مصريات يطلقن حملة «مجندة مصرية» للانضمام للخدمة العسكرية

ممثلات عن 16 ألف سيدة متطوعة التقين برئيس الحكومة ووزرائه

مصريات يطلقن حملة «مجندة مصرية» للانضمام للخدمة العسكرية
TT

مصريات يطلقن حملة «مجندة مصرية» للانضمام للخدمة العسكرية

مصريات يطلقن حملة «مجندة مصرية» للانضمام للخدمة العسكرية

شكلت مجموعة من الفتيات المصريات مجموعة تحت عنوان «مجندة مصرية» على شبكة التواصل الاجتماعي، بدافع من الوطنية وحب مصر للانضمام إلى صفوف الجيش المصري، إيمانا منهن أن للمرأة قدرة ودورا تجاه وطنها في وقت الحروب والأزمات.
وتقول نهال رضا، المتحدثة الإعلامية للحملة ومنسقة عام القاهرة، لـ«الشرق الأوسط» إن بداية الفكرة للحملة بدأت منذ عام 2011. وازداد تمسكنا بالتواجد والمشاركة أكثر وأكثر كلما اضطربت الخارطة السياسية وأحداثها داخل مصر. وفي البداية كان العدد قليلا ومع مرور الوقت وتنظيم الوقفات والفعاليات داخل الجامعات المصرية، استطعنا أن نشرح ونعبر عن أهداف الحملة، فبداخل كل مصري سواء كان ذكرا أو أنثى حب وعشق للوطن، ولأن المؤسسة العسكرية بالفعل بداخلها إناث (في وظائف غير قتالية)، فنحن لا نطلب المستحيل، بل نسعى إلى تشكيل جبهة داخلية بالمحافظات لنكون رهن الإشارة لندافع عن مصر.
واستشهدت رضا من التاريخ المعاصر بمشاركات كثيرة للمرأة المصرية، قائلة: «من منا لم يسمع عن بطولات المرأة المصرية في بورسعيد، بطلات الشجاعة والنبل في المقاومة الشعبية في مدن القناة كلها، من وقفن في وجه العدوان كتفا بكتف لمساندة رجال المقاومة.. فكل رجل وسيدة وفتاة وطفل كان يحارب أثناء العدوان الثلاثي، وكذلك دور المرأة السيناوية في حرب 1967 وحرب 1973. وما زالت المرأة تشارك حتى الآن في محاربة الإرهاب، بتواجدها في المشهد بشكل دائم».
وتوضح رضا أن الحملة التي وصل عدد المتطوعين بها إلى 16 ألف سيدة وفتاة مصرية من مختلف الأعمار، معظمهن حاليا بالمرحلة الجامعية، تهدف إلى المطالبة بإنشاء مدارس عسكرية خاصة بالفتيات لتدريبهن على حمل السلاح، وفتح باب التخصصات المختلفة في الكليات العسكرية لقبول الفتيات الراغبات في خدمة وطنهن، وأن يكون التجنيد اختياريا لهن.
وأكثر ما أثار إعجاب رضا أن «هناك أمهات معنا في الصفحة الرسمية للحملة على شبكات التواصل الاجتماعي، يقمن بتشجيعنا ودعمنا معنويًا، متمنين أن يكن باستطاعتهن المشاركة معنا بأي فعليات».
وفي الفترة الأخيرة، قامت الحملة بعمل هاشتاغ (#‏عايزين_نقابل_الرئيس) في محاولة منهن إلى توصيل أهدافهن إلى المسؤولين، ثم تلقوا اتصالا من رئاسة الوزراء أمس الاثنين للقاء رئيس الحكومة المصرية المهندس إبراهيم محلب ببعض أعضاء الحملة، والمنسقات عن القاهرة والجيزة والإسكندرية. وقامت المندوبات عن الحملة بعرض أهداف الحملة ورغبتهن في التطوع في الجيش، وكذلك طرح بعض الأفكار الأخرى التي تخدم المجتمع المصري، مثل المساعدة في مشروع محو الأمية للكبار، وحملات التبرع بالدم والمشاركة في حملات التوعية بشكل عام.
كما حضر الاجتماع وزير الداخلية ووزير الشباب، الذين أشادوا بحماس عضوات الحملة، وأن هذه هي الروح المطلوبة من الشباب ذكورا وإناثا في أوقات البناء والعمل، وخاصة في وقت الطوارئ. وانتهى اللقاء على وعد ببحث الأمر بشكل جدي وملموس على أرض الواقع.
وأضافت رضا أن «عضوات الحملة الآن يجمعن استمارات تأييد لانضمام الفتيات للجيش، على أن يقمن بتقديمها إلى مجلس النواب القادم، للوصول إلى طريقة ما تجعل من السهل تطوع الفتيات بالجيش».
ويذكر أن القانون المصري الخاص بأداء الخدمة العسكرية والوطنية والتجنيد (قانون رقم 127 لسنة 1980)، يحظر إلزام الفتيات بأداء الخدمة العسكرية.



