«نوافذ تشكيلية»... فن ليبي يصهر الواقع الراهن مع التراث

TT

«نوافذ تشكيلية»... فن ليبي يصهر الواقع الراهن مع التراث

يمكن للزائرين وهم يتجولون في دار الفنون بالعاصمة طرابلس، رصد الحالة الليبية بكل تفاصيلها المُعقد منها والمُبهج، الذي يولد للتو من بين شعيرات فرشاة الفنانين وأزاميل النحاتين، أو الذي يُطل عليك من عمق التاريخ وسخونة الصحراء البعيدة.
ففي المعرض التأسيسي لـ«الجمعية الليبية للفنون التشكيلية» الذي احتضنته «دار الفنون» على مدار أسبوعين وانتهى منتصف الأسبوع الماضي، تجمع عشرات الفنانين التشكيليين والنحاتين بمختلف مدارسهم للمشاركة بأعمالهم في «نوافذ تشكيلية»، الذي انصهرت فيه جميع المواهب من أعمار عدة، وجاءت لوحاتهم ومنحوتاتهم إما تعبيراً عن واقع راهن خارج لتوه من حرب ضروس، أو تذكّراً للتراث القديم بروح تجريدة تحلق في فضاءات الأرواح والأمكنة الرحبة.
وحكى الفنان التشكيلي الليبي رمضان أبوراس في حديثه إلى «الشرق الأوسط» عن تجارب الأولين، وقال إن المشهد التشكيلي في البلاد شهد عبر مسيرته الطويلة تنوعاً كبيراً وتعدداً في الأساليب والرؤى عبر عنها عشرات الفنانين خلال معارضهم الفردية والجماعية، ومن خلال ممارستهم لتجاربهم وتعدد مدارسهم وأساليبهم التي تجمع بين الواقعية السحرية والكلاسيكية وبين التجريد والحروفية».
وذهب الفنان أبو راس إلى أن بعض الفنانين الليبيين اشتغل على المزاوجة بين مختلف هذه التيارات، ولعل مشهد (نوافذ تشكيلية) الذي احتشد فيه كوكبة من المبدعين عبر عن ذلك، مدللاً ببعض الأعمال التي شاركت في المعرض، من بينها أعمال الفنان صلاح غيث، ويظهر فيها مدى حرصه على إظهار ضربات فرشاته واضحة وجلية، ويحيلنا أسلوبه إلى الانطباعية بروح تأثيرية جميلة، كما استطاع الفنان جمال دعوب، التعبير بواقعية عن جمال السيدة الليبية بزيها الوطني الجميل وعبق بخورها الباذخ.
جانب من الأعمال المشاركة للمبدعين الذين اقترب عددهم من 50 فناناً عبّرت أيضاً عن الواقع الراهن كما يوضح رمضان أبوراس، مثل لوحة «هردميسة»، كما لم تغب المشاهد الطبيعية والصحراوية والأزياء التقليدية عند أحمد برجة، وعبد الناصر أبو عجيلة، وخالد رمضان بينما كانت طرابلس القديمة حاضرة بروح تجريدية عن الفنانَين عبد الجواد المغربي، وبشير السنوسي.
وكان للتراث الأمازيغي حضور خاص بالمعرض من خلال أعمال الفنان يوسف السيفاو، الذي استحضر في لوحاته جميع جماليات هذه المنطقة شديدة الخصوصية في ليبيا، وتوظيفها بروح حديثة ومعاصرة، فضلاً عن أعمال نقلت أوجاع ومعاناة المرأة الليبية تجسدت في أعمال الفنانتين عفراء الأشهب وريم المتير.
وعقد معرض «نوافذ تشكيلية» بمناسبة إشهار الجمعية الليبية للفنون التشكيلية، وتخليداً لروح الفنان مرعي التليسي، رئيس الجمعية وأحد مؤسسيها، والذي كانت أعماله متصدره المعرض.
والتليسي، الذي بدأ مشواره في بداية ثمانينات القرن الماضي، ورحل في نهاية مايو (أيار) العام الماضي، وُلد في مدينة بنغازي (شرق البلاد) عام 1957، وعكست أعماله إلى حد بعيد طبيعة بلاده بمفرداتها ونمنماتها، وسط حرصه على إظهار روح الشخصية الليبية كأحد روافد فنه، بجميع تفاصيلها.
وفيما يشبه تأبيناً لروح الفنان التليسي قدم الناقد يونس الفنادي، قراءة في غالبية أعماله المشاركة بالمعرض، وقال إن في لوحته التشكيلية الجميلة المعنونة «صرخة» التي شَهِدتُ مرحلة إنجازها النهائي داخل مرسمه بالمدينة القديمة، يقف في وسطها الطائر الذي رسمه الفنان الغائب الحاضر مرعي التليسي ليهتف فينا متسائلاً «من نحن؟».
وسرعان ما تتلقف فضاءات وصفحات التاريخ ذاك النداء الاستفهامي المدوي، المستحِث والمستفز في آن، بينما صديقنا العزيز مرعي، يستلقي مبتسماً كعادته بمرقده في عنوان سكنه الأبدي، ليسمع إجابات التاريخ.
ويضيف التاريخ متعجلاً هذه المرة، ولكن مؤكداً، والحديث هنا للفنادي، أننا «أنشأنا منذ أكثر من مائة وعشرين سنة في ليبيا وبمدينة طرابلس تحديداً سنة 1897 أول مدرسة متخصصة للفنون بالوطن العربي كافة، وهي مدرسة الفنون والصنائع التي كانت مركزاً ومعرضاً يومياً للنقش على الأواني النحاسية، والرسم والزخرفة، والتطريز والكتابة على الخشب والجلود وغيرها».
ثم يدنو التاريخ ويقترب من زمننا الراهن قليلاً، ليفتح صفحات كتاب حديث، تُسجل بحروف ثابتة أن سنة 1953 شهدت تنظيم أول معرض للفنون التشكيلية ببلادنا، وقبله سنة 1951 تأسست جمعية للفنون في مدينة بنغازي، وفي سنة 1960 تأسس نادي الرسامين بمدينة طرابلس، وها هو معرض «نوافذ تشكيلية» يحتفي اليوم بإتمام إشهار الجمعية الليبية للفنون التشكيلية، فوجب زفّ التهاني والتبريكات لجميع التشكيليين في ليبيا بهذا المنجز الفني.
ويقول الفنادي، إن الفن التشكيلي «ظل جزءاً من ثقافتي المرئية البصرية التي علّمتني زاوية النظر، والتأمل في اللوحة التشكيلية، والغوص في ثنايا ألوانها وخطوطها؛ بحثاً عن دلالات ومعاني تلك البانوراما التي تتشكل بها عناصر ومكونات إبداعية عديدة. أما الصورة الفوتوغرافية، فقد كانت بالنسبة لي أكثر سهولة في التوغل والاستيعاب، باعتبار أنها ناقلة ومجسدة لماديات محسوسة وكائنات موجودة، بينما لوحة الرسم التشكيلي سواء السريالي والحروفي وحتى التجريدي بها نفحة من خيال، ودفقة روحانية عميقة، تحرك الوجدان والعقل لحظة الوقوف أمامها والتجلي في محرابها».



