«شعبة 11».. تنويعات على نغمات التعليم والتشدد

من سلسلة صور «مندسة» (تصوير منية زقزوق)
من سلسلة صور «مندسة» (تصوير منية زقزوق)
TT

«شعبة 11».. تنويعات على نغمات التعليم والتشدد

من سلسلة صور «مندسة» (تصوير منية زقزوق)
من سلسلة صور «مندسة» (تصوير منية زقزوق)

ما أن تخطو داخل معرض الفنان السعودي راشد الشعشعي «شعبة 11» في حافظ غاليري بمدينة جدة، حتى يبادرك الإحساس بأن الفنان يستقي من تجربته اليومية كمدرس تربية فنية ليخلق أعمالا تهتم بالجيل الجديد بشكل ضمني. فعبر عنوان المعرض «شعبة 11» وفكرة المعرض ككل ألا وهي يوم دراسي كامل يقدم دروسا في التاريخ والفيزياء والجغرافيا، يستكشف الفنان هموما وقضايا مجتمعية مؤثرة ترتبط بالتعليم بشكل كبير.
الفنان الذي انشغل يوم الافتتاح بالحديث لزوار معرضه، ويجب القول بأن القاعة كانت ممتلئة بالزوار من جميع الأعمار، قال في حديث لـ«الشرق الأوسط»، إنه يحاول أن يسبر أغوار المجتمع في أعماله ومراقبة تأثير الطفرة المالية وتغير المجتمع.
الخيط العام الذي يبدو لي في الأعمال المقدمة هو تأثير الفكر الإرهابي المتطرف، وأتوجه بتلك الفكرة للفنان الذي يعلق أن هذا أنه يمثل هاجسا له، خاصة حين يرى أمامه بعض من تلاميذه أو أشخاص عرفهم في يوم من الأيام يبدون تعاطفا واتفاق مع الفكر الإرهابي «كان ذلك بالنسبة لي صدمة قوية فأخذت على عاتقي أن أفهم وأتناول تلك الظاهرة. فبدأت أدرس وأبحث حول الشخصيات التي تترك حياتها لتنضم لتلك التنظيمات وحاولت أن أجيب عن بعض هذه الأفكار».
وربما لأنه معلم يرى أن مهمته هي تنوير عقول تلاميذه وتدريبهم على التفكير الناقد، نراه يلجأ لفكرة اليوم الدراسي الافتراضي، يقول «فكرة المعرض الرئيسية هي أن المعرض يقدم يوما دراسيا افتراضيا مكتملا ومجموعة من الدروس التعليمية ومجموعة من الوسائل التعليمية، يقوم على محاولة رفع الوعي لدى الطلاب وأيضا تنمية التفكير الناقد».
من الأعمال التي يتوقف عندها رواد المعرض عمل بعنوان «بيب بيب» يدمج بشكل بارع بين عنصرين متضادين، فيرسم بشكل متقن شخصيتين من أفلام الرسوم المتحركة الشهيرة، «روود رانر» و«وايل إي كايوتي»، على خلفية من الخشب الأرابيسك أو كما يذكر دليل المعرض «صناديق ضوئية مبتكرة على شكل المشربية». ولكن ما المقصود من «بيب بيب»؟ يقول الشعشعي: «القطعتان تمثلان تصميما في المئذنة للجامع الأموي بدمشق، بكل خلفيته التاريخية وتعاقب الأديان والثقافات والدول. هاتان القطعتان (نافذتين) شاهدتان على تغير فكر وثقافات متباينة، «أما عن دمج ذلك الرمز العربي والإسلامي مع شخصيات أفلام رسوم متحركة أميركية، فيقول: «(كايوتي) و(رود رانر) بينهما عراك دائما، لا أريد القول بأن هناك من يصدر هذا العراك إلى ثقافاتنا.. الآن أصبحنا نرى القتال ينشأ بين أصحاب الأفكار المختلفة داخل الدين الواحد والثقافة الواحدة». وضع النافذتان بشكل متقابل يخلق حوارا بينهما، وأيضا حسب دليل المعرض: يشكل «وهما مكانيا ينخرط فيه المتفرج تلقائيا. يريد الفنان أن يقدم مشهديه من الشخصيات المعهودة المتناحرة كحالة وصفية لحالة مستمرة من الشقاق والوفاق والحاجة للتسامح الديني».