إطار أندرو سكوت المكسور وصبيُّ السترة الحمراء يُحرِّران أحزانه

الحركة والفعل يتلازمان في الرسم على شكل تحوّلات (أندرو سكوت)
الحركة والفعل يتلازمان في الرسم على شكل تحوّلات (أندرو سكوت)
TT

إطار أندرو سكوت المكسور وصبيُّ السترة الحمراء يُحرِّران أحزانه

الحركة والفعل يتلازمان في الرسم على شكل تحوّلات (أندرو سكوت)
الحركة والفعل يتلازمان في الرسم على شكل تحوّلات (أندرو سكوت)

الشكل الإنساني بالسترة الحمراء والبنطال الرمادي، يتحرّك وسط الأُطر فيُحرّرها من ثباتها ويمنحها أنفاس الحياة. رسمُ الفنان الأميركي أندرو سكوت ظاهرُه فكرةٌ واحدة، وفي عمقه ولّادٌ وغزير. بطلُه بشريٌ يُطلق سراح المحبوس ويُجرّده من سجّانه؛ وهو هنا إطار اللوحة. ذلك القادر على ضبطها والتحكُّم بمساحتها، ثم إحالتها على قدرها: معانقة الجدار. التحريك الطارئ على المشهد، يُعيد صياغته بمَنْحه تعريفاً جديداً. الحركة والفعل يتلازمان في فنّ أندرو سكوت، على شكل تحوّلات فيزيائية تمسّ بالمادة أو «تعبث» بها لتُطلقها في فضاء أوسع.

صبيُّ الفنان يتحرّك وسط الأُطر فيُحرّرها من ثباتها (أندرو سكوت)

في ثلاثينه (مواليد 1991)، يمتاز أندرو سكوت بفرادة اللمسة لإضفائه تعديلاً على مفهوم الإطار، ومَيْله إلى تفضيل الوسيط المُحطَّم، مثل الزجاج، وما يطمُس الخطّ الفاصل بين الموضوع وحدوده، فإذا بالإطار المكسور يستميل الناظر إليه ويوقظ سؤال الـ«لماذا»؛ جرَّار الأسئلة الأخرى.

تُحاور «الشرق الأوسط» الفنان الشهيرة حساباته في مواقع التواصل، والمعروضة أعماله حول العالم؛ من إيطاليا وألمانيا إلى نيويورك... يعود إلى «سنّ مبكرة من حياتي حين شغفني الفنّ وكوَّنتُ ذكريات أولى عن الإبداع بحبسي نفسي في غرفتي بعد المدرسة للرسم لساعات». شكَّلت عزلته الإبداعية «لحظات هروب من العالم»، فيُكمل: «بصفتي شخصاً عانيتُ القلق المتواصل، بدا الفنّ منفذاً وتجربة تأمّلية».

يمتاز بفرادة اللمسة لإضفائه تعديلاً على مفهوم الإطار (أندرو سكوت)

لكنَّ الإنجاز الفنّي لم يكن دائماً جزءاً من حياته: «في سنّ الـ13 تقريباً، تضاءل شغفي بالرسم. هجرتُ قلمي حتى سنّ الـ28. طريقي إلى الفنّ طويلة ومتعرّجة. لـ10 سنوات عملتُ في كتابة الإعلانات، وخضتُ تجربة زواج فاشل. أدمنتُ المُخدِّر وواجهتُ تحدّيات أخرى. بُعدي عن الفنّ لـ15 عاماً، شكَّل أسلوبي».

تسلَّل عدم الرضا لتعمُّق المسافة بينه وبين الرسم: «شعرتُ بحكَّة إبداعية، ولم أكن متأكداً من كيفية حكِّها! التبس السبب وراء عجزي عن العودة إلى الرسم. تفشَّى الوباء وفقدتُ وظيفتي، لأقرر، هنا فقط، إحياء شغفي بالإبداع».

شخصيته أقرب إلى الانطوائية، باعترافه، ويفضِّل عدم الخوض في مسارات حياته، وإنْ لمحاولة التعمُّق في قراءة فنّه. ذلك يُفسّر تطلُّعَه إلى شهرته في مواقع التواصل، بأنها «أقرب إلى الشرّ الضروري منه إلى المتعة». فتلك المساحة المُضاءة تُشعره بأنه «فنان بدوام كامل»؛ يُشارك أعماله مع العالم. لكنَّ متعة هذا النشاط ضئيلة.