مخزون الصور العائلية يُلهم فناناً سودانياً في معرضه القاهري الجديد

صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)
صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)
TT

مخزون الصور العائلية يُلهم فناناً سودانياً في معرضه القاهري الجديد

صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)
صور تعكس الترابط الأسري (الشرق الأوسط)

«زهوري اليانعة في داخل خميلة»... كلمات للشاعر الجاغريو، وهي نفسها الكلمات التي اختارها الفنان التشكيلي السوداني صلاح المر، لوصف السنوات التي قضاها في مصر، والأعمال الإبداعية التي قدّمها خلالها، وضمنها في البيان الخاص بأحدث معارضه بالقاهرة «احتفالية القرد والحمار».

تنقل المر خلال 15 عاماً قضاها في مصر ما بين حواري الحسين، ومقاهي وسط البلد، وحارات السبتية، ودروب الأحياء العتيقة، متأثراً بناسها وفنانيها، ومبدعي الحِرف اليدوية، وراقصي المولوية، وبائعي التحف، ونجوم السينما والمسرح؛ لتأتي لوحاته التي تضمنها المعرض سرداً بصرياً يعبّر عن ولعه بالبلد الذي احتضنه منذ توجهه إليه.

لوحة لرجل مصري مستلهمة من صورة فوتوغرافية قديمة (الشرق الأوسط)

يقول المر لـ«الشرق الأوسط»: «أعمال هذا المعرض هي تعبير صادق عن امتناني وشكري البالغين لمصر، ويوضح: «جاءت فكرة المعرض عندما وقعت عقد تعاون مع إحدى الغاليريهات المعروفة في الولايات المتحدة، وبموجب هذا العقد لن أتمكن من إقامة أي معارض في أي دول أخرى، ومنها مصر التي عشت فيها أجمل السنوات، أردت قبل بدء الموعد الرسمي لتفعيل هذا الاتفاق أن أقول لها شكراً وأعبّر عن تقديري لأصحاب صالات العرض الذين فتحوا أبوابهم لأعمالي، والنقاد الذين كتبوا عني، والمبدعين الذين تأثرت بهم وما زلت، وحتى للأشخاص العاديين الذين التقيت بهم مصادفة».

اللوحات تقدم مشاهد مصرية (الشرق الأوسط)

استلهم الفنان 25 لوحة بخامة ألوان الأكريلك والأعمال الورقية من مجموعة كبيرة من الصور الفوتوغرافية والـ«بوستال كارد» المصرية القديمة، التي تعكس بدورها روعة الحياة المصرية اليومية، ودفء المشاعر والترابط المجتمعي فيها وفق المر: «لدي نحو 5 آلاف صورة مصرية، جمعتها من (الاستوديوهات) وتجار الروبابكيا، ومتاجر الأنتيكات، ومنا استلهمت لوحاتي».

