويرية عالية في تنفيذه، كما أن مواقع التصوير شملت بيروت ودبي والمغرب. أما الصعوبات التي واجهتها فيمكن تلخيصها بالجهد الكبير الذي بذلناه ليكون الكليب على المستوى المطلوب ويخدم الرسالة التي يحملها». وتابع: «كان هدفي في كل مشهد صوّرته أن يصل إلى مغزاه إلى المشاهد دون أن يجفل منه، فالفنان عاصي الحلاني أصرّ ألا يتضمن العمل مشاهد دماء وموت كي لا تترك تأثيرا سلبيا على المشاهدين، ولا سيما الأطفال منهم، إذ قال لي بالحرف: (لا أريدهم أن يتألّموا، بل أن يرفضوا واقعا مدمّرا). ولذلك حاولت قدر الإمكان تبسيط الموضوع فجعلته يتألّف من فكرة وعقدة وحلّ دون استخدام أدوات تخدش الإحساس». ورأى المخرج اللبناني الذي سبق وتعاون معه عاصي الحلاني وكثيرون غيره من الفنانين في تصوير أعمالهم الغنائية، أن قوة هذا العمل تكمن في تأثيره على العين دون أن تنفر منه، موضحا بالقول: «الحبكة كانت في أن تشاهد العنف دون أن تراه، وأن ترفض الغضب الذي يجتاحنا دون أن تصاب بالرعب، فالهدف هو أن تهتزّ المشاعر دون أن تتزعزع إرادة البقاء».
وعن سبب تقديمه الغضب الذي يجتاح الأرض بطريقة لا تعكس حقيقته السوداء، إذ صوّره في إطار أشخاص يمارسون العنف وهم مكفّنون بالأبيض ومقيدون بسلاسل من حديد أجاب: «لم أرغب في أن نفقد الأمل في أي حالة من حالات الدمار التي يخلّفها هذا الغضب المقيت. فالخلفيات المستخدمة في التصوير بمعظمها كانت بيضاء مرتبطة بالأمل الذي يجب ألا نفقده مهما بلغت بنا الصعاب. وهذه الخلفية من شأنها أن تجعل أي نقطة سوداء تشوبها تبدو كبيرة مهما صغر حجمها تماما كأننا أمام مجهر، كما أنني نقلت وجوه هذه الرياح البغضاء التي دخلت بيوتنا ومدارسنا وأفراحنا وأحيائنا، ولم أوفّر أي تفصيل صغير يظهر تأثيرها السلبي على حياتنا». واعتبر أن الأشخاص الذين ظهروا في الكليب لترجمة الغضب، هم كناية عن أموات لا رحمة في قلوبهم ولا إحساس أو أي شعور ينتابهم، بل هم مجرّد وحوش أشرار وهنا تكمن خطورتهم.
يبدأ كليب الأغنية بأصوات زقزقة عصافير وضحكات أولاد يلعبون في الطبيعة، وبقربهم رجل مسنّ يعمل في الأرض ويزرعها لتنتقل الكاميرا مباشرة إلى صورة مغايرة تماما، تظهر أقدام رجل يدوس الأرض بخطوات ثقيلة وهو يحمل سلاسل حديدية يلوّح بها من بعيد، عندها يخرج من تحت التراب أشخاص يشبهونه يمشون حفاة الأقدام وهم ملثّمون ومكبلون بسلاسل حديدية. يدبّ الرعب في قلوب الأولاد الذين يهربون مشرذمين عند مشاهدتهم لهم، ويصدح صوت عاصي الحلاني في مطلع الأغنية قائلا: «هبّت رياح البغض وتفرّقوا اللي كانوا ولاد ذات الأرض والحرف ولسانو». على خلفيّة صور متسارعة يظهر فيها الرجل المسنّ والأولاد الخائفون وعروس في يوم زفافها، وتلامذة في الصفّ يدرسون، تنقلب دنياهم رأسا على عقب وينتشر الدمار والنار، ويلوّح شبح الإرهاب من النوافذ بعد أن يدخلها عنوة.
وأضاف: «نرى بعضا من نجوم (ذا فويس) يؤدون الأغنية على خلفية تلك الصور، وتطلّ ماريتا الحلاني (ابنة عاصي) وهي تطلب السماح من رب العالمين، فتناجيه بالفرنسية قائلة: (عذرا يا الله فإن هذا الكون الجميل قد فرشناه بالنار، وزرعناه شرّا. لقد قتلنا الإيمان واغتلنا الحبّ وشرّعنا القوانين ضدّ الدين لا لأجله). وفي نفس الأجواء يعلو صوت ربيع جابر بالإنجليزية وهو ينادي الحرية التي ذرفت الدموع من اجلها وتصارع الناس وسالت الدماء تشبثا فيها. وينتهي الكليب على مشهد يمثّل لوحة وطنية يحمل فيها الأطفال أعلاما بيضاء، كتب عليها كلمة (عروبة) بالأحمر فيضربون بها أجساد الغضب المستسلمة أمام إصرارهم ووحدتهم، ولتعود أصوات زقزقة العصافير تملأ الأجواء من جديد».
وشكر عادل سرحان جمعية «أجيالنا» الخيرية التي ساهمت في تنفيذ هذا العمل وموّلته، إضافة إلى شركة «يونفرسال مينا» و«آي إس برودكشن» و«a.m.d» لصاحبها عاصي الحلاني.
وعن رأيه بأغنية «الشرق العظيم» لكارول سماحة التي يدور موضوعها في نفس الإطار تقريبا أجاب: «لم تسنح لي الفرصة مشاهدة أغنية كارول سماحة، ولكني كغيري من اللبنانيين أشدّ على يد كل من يشارك في محاربة الإرهاب والتطرّف، وأدعو وسائل الإعلام إلى أن تساندنا لأن قوى الإرهاب تلك تستعمل الإعلام لتثبيت مكانتها واستعراض قوتها، لذلك توجّب علينا مواجهتها بنفس السلاح الذي تستعمله للترويج لعقائدها».



خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
TT

خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})

قال الموسيقار المصري، خالد الكمار، إن التطور التكنولوجي الكبير في تقنيات الموسيقى التصويرية للأعمال الدرامية ساعد صُنَّاع الدراما على الاستفادة من تلك التقنيات وتوظيفها درامياً بصورة أكبر من أي وقت مضى، مشيراً إلى أن التعقيدات التقنية قبل نحو 3 عقود كانت تعوق تحقيق هذا الأمر، الذي انعكس بشكل إيجابي على جودة الموسيقى ودورها في الأحداث.

وقال الكمار لـ«الشرق الأوسط»: «رغم أن شارات الأعمال الدرامية لم تعد تحظى بفرص الاستماع والعرض مع العمل بالشكل الأفضل، فإن هذا لم يقلل من أهميتها».

وأضاف أن «منصات العرض الحديثة قد تؤدي لتخطي المقدمة عند مشاهدة الأعمال الدرامية على المنصات، أو عدم إذاعتها كاملة؛ بسبب الإعلانات عند العرض على شاشات التلفزيون، على عكس ما كان يحدث قبل سنوات بوصف الموسيقى التصويرية أو الأغنية الموجودة في الشارة بمنزلة جزء من العمل لا يمكن حذفه».

يسعى الكمار لإقامة حفل خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور (حسابه على {فيسبوك})

وعدَّ الكمار أن «عقد مقارنات بين جيل الشباب والكبار أمر ظالم؛ لأنه لا تصح مقارنة ما يقدِّمه الموسيقيون الشباب من أعمال في بداية حياتهم، بما قدَّمه موسيقيون عظماء على غرار عمار الشريعي بعد سنوات طويلة من خبرات اكتسبها، ونضجٍ فنيٍّ وظَّفه في أعماله».

ولفت إلى أن «الفنان يمرُّ في حياته بمراحل عدة يكتسب فيها خبرات، وتتراكم لديه مواقف حياتية، بالإضافة إلى زيادة مخزونه من المشاعر والأفكار والخبرات، وهو أمر يأتي مع كثرة التجارب والأعمال التي ينخرط فيها الفنان، يصيب أحياناً ويخطئ في أحيان أخرى».

وأضاف أن «تعدد الخيارات أمام المشاهدين، واختيار كل شخص الانحياز لذوقه شديد الخصوصية، مع التنوع الكبير المتاح اليوم، أمور تجعل من الصعب إيجاد عمل فني يحظى بتوافق كما كان يحدث حتى مطلع الألفية الحالية»، مؤكداً أن «الأمر لا يقتصر على الموسيقى التصويرية فحسب، ولكن يمتد لكل أشكال الفنون».