العمل جماليا جاذب ويدعو المشاهد للتأمل، ولكن الشخصيات الكارتونية ترتبط بمواقف فكاهية قد لا تتفق تماما مع الرسالة العميقة خلف العمل أو قد يستخدم الفنان ذلك الجانب الهزلي ليخدم فكرة العمل. يعلق على التأثير الجمالي للقطعة بقوله: «عندما نتحدث عن موضوع مؤلم ودموي، قتل وأسلحة، هناك معادلة أمام الفنان ليوازن، إذا لم يشدك العمل بصريا فلن تبحث عن المضمون خلفه. حرصت على أن يكون العمل صادما بصريا، ولكن بعيد عن العنف والدم الذي يتمثل في مضمونه».
من الأعمال المميزة، جماليا وفكريا، ما أطلق عليه الفنان اسم «شهي» وهو عبارة عن مجموعة من السجادات الملفوفة على بعضها البعض ومقطعة على شكل حلوى «سويس رول». يشير إلى أن استخدام السجاد جاء من أهميته «كرمز الثقافة الإسلامية على مر العصر إن لم يكن أهمها. هذه السجادة طويت بشكل معين، فتخيلي مثلا أني أحضرت عدة سجاجيد من إيران وأفغانستان وتركيا ومن جزيرة العرب، وكأني خلطت هذه الثقافات وقطعتها مثل السويس رول، وكأن هناك يدا خفية تسعى لأن يكون هناك اختلاط ثقافي بين هذه المجتمعات، وأيضا هناك تقسيم لتلك الثقافات». من الملاحظ هنا أيضا أن العنوان «شهي» يبدو هزليا أو حتى ساخرا، وإن كان ذلك يبعث الشعور بالحزن على «الصراعات السياسية القائمة التي أدت إلى تقسيم المنطقة».
فكرة تقسيم العالم العربي تطل برأسها من خلال عمل آخر يمثل خريطة العالم الإسلامي، بالاقتراب منها نرى أن الحدود بين الدول مصنوعة من القوالب الحديدية التي تستخدمها المطابع لقطع الورق. الحواف الحادة تعمل «لإلغاء شيء وتثبيت آخر»، يقول الشعشعي ويستطرد: «تأجيج الصراع السياسي باستخدام الدين ليصبح هناك تقطيع حقيقي».
من باقي الأعمال المعروضة، العش الصناعي الذي يبدو وكأنه قفص للطيور، وإن كانت أعمدته مصنوعة من فناجين القهوة العربية المثبتة بعضها فوق بعض في تنويعات على التقاليد العربية الأصيلة والخلط بين العادات وبين التعاليم الدينية، «في بعض الأحيان تطغى العادات والتقاليد على الدين وتختلط فمن العادات والتقاليد ما يلبس ثوب الدين وهو ليس منها.. خلط بين العيب والحرام، بين العادات والتقاليد وبين تعاليم الدين فكونت فيما بينهما ما يشبه القفص».
المعرض يدعو للتفكير والتأمل في الواقع العربي وتداعيات الأفكار المتشددة التي تتمثل في أكثر من عمل وإن كان أفضل تمثيل لها هو مجموعة من الصور الفتوغرافية التي تمثل بيوتا مهجورة نرى آثار لحياة مرت عليها، مقاعد ممزقة، وأكواب شاي لن تمس بعد ذلك، فراش ولوحات قرآنية معلقة. كلها لمنازل من قرية «المندسة» التي تقع على بعد 30 كم من مكة المكرمة. وحسب المقدمة التي كتبها الفنان السعودي أحمد ماطر ضمن دليل المعرض، نعرف أن القرية عاش بها جهيمان العتيبي قائد حادثة الحرم المكي الشهيرة، «وبدأ فيها سبسبة من الدروس التعليمية ونصب خيمته واتخذ منها مكانا للتخطيط لحادثة الحرم المكي. ويذكر أن كثيرا من أهالي القرية تأثروا به وبتعاليمه». ويلخص الشعشعي مدلول تلك الصور بالنسبة له قائلا: «هذه القرية أول ضحايا الإرهاب، بذرت فيهم الفكر الضال».



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)