«الشرق الأوسط» في مهرجان برلين الدولي (8): دب برلين الذهبي من نصيب الإيراني جعفر باناهي عن فيلمه «تاكسي»

تسلمت الجائزة ابنته الممثلة هنا نيابة عنه لأنه ممنوع من السفر وحبيس منزله لـ20 سنة

هنا باناهي تتسلم الجائزة نيابة عن أبيها مخرج الفيلم جعفر باناهي (أ. ب)  -  الدب الفضي لأفضل ممثلة شارلوت رامبلينغ عن «45 سنة» الدب الفضي لأفضل ممثل توم كورتني عن «45 سنة» أيضا (أ. ب)
هنا باناهي تتسلم الجائزة نيابة عن أبيها مخرج الفيلم جعفر باناهي (أ. ب) - الدب الفضي لأفضل ممثلة شارلوت رامبلينغ عن «45 سنة» الدب الفضي لأفضل ممثل توم كورتني عن «45 سنة» أيضا (أ. ب)
TT

«الشرق الأوسط» في مهرجان برلين الدولي (8): دب برلين الذهبي من نصيب الإيراني جعفر باناهي عن فيلمه «تاكسي»

هنا باناهي تتسلم الجائزة نيابة عن أبيها مخرج الفيلم جعفر باناهي (أ. ب)  -  الدب الفضي لأفضل ممثلة شارلوت رامبلينغ عن «45 سنة» الدب الفضي لأفضل ممثل توم كورتني عن «45 سنة» أيضا (أ. ب)
هنا باناهي تتسلم الجائزة نيابة عن أبيها مخرج الفيلم جعفر باناهي (أ. ب) - الدب الفضي لأفضل ممثلة شارلوت رامبلينغ عن «45 سنة» الدب الفضي لأفضل ممثل توم كورتني عن «45 سنة» أيضا (أ. ب)

