«إخناتون»... دعوة لمواجهة آلام الحاضر بأمجاد الماضي

عرضٌ مسرحي راقصٌ ينقل المشاهد من مراكب الهجرة إلى معبد آتون

لقطة من العرض المسرحي «إخناتون» (الشرق الأوسط)
لقطة من العرض المسرحي «إخناتون» (الشرق الأوسط)
TT

«إخناتون»... دعوة لمواجهة آلام الحاضر بأمجاد الماضي

لقطة من العرض المسرحي «إخناتون» (الشرق الأوسط)
لقطة من العرض المسرحي «إخناتون» (الشرق الأوسط)

«فنك في قلبي... لا يوجد آخر يعرفك غير ابنك إخناتون»... بهذه الجملة من أشعار الفرعون المصري إخناتون، التي كان يناجي فيها ربه، افتتح المخرج اللبناني وليد عوني عرضه المسرحي الراقص «إخناتون... غبار النور» أخيراً، على مسرح دار الأوبرا المصرية، في محاولة لمواجهة ويلات الحاضر وآلامه عبر استلهام أمجاد الماضي والتّمسك بها، ويستعد عوني لعرض مسرحيته مجدداً في مكتبة الإسكندرية بداية العام المقبل.
تنقل عوني بسلاسة بين الحاضر والماضي، عبر تابلوهات راقصة، تراوح بين الحاضر الذي يعاني الناس فيه من آلام الفقر والجوع، وينزحون بحثاً عن لقمة عيش وعن نقطة نور في نهاية النفق المظلم، وبين عصر إخناتون الذي يعتبره عوني «عصراً استثنائيّاً لشخصية استثنائيّة»، ويقول لـ«الشرق الأوسط» إنّ «إخناتون شخصية استثنائية، ركز على الروح للارتقاء بالإنسان، فترك عبادة آمون، وانصرف عن كهنته، ساعياً إلى حقيقة الكون والعبادة، واختار الشمس رمز النور والحياة، محاولاً إنشاء عالم نقي».
لم تكن حياة إخناتون سهلة، بل كانت متناقضة، يمتزج فيها العذاب والألم بالبهجة والسّعادة، ويمتزج فيها الموت بالحياة، فدخل إخناتون في صراع مع كهنة آمون الذين وقفوا ضد مبادئه الموحدة، حسب عوني.
وينتمي إخناتون، الذي حكم مصر لمدة 17 عاماً، للأسرة الثامنة عشر في مصر القديمة، وترك طيبة (الأقصر) عاصمة مصر القديمة في ذلك الوقت، وأنشأ مقراً جديداً لحكم البلاد في تل العمارنة بالمنيا في صعيد مصر. أطلق عليه اسم «أخت آتون»، أي «أفق آتون»، داعياً إلى التوحيد وعبادة آتون (الشمس)، لكنّ أحلامه بالتوحيد انتهت بعد وفاته، لأنّه جعل عبادة الشمس من خلاله، فانتهت دعوته بوفاته، وعادت عاصمة مصر إلى طيبة، وإلى عبادة آمون، وهجرت تل العمارنة.
وبدأ عرض مسرحية «إخناتون» لأول مرة في بداية العام الجاري، من خلال صراع إخناتون الذي يشبه ما نعيشه حالياً. يحاول عوني فك رموز التاريخ والبحث عن أسباب آلام الحاضر، عبر عدة مشاهد راقصة تعبيرية، فالتاريخ والحاضر «شيء واحد» على حد قوله، «مجسّداً صراع إخناتون النفسي والروحي للدفاع عن الشمس والنور، التي ما لبثت أن تحولت إلى غبار من النور دمرت على إثره مدينة الشمس، وتفكّكت العائلة، وتشرّد شعبها، ونزحوا من البلاد، ودمرت تل العمارنة، ليظل مشهد دمار تل العمارنة يلاحقنا»، حسب عوني، الذي يشير إلى أنّه من المفارقات أنّ «المخرج المصري الرّاحل شادي عبد السلام حاول تجسيد قصة إخناتون في فيلم سماه مأساة البيت الكبير، لكنّه لم ير النور أيضاً».
يدخلك العرض المسرحي في مناجاة أشبه بالصّلاة والدّعاء للتخلص من شرور الحاضر وآلامه، مازجاً التابلوهات الراقصة بأشعار إخناتون ومناجاته للشمس مصدر النور والحياة، فتشعر وكأنك عدت للوراء آلاف السنين، لتحضر صلاة في معبد آتون، وسط كهنة بملابس فرعونية يردّدون ترانيم وأغانٍ دينية، ولكن قبل أن تستغرق في التاريخ وجمال الحضارة التي خلفها، سرعان ما يخطفك العرض ليعيدك إلى الحاضر بمشاهد راقصة صادمة، تدخل لتؤكد أنّ الماضي والحاضر شيء واحد.
ويرى عوني أنّه «لم يبق أمامنا الآن سوى التّمسك بحضارتنا التي ألهمت شعوب الأرض، لمواجهة عصر النهايات والنزوح الدائم الذي نعيشه في منطقة الشرق الأوسط».
وجعل عوني إخناتون في عرضه بمثابة المنقذ، ويقول: «يجب علينا أن نتمسك بالماضي لكي لا يندثر، فهو المنقذ الذي نلجأ إليه، هرباً من المستقبل المخيف الذي يحرمنا من الوصول إلى الكمال»، مشيراً إلى أنّ «إخناتون أدرك منذ ثلاثة آلاف سنة أن البشرية ذاهبة للفوضى والدّمار، فأنشأ مدينة الكمال، وانطلق لتقديس مظاهر الحياة في رزانة وطهارة».
ينتهي العرض بدمار مدينة تل العمارنة، قبل أن ينقلنا للحاضر، ومشاهد المهاجرين في مراكب الهجرة غير الشرعية، التي لم ينسَ أن يضمّ لها مشهد الطفل السوري الشهير وهو ملقى على شاطئ البحر، مختتماً العرض بجزء من أشعار إخناتون يقول: «أنت وضعت كل إنسان في مكانه، أنت جهزته بضروراته، كل امرئ لديه مقتنياته وأيامه مقدرة، ألسنتهم تكون مختلفة في الكلام، وأشكالهم بشكل مماثل وبشرتهم تكون مميزة، لأنّك أنت صنعت الأغراب مختلفين».
ولا يخلو العرض من رسائل سياسية تشير إلى محاولات طمس التاريخ، وتدعو إلى التمسك به، والعمل على إحيائه باعتباره مصدر قوة وأمل، ويقول عوني: «هناك من يريد أن يمحي آثارنا وتاريخنا وسياستنا، ويجرنا للتّعصب الذي يقتلنا ويدمرنا ويشردنا، مثلما دمّر تل العمارنة، ويجعل شعوبنا لاجئين في مراكب الهجرة والنزوح في البحار، مثل الذين ركبوا مراكب الشمس للانتقال قديماً».