ويضيف: «مصر غنية جداً باستوديوهات التصوير منذ عشرات السنين، ولديها قدراً ضخماً من الصور النادرة المُلهمة، التي تحكي الكثير عن تاريخها الاجتماعي».

الفنان صلاح المر (الشرق الأوسط)

يستطيع زائر المعرض أن يتعرف على الصور الأصلية التي ألهمت الفنان في أعماله؛ حيث حرص المر على أن يضع بجوار اللوحات داخل القاعة الصور المرتبطة بها، ولكن لن يعثر المتلقي على التفاصيل نفسها، يقول: «لا أقدم نسخة منها ولا أحاكيها، إنما أرسم الحالة التي تضعني فيها الصورة، مجسداً انفعالي بها، وتأثري بها، عبر أسلوبي الخاص».

لوحة مأخوذة عن صورة لطفل مصري مع لعبة الحصان (الشرق الأوسط)

تأتي هذه الأعمال كجزء من مشروع فني كبير بدأه الفنان منذ سنوات طويلة، وهو المزج ما بين التجريد التصويري والموضوعات ذات الطابع العائلي، مع الاحتفاء بالجماليات الهندسية، والرموز التراثية، والاستلهام من الصور، ويعكس ذلك ولعه بهذا الفن، تأثراً بوالده الذي عشق الفوتوغرافيا في شبابه.

يقول: «بدأ تعلقي بالفوتوغرافيا حين عثرت ذات يوم على كنز من الصور في مجموعة صناديق كانت تحتفظ به الأسرة في مخزن داخل المنزل بالسودان، وكانت هذه الصور بعدسة والدي الذي انضم إلى جماعة التصوير بكلية الهندسة جامعة الخرطوم أثناء دراسته بها».

لوحة مستلهمة من صورة قديمة لعروسين (الشرق الأوسط)

هذا «الكنز» الذي عثر عليه المر شكّل جزءاً مهماً من ذاكرته البصرية ومؤثراً وملهماً حقيقياً في أعماله، والمدهش أنه قرر أن يبوح للمتلقي لأول مرة بذكرياته العزيزة في طفولته بالسودان، وأن يبرز دور والده في مشواره الفني عبر هذا المعرض؛ حيث يحتضن جدران الغاليري مجسماً ضخماً لـ«استوديو كمال»؛ وهو اسم محل التصوير الذي افتتحه والده في الستينات من القرن الماضي.

لوحة تعكس تفاصيل مصرية قديمة (الشرق الأوسط)

يقول: «أقنع والدي جدي، بإنشاء استوديو تصوير بمحل الحلاقة الخاص به في (سوق السجانة) بالخرطوم، وتم تجهيز الاستوديو مع غرفة مظلمة من الخشب للتحميض، وذلك في الجزء الخلفي من الدكان».

وجوه مصرية (الشرق الأوسط)

وداخل المجسم تدفع المقتنيات الخاصة المتلقي للتفاعل مع ذكريات المر، والمؤثر الفني الذي شكل أعماله؛ ما يجعله أكثر تواصلاً، وتأثراً بلوحات المعرض؛ فالمتلقي هنا يستكشف تفاصيل تجربة الوالد في التصوير، بل يمكنه التقاط صور لنفسه داخل محله القديم!

وأثناء ذلك أيضاً يتعرف على جانب من تاريخ الفوتوغرافيا، حيث المعدات، وهي عبارة عن الكاميرا YASHIKA التي تستخدم أفلام مقاس 621 وEnlarger والستارة التي تعمل كخلفية وأدوات أخرى للتحميض والطباعة، وتجفيف الفيلم والصور بواسطة مروحة طاولة، وقص الصور بمقص يدوي: «استمر العمل لمدة سنة تقريباً، وأغلق الاستوديو قبل أن أولد، لكن امتد تأثير هذه التجربة داخلي حتى اللحظة الراهنة».

مجسم لاستوديو والد الفنان في الغاليري (الشرق الأوسط)

«احتفالية القرد والحمار» هو اسم «بوستال كارد» عثر عليه الفنان لدى تاجر روبابكيا، ويجسد مشهداً كان موجوداً في الشارع المصري قديماً؛ حيث يقدم أحد الفنانين البسطاء عرضاً احتفالياً بطلاه هما القرد والحمار، ومنه استلهم الفنان إحدى لوحات معرضه، ويقول: «تأثرت للغاية بهذا الملصق؛ وجعلت اسمه عنواناً لمعرضي؛ لأنه يجمع ما بين ملامح الجمال الخفي في مصر ما بين الفن الفطري، والسعادة لأكثر الأسباب بساطة، وصخب المدن التي لا تنام».