«شعبة 11».. تنويعات على نغمات التعليم والتشدد

من سلسلة صور «مندسة» (تصوير منية زقزوق)
من سلسلة صور «مندسة» (تصوير منية زقزوق)
TT

«شعبة 11».. تنويعات على نغمات التعليم والتشدد

من سلسلة صور «مندسة» (تصوير منية زقزوق)
من سلسلة صور «مندسة» (تصوير منية زقزوق)

ما أن تخطو داخل معرض الفنان السعودي راشد الشعشعي «شعبة 11» في حافظ غاليري بمدينة جدة، حتى يبادرك الإحساس بأن الفنان يستقي من تجربته اليومية كمدرس تربية فنية ليخلق أعمالا تهتم بالجيل الجديد بشكل ضمني. فعبر عنوان المعرض «شعبة 11» وفكرة المعرض ككل ألا وهي يوم دراسي كامل يقدم دروسا في التاريخ والفيزياء والجغرافيا، يستكشف الفنان هموما وقضايا مجتمعية مؤثرة ترتبط بالتعليم بشكل كبير.
الفنان الذي انشغل يوم الافتتاح بالحديث لزوار معرضه، ويجب القول بأن القاعة كانت ممتلئة بالزوار من جميع الأعمار، قال في حديث لـ«الشرق الأوسط»، إنه يحاول أن يسبر أغوار المجتمع في أعماله ومراقبة تأثير الطفرة المالية وتغير المجتمع.
الخيط العام الذي يبدو لي في الأعمال المقدمة هو تأثير الفكر الإرهابي المتطرف، وأتوجه بتلك الفكرة للفنان الذي يعلق أن هذا أنه يمثل هاجسا له، خاصة حين يرى أمامه بعض من تلاميذه أو أشخاص عرفهم في يوم من الأيام يبدون تعاطفا واتفاق مع الفكر الإرهابي «كان ذلك بالنسبة لي صدمة قوية فأخذت على عاتقي أن أفهم وأتناول تلك الظاهرة. فبدأت أدرس وأبحث حول الشخصيات التي تترك حياتها لتنضم لتلك التنظيمات وحاولت أن أجيب عن بعض هذه الأفكار».
وربما لأنه معلم يرى أن مهمته هي تنوير عقول تلاميذه وتدريبهم على التفكير الناقد، نراه يلجأ لفكرة اليوم الدراسي الافتراضي، يقول «فكرة المعرض الرئيسية هي أن المعرض يقدم يوما دراسيا افتراضيا مكتملا ومجموعة من الدروس التعليمية ومجموعة من الوسائل التعليمية، يقوم على محاولة رفع الوعي لدى الطلاب وأيضا تنمية التفكير الناقد».
من الأعمال التي يتوقف عندها رواد المعرض عمل بعنوان «بيب بيب» يدمج بشكل بارع بين عنصرين متضادين، فيرسم بشكل متقن شخصيتين من أفلام الرسوم المتحركة الشهيرة، «روود رانر» و«وايل إي كايوتي»، على خلفية من الخشب الأرابيسك أو كما يذكر دليل المعرض «صناديق ضوئية مبتكرة على شكل المشربية». ولكن ما المقصود من «بيب بيب»؟ يقول الشعشعي: «القطعتان تمثلان تصميما في المئذنة للجامع الأموي بدمشق، بكل خلفيته التاريخية وتعاقب الأديان والثقافات والدول. هاتان القطعتان (نافذتين) شاهدتان على تغير فكر وثقافات متباينة، «أما عن دمج ذلك الرمز العربي والإسلامي مع شخصيات أفلام رسوم متحركة أميركية، فيقول: «(كايوتي) و(رود رانر) بينهما عراك دائما، لا أريد القول بأن هناك من يصدر هذا العراك إلى ثقافاتنا.. الآن أصبحنا نرى القتال ينشأ بين أصحاب الأفكار المختلفة داخل الدين الواحد والثقافة الواحدة». وضع النافذتان بشكل متقابل يخلق حوارا بينهما، وأيضا حسب دليل المعرض: يشكل «وهما مكانيا ينخرط فيه المتفرج تلقائيا. يريد الفنان أن يقدم مشهديه من الشخصيات المعهودة المتناحرة كحالة وصفية لحالة مستمرة من الشقاق والوفاق والحاجة للتسامح الديني».