أسدل مهرجان برلين السينمائي دورته الخامسة والستين ستارته يوم أول من أمس (السبت) بإعلان منح الدب الذهبي لفيلم «تاكسي» للإيراني جعفر باناهي. وتسلمت هنا باناهي، الفتاة التي شاركت التمثيل في الفيلم، الجائزة نيابة عن أبيها مخرج الفيلم.
وكان قد عرض 19 فيلما في المسابقة وبضع مئات خارجها، وإذ أدلت لجنة التحكيم التي ترأسها المخرج الأميركي دارن أرونوفسكي وشملت الممثل الألماني دانيال برول والمخرج الكوري بونغ جون - هو والمنتجة مارتا ديلارونتيس والمنتج ماثيو واينر، بأصواتها، عكست بذلك نزعة متكررة في المهرجانات الدولية هذه الأيام، وهي منح بعض الجوائز لمن لا يستحقها فعليا.
«تاكسي» لجعفر باناهي عبارة عن كاميرا خفية (في المفهوم وليس في الواقع) موضوعة داخل سيارة تاكسي يقودها المخرج باناهي وتجوب شوارع طهران تطلع ركابا وتنزل ركابا على مدى ساعة و22 دقيقة. باناهي يستعرض ركّـابه وما يتبادلونه من أحاديث أو ما يضيفونه على الفيلم من مواقف، لكنه لا يسجل أكثر مما يستطيع فيلم يدور في داخل سيارة (باستثناء بضعة مشاهد تقع خارج السيارة، لكن الكاميرا تبقى داخلها) تسجيله.
السائد هو أن الفيلم لا يستحق الجائزة الأولى. هناك أعمال كثيرة جيّـدة أفضل منه، وبعضها فاز بدببة فضيّـة، لكن الأولى هذا العام، كما في العام الماضي وكما الحال أكثر من مرّة في مهرجانات أخرى، جاءت على حسابها والأهم من دون أن تأخذ بالحسبان أن على الفيلم أن يكون فنّـا وليس عذرا.
الجائزة عبارة عن موقف لجنة التحكيم المؤيد للمخرج الذي كان صدر بحقه قبل 4 سنوات حكم جائر وغير مبرر يقضي بأن يبقى حبيس منزله لعشرين سنة، وبعدم قيامه بإخراج فيلم. باناهي منذ صدور هذا الفيلم أنجز 3 أفلام، اثنان في منزله وهذا الفيلم الجديد الذي يؤدي فيه شخصية سائق سيارة أجرة.
هل صحيح أن النظام لا يعرف أن باناهي خرق الحكم؟ وإذا كان لا يعلم لأنه لم يضع على باناهي من يرصد حركته، فهل «تاكسي» فيلم جيّـد إلى الحد الذي يستحق فيه الجائزة الذهبية؟ هذا إذا ما تجاهلنا بالطبع أسئلة من نوع «وكيف وصل الفيلم إلى برلين؟»، أو «كيف سيكون رد فعل الحكومة الإيرانية على ذلك؟».
هل ستشعر بالرضا لأن فيلما إيراني الهوية فاز بجائزة مهرجان أوروبي أول؟
هل ستشعر بالغضب لأن باناهي اخترق الحكم وعرض فيلمه رغم الحصار؟ وفي هذه الحال، ما كان موقفها في المرات السابقة عندما عرضت أفلامه «المهرّبة» في المهرجانات الأخرى.
رابحون وخاسرون
طبعا هذه الأسئلة كانت ستتغير لو أن باناهي استغل فرصة حريّـته وتسلله من البيت إلى السيارة ليمنحنا عملا يحمل مضمونا أهم مما يودعه هنا، حتى ولو استخدم التكنيك ذاته؛ العادي والفطري (وغير السينمائي) المستخدم في فيلمه. لكن هذه الجائزة سياسية - عاطفية. والمرء معها في الناحية الأولى (سياسية) من حيث إنه يؤيد المخرج ضد السـلطة، وضدّها في الناحية الثانية لأن الفيلم لا يستحق الجائزة إذا كانت لا تنطوي على لغة فنيّـة حقيقية.
لم نتوقع فوز «فارس الكؤوس» لترنس مالك لأن الإقدام على مثل هذه الخطوة يتطلّـب جرأة وإعلاء شأن الفن على لغة الخطاب السياسي. «فارس الكؤوس» و«تاكسي» هما قطبان لا يمكن لهما أن يتقابلا: الأول سباحة بالفضاء الحر ورسم بالكاميرا وشعر في الوجدانيات والآخر كاميرا «خفية» في مترين إلى متر ونصف من المساحة وثرثرة حوارات طوال الوقت. لكن الجائزة هي التي ذهبت إليه.
في المقابل، احتلت السينما اللاتينية والأوروبية الصف الثاني. فيلم بابلو لاران «النادي» الذي فاز بالدب الفضي لأفضل فيلم عمل رائع بمعظمه: حكاية عدد من الكهنة ساكني بيت في جبل عال يشرف على بلدة تعيش على الصيد في إحدى البقاع الساحلية البعيدة يواجهون أزمة عاصفة: شخص يجهلونه يقف عند باب الدار الكبيرة ويتهمهم بأنهم مارسوا الجنس عليه وعلى آخرين عندما كانوا أولادا صغارا. يصف بكلمات هي أوقع، ربما، تأثيرا من الصور، ولا يمكن وصفها هنا، كيف اعتدى أحدهم عليه. والكاميرا بعد ذلك تطوف حول ذلك الرجل وتظهر كم فادحة هي آثار ذلك الاعتداء المبكر في حياته.
بابلو يتهم الكنيسة ويدلف بمحقق قد يعرف أكثر مما يبديه موفرا، ولو لحين يبدو الفيلم كما لو كان نسيجا من أدب الفرنسي جورج سيمنون، خصوصا أن الكاهن المتهم برهن على ذنبه بالانتحار، ومع وجود ذلك المحقق الآتي من الكنيسة ذاتها لكشف اللثام عن حقيقة ما وقع عوض القصّـة التي لفّـقها باقي الرهبان أمام رجال الشرطة.