وماذا عن ذلك الصبي الذي يتراءى حزيناً، رغم ارتكابه فعلاً «حراً» بإخراج الإطار من وظيفته؟ نسأله: مَن هو صبيّك؟ فيجيب: «أمضيتُ فترات من الأحزان والوحدة. لم يحدُث ذلك لسبب. على العكس، أحاطني منزل العائلة بالأمان والدفء. إنها طبيعتي على الأرجح، ميَّالة إلى الكآبة الوجودية. أرسم الطفل ليقيني بأنه لا يزال ثمة واحد في دواخلنا جميعاً. جوابي على (مَن هو صبيُّك؟) يتغيَّر. على الأرجح إنه بعضي».

رغم سطوع الحزن، يتلألأ الأمل ويعمُّ في كل مرة يُكسَر الإطار لتخرج منه فكرة مضيئة. يؤيّد أندرو سكوت هذه النظرة. فالأُطر المكسورة تُشبه مرايا حياته. لسنوات ارتمى في الفخّ، ثم تحرَّر: فخّ العادة السيئة، الكسل، التأجيل، العجز، والتخبُّط. كسرُه الإطار إعلانٌ لحرّيته.

لعلَّ إعلان الحرّية هذا يشكّل إيماناً بالنهايات السعيدة ويجترح مَخرجاً من خلال الفنّ. فأندرو سكوت يفضِّل فناً على هيئة إنسانية، لا يركُن إلى الأفراح حسراً، لاستحالة ثبات الحالة النفسية والظرف الخارجي على الوضع المُبهج. يقول: «أحب تصوير الحالة الإنسانية، بنهاياتها الحلوة والمريرة. ليست كل الأشياء سعيدة، وليست أيضاً حزينة. أمام واقعَي الحزن والسعادة، يعكُس فنّي النضال والأمل».

وتُفسِّر فتنتُه بالتحوّلات البصرية ضمن الحبكة، إخراجَ الإطار من دوره الكلاسيكي. فالتفاعل مع الأُطر من منطلق إخضاعها للتحوّل البصري النهائي ضمن حبكة الموضوع، ولَّده «بشكل طبيعي» التفكير بمعرضه الفردي. يقول: «لطالما فتنتني المنعطفات البصرية في الحبكة. لم يتأثر أسلوبي بفنانين آخرين. أمضيتُ معظم حياتي خارج عالم الفنّ، ولم أكُن على دراية بعدد من فناني اليوم المعاصرين. بالطبع، اكتشفتُ منذ ذلك الحين فنانين يتّبعون طرقاً مماثلة. يحلو لي التصديق بأنني في طليعة مُبتكري هذا الأسلوب».

فنُّ أندرو سكوت تجسيد لرحلته العاطفية وتأثُّر أعماله بالواقع. يبدو مثيراً سؤاله عن أعمال ثلاثة مفضَّلة تتصدَّر القائمة طوال تلك الرحلة، فيُعدِّد: «(دَفْع)، أو (بوش) بالإنجليزية؛ وهي الأكثر تردّداً في ذهني على مستوى عميق. لقد أرخت ظلالاً على أعمال أخرى قدّمتها. أعتقد أنها تُجسّد الدَفْع اللا متناهي الذي نختبره نحن البشر خلال محاولتنا الاستمرار في هذا العالم».

يرسم الطفل ليقينه بأنه لا يزال ثمة واحد في دواخلنا (أندرو سكوت)

من المفضَّل أيضاً، «المقلاع»: «هي من الأعمال الأولى التي غمرها الضوء، ولها أمتنُّ. لقد شكَّلت تلك القطعة المُبكِرة كثيراً من نجاحي. أحبُّ رمزية المقلاع، فهي اختزال للبراءة والخطيئة في الوقت عينه».

ثالث المفضَّل هي «الغمّيضة»، أو «الاختباء والبحث»: «قريبة وعزيزة على قلبي لتحلّيها بالمرح. أراها تُجسّد نقاء الطفولة وعجائبها. إنها أيضاً اكتشاف مثير للاهتمام لشكل الإطار. فهو يرتكز عادةً، ببساطة، على مستوى واحد، وإنما هنا ينحني باتجاه الزاوية. أودُّ اكتشاف مزيد من الأفكار القابلة للتلاعب بالأشكال مثل هذه الفكرة».

هل تتأكّد، بهذا التفضيل، «مَهمَّة» الفنّ المتمثّلة بـ«حَمْل الرسالة»؟ رغم أنّ أندرو سكوت لا يعتقد بوجود قواعد عالمية في الفنّ، وإنما آراء شخصية فقط، يقول: «بالنسبة إليّ، الرسالة هي الأهم. ربما أكثر أهمية من مهارة الفنان. لطالما فضَّلتُ المفهوم والمعنى على الجمالية عندما يتعلّق الأمر بجودة الخطوط والألوان. أريد للمُشاهد أن يُشارك رسائلَه مع أعمالي. وبدلاً من قيادة الجمهور، أفضّل إحاطة فنّي بالغموض، مما يتيح لكل فرد تفسيره على طريقته».