خالد الكمار (حسابه على {فيسبوك})

وأوضح أن فيلماً على غرار «إسماعيلية رايح جاي»، الذي عُرض في نهاية التسعينات وكان الأعلى إيراداً في شباك التذاكر «أحدث تأثيراً كبيراً في المجتمع المصري، لكن بالنظر إلى الفيلم الأعلى إيراداً خلال العام الحالي بالصالات وهو (ولاد رزق 3) فإن تأثيره لم يكن مماثلاً، لوجود تفضيلات أكثر ذاتية لدى الجمهور، وهو ما لم يكن متاحاً من قبل».

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها، مؤكداً أن اسم كل من المخرج والكاتب يكون له دور كبير في حماسه للتجارب الفنية، خصوصاً بعض الأسماء التي عمل معها من قبل على غرار مريم نعوم وكريم الشناوي وبيتر ميمي؛ لثقته بأن الموسيقى التي سيقدمها سيكون لها دور في الأحداث.

وذكر الكمار أنه «يفضِّل قراءة المسلسلات وليس مجرد الاستماع إلى قصتها من صُنَّاعها، لكن في النهاية يبدأ العمل وفق المتاح الاطلاع عليه سواء الحلقات كاملة أو الملفات الخاصة بالشخصيات»، مشيراً إلى أنه «يكون حريصاً على النقاش مع المخرج فيما يريده بالضبط من الموسيقى التصويرية، ورؤيته لطريقة تقديمها؛ حتى يعمل وفق التصور الذي سيخرج به العمل».

ورغم أن أحداث مسلسل «مطعم الحبايب» الذي عُرض أخيراً دارت في منطقة شعبية؛ فإن مخرج العمل أراد الموسيقى في إطار من الفانتازيا لأسباب لها علاقة بإيقاع العمل، وهو ما جرى تنفيذه بالفعل، وفق الكمار الذي أكد أنه «يلتزم برؤية المخرج في التنفيذ لكونه أكثر شخص على دراية بتفاصيل المسلسل أو الفيلم».

لا ينكر خالد الكمار وجود بعض الأعمال التي لم يجد لديه القدرة على تقديم الموسيقى الخاصة بها؛ الأمر الذي جعله يعتذر عن عدم تقديمها، في مقابل مقطوعات موسيقية قدَّمها لأعمال لم تكن مناسبة لصُنَّاعها ليحتفظ بها لديه لسنوات ويقدِّمها في أعمال أخرى وتحقق نجاحاً مع الجمهور، مؤكداً أنه يقرِّر الاعتذار عن عدم تقديم موسيقى ببعض الأعمال التي يشعر بأن الموسيقى لن تلعب دوراً فيها، ولكن ستكون من أجل الوجود لاستكمال الإطار الشكلي فحسب.

وعن الاختلاف الموجود في الموسيقى التصويرية بين الأعمال الفنية في مصر ونظيرتها في السعودية، قال الموسيقار المصري الذي قدَّم تجارب عدة بالمملكة من بينها الموسيقى التصويرية لفيلم «حوجن»: «صُنَّاع الدراما والسينما السعوديون يفضِّلون استخدام الموسيقى بشكل أكبر في الأحداث أكثر مما يحدث في مصر».

ولفت إلى حرصه على الانغماس في الثقافة الموسيقية السعودية بشكل أكبر من خلال متابعتها عن قرب، الأمر الذي انعكس على إعجاب صُنَّاع الأعمال بما يقدِّمه من أعمال معهم دون ملاحظات.

وحول تجربة الحفلات الموسيقية بعد الحفل الذي قدَّمه في أغسطس (آب) الماضي بمكتبة الإسكندرية، قال الكمار إنه يسعى لإقامة حفل كبير في القاهرة «من خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور بشكل يمزج بين الحفل الموسيقي والمحاضرة، عبر شرح وتفصيل المقامات والآلات الموسيقية المستخدَمة في كل لحن قبل عزفه، بصورة يستطيع من خلالها المستمع فهم فلسفة الألحان».

وأوضح أن «هذه الفكرة مستوحاة من تجربة الموسيقار عمار الشريعي في برنامج (غواص في بحر النغم) الذي قدَّمه على مدار سنوات، وكان إحدى التجارب الملهمة بالنسبة له، واستفاد منه كثيراً»، مشيراً إلى أنه فكَّر في تقديم فكرته عبر «يوتيوب» لكنه وجد أن تنفيذها على المسرح بحضور الجمهور سيكون أفضل.