العمل جماليا جاذب ويدعو المشاهد للتأمل، ولكن الشخصيات الكارتونية ترتبط بمواقف فكاهية قد لا تتفق تماما مع الرسالة العميقة خلف العمل أو قد يستخدم الفنان ذلك الجانب الهزلي ليخدم فكرة العمل. يعلق على التأثير الجمالي للقطعة بقوله: «عندما نتحدث عن موضوع مؤلم ودموي، قتل وأسلحة، هناك معادلة أمام الفنان ليوازن، إذا لم يشدك العمل بصريا فلن تبحث عن المضمون خلفه. حرصت على أن يكون العمل صادما بصريا، ولكن بعيد عن العنف والدم الذي يتمثل في مضمونه».
من الأعمال المميزة، جماليا وفكريا، ما أطلق عليه الفنان اسم «شهي» وهو عبارة عن مجموعة من السجادات الملفوفة على بعضها البعض ومقطعة على شكل حلوى «سويس رول». يشير إلى أن استخدام السجاد جاء من أهميته «كرمز الثقافة الإسلامية على مر العصر إن لم يكن أهمها. هذه السجادة طويت بشكل معين، فتخيلي مثلا أني أحضرت عدة سجاجيد من إيران وأفغانستان وتركيا ومن جزيرة العرب، وكأني خلطت هذه الثقافات وقطعتها مثل السويس رول، وكأن هناك يدا خفية تسعى لأن يكون هناك اختلاط ثقافي بين هذه المجتمعات، وأيضا هناك تقسيم لتلك الثقافات». من الملاحظ هنا أيضا أن العنوان «شهي» يبدو هزليا أو حتى ساخرا، وإن كان ذلك يبعث الشعور بالحزن على «الصراعات السياسية القائمة التي أدت إلى تقسيم المنطقة».
فكرة تقسيم العالم العربي تطل برأسها من خلال عمل آخر يمثل خريطة العالم الإسلامي، بالاقتراب منها نرى أن الحدود بين الدول مصنوعة من القوالب الحديدية التي تستخدمها المطابع لقطع الورق. الحواف الحادة تعمل «لإلغاء شيء وتثبيت آخر»، يقول الشعشعي ويستطرد: «تأجيج الصراع السياسي باستخدام الدين ليصبح هناك تقطيع حقيقي».
من باقي الأعمال المعروضة، العش الصناعي الذي يبدو وكأنه قفص للطيور، وإن كانت أعمدته مصنوعة من فناجين القهوة العربية المثبتة بعضها فوق بعض في تنويعات على التقاليد العربية الأصيلة والخلط بين العادات وبين التعاليم الدينية، «في بعض الأحيان تطغى العادات والتقاليد على الدين وتختلط فمن العادات والتقاليد ما يلبس ثوب الدين وهو ليس منها.. خلط بين العيب والحرام، بين العادات والتقاليد وبين تعاليم الدين فكونت فيما بينهما ما يشبه القفص».
المعرض يدعو للتفكير والتأمل في الواقع العربي وتداعيات الأفكار المتشددة التي تتمثل في أكثر من عمل وإن كان أفضل تمثيل لها هو مجموعة من الصور الفتوغرافية التي تمثل بيوتا مهجورة نرى آثار لحياة مرت عليها، مقاعد ممزقة، وأكواب شاي لن تمس بعد ذلك، فراش ولوحات قرآنية معلقة. كلها لمنازل من قرية «المندسة» التي تقع على بعد 30 كم من مكة المكرمة. وحسب المقدمة التي كتبها الفنان السعودي أحمد ماطر ضمن دليل المعرض، نعرف أن القرية عاش بها جهيمان العتيبي قائد حادثة الحرم المكي الشهيرة، «وبدأ فيها سبسبة من الدروس التعليمية ونصب خيمته واتخذ منها مكانا للتخطيط لحادثة الحرم المكي. ويذكر أن كثيرا من أهالي القرية تأثروا به وبتعاليمه». ويلخص الشعشعي مدلول تلك الصور بالنسبة له قائلا: «هذه القرية أول ضحايا الإرهاب، بذرت فيهم الفكر الضال».



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».