فيلم داكن مصوّر باستخدام إضاءة طبيعية على الدوام من مخرج حقق فيلما أفضل سنة 2010 عنوانه «بعد التشريح». نهاية الفيلم تتأرجح باحثة عن كتابة لها لكن العمل بكلّـه يستحق ما ناله على أي حال.
الجزء الشرقي من أوروبا كان محظوظا على حساب الجزء الغربي: «أفريم» الذي منحه مخرجه رادو جود جائزة أفضل إخراج روماني، و«جسد» الذي نالت عنه مالغورزاتا شيموفسكا الجائزة ذاتها مناصفة بولندية. أوروبا الغربية تمثلت بجائزتي أفضل ممثل وأفضل ممثلة عن فيلم بريطاني النشأة هو «45 سنة».
السينما الألمانية: الخسارة، في هذا الوضع، من نصيب السينمات الأوروبية الغربية الأخرى: ألمانيا وفرنسا وإيطاليا وإسبانيا، ومن نصيب الاشتراكات الآسيوية (الصين واليابان وفيتنام) كما من نصيب السينما الأميركية. «ذهب مع الرصاص» للصيني جيانغ وان من أسوأ ما شهده هذا المهرجان من أعمال (وهي في محصلتها قليلة) والفيلم الياباني «رحلة شاسوكو» للمخرج سابو يجاوره. أما الفيتنامي «أب كبير، أب صغير وحكايات أخرى» لفانغ دانغ دي فيتقدم عليهما قليلا بدرجات لا تكفي.
الوضع الألماني أكثر سوءا: هل يعقل أن لا يحمل «ملكة الصحراء» على لغة سينمائية متطوّرة أم أن المخرج فرنر هرتزوغ دفع ثمن محاولته ترميم جسور الثقافة في وقتنا العصيب وتحقيق فيلم ينجح فنيا وجماهيريا في آن؟
إنه في كل الأحوال أفضل من فيلم ألماني آخر لمخرج معروف ومن الجيل ذاته هو فيم فندرز الذي غطس في مياه غير مياهه هذا العام ليمنحنا «كل شيء سيكون على ما يرام»: حكاية ذلك الروائي (كحال بطل «فارس الكؤوس») الذي صدم طفلا لم نشاهده وبنى على تلك الصدمة قصّـة واهية تمتد لأكثر من 10 سنوات من التجاذب غير الناجح لا تشويقيا ولا نفسيا.
من ألمانيا أيضا شاهدنا فيلم المخرجة مرغريت فون تروتا، وهي أيضا من خريجي مدرسة السبعينات الألمانية التي ضمت هرتزوغ وفندر وفاسبندر وشلندروف. فيلمها الجديد يحمل عنوانا جميلا هو «عالم في غير مكانه» أو The Misplaced World. قبل العرض نصحت زميلا يحضر المهرجان لأول مرّة أن يتوقع فيلما جيّـدا لأن مخرجته هي أفضل مخرجة ألمانية منذ السبعينات وإلى اليوم. بعد العرض، اعتذرت. حكاية مغنية ألمانية اسمها صوفي (كاتيا رايتمان) تنفصل عن صديقها وتستجيب لطلب من أبيها بالسفر إلى نيويورك لأنه اكتشف أن زوجته الميّـتة لها شبيه في شخص مغنية أوبرا اسمها كاترينا (باربرا سوكوفا). تفعل ذلك وبعد جهود تسعى في الوصول إليها بمساعدة وكيل أعمال كاترينا (روبرت سيليجر) الذي يقع في حب صوفي. بعد كثير من الشرح توافق كاترينا على السفر إلى ألمانيا ومقابلة الأب قبل أن تعود إلى نيويورك. هذا الأب يقر بأن والدة صوفي خانته مع شقيقه ما يعني أنه ليس أباها. لكن الحكاية ليست ببساطة هذه الكلمات. في الوقت الذي يستند فيه الفيلم إلى كم من الدواخل الخفية التي تتبدى بالتدرج البطيء، يتحوّل كل اكتشاف إلى مجرد إضافة مستطيلة الشكل على فيلم لا يريد أن ينتهي.
صوفي تقوم بعدد من الرحلات من وإلى ألمانيا كما في داخل ألمانيا وبعضها، يكشف عن أنه لم يكن مهمّـا أن تقوم بها. تقول لوالدها: «إذا كنت تعرف فلماذا أرسلتني؟». بذلك غاب عن المخرجة التي كتبت هذا السيناريو المترهل أن ما ليس ضروريا لبطلها هو أيضا غير ضروري للمشاهد. بالتالي كل تلك الرحلات غير الناجحة هي مثل عداد تاكسي تتمنّى أن يتوقّـف بعدما أخطأ السائق في وجهته.

* توزيع الجوائز
* ذهبت الجوائز على النحو التالي:
* الدب الذهبي: فيلم «تاكسي» لجعفر باناهي (إيران).
* الدب الفضي: «النادي» لبابلو لاران (إسبانيا).
* الدب الفضي لفيلم يفتح آفاقا جديدة: «بركان إكسكانو» (غواتيمالا، فرنسا).
* الدب الفضي لأفضل مخرج: رادو جود عن «أفريم» (رومانيا)، ومالغورزاتا شوموفسكا عن «جسد» (بولندا).
* الدب الفضي لأفضل ممثلة: شارلوت رامبلينغ عن «45 سنة» (بريطانيا).
* الدب الفضي لأفضل ممثل: توم كورتني عن «45 سنة» (بريطانيا).
* الدب الفضي لأفضل سيناريو: باتريشو غوزمان عن «زر اللؤلؤة» (تشيلي- إسبانيا).
* الدب الفضي لأفضل إسهام فني: إلى مدير التصوير ستورا براند غروفين عن «فيكتوريا» (ألمانيا)، ومديري التصوير إيغيني بريفن وسيرغي ميخالشوك عن «تحت سحب إلكترونية» (روسيا).



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.