«من القلب إلى اليدين»... معرض يطير من ميلانو إلى باريس

حوار صامت بين الفنّ والموضة (إعلانات المعرض)
حوار صامت بين الفنّ والموضة (إعلانات المعرض)
TT

«من القلب إلى اليدين»... معرض يطير من ميلانو إلى باريس

حوار صامت بين الفنّ والموضة (إعلانات المعرض)
حوار صامت بين الفنّ والموضة (إعلانات المعرض)

للمرّة الأولى، تجتمع في باريس، وفي مكان واحد، 200 قطعة من تصاميم الإيطاليَيْن دومنيكو دولتشي وستيفانو غبانا، الشريكَيْن اللذين نالت أزياؤهما إعجاباً عالمياً لعقود. إنه معرض «من القلب إلى اليدين» الذي يستضيفه القصر الكبير من 10 يناير (كانون الثاني) حتى نهاية مارس (آذار) 2025.

تطريز فوق تطريز (إعلانات المعرض)

وإذا كانت الموضة الإيطالية، وتلك التي تنتجها ميلانو بالتحديد، لا تحتاج إلى شهادة، فإنّ هذا المعرض يقدّم للزوار المحطّات التي سلكتها المسيرة الجمالية والإبداعية لهذين الخيّاطَيْن الموهوبَيْن اللذين جمعا اسميهما تحت توقيع واحد. ونظراً إلى ضخامته، خصَّص القصر الكبير للمعرض 10 صالات فسيحة على مساحة 1200 متر مربّع. وهو ليس مجرّد استعراض لفساتين سبقت رؤيتها على المنصات في مواسم عروض الأزياء الراقية، وإنما وقفة عند الثقافة الإيطالية واسترجاع لتاريخ الموضة في ذلك البلد، وللعناصر التي غذّت مخيّلة دولتشي وغبانا، مثل الفنون التشكيلية والموسيقى والسينما والمسرح والأوبرا والباليه والعمارة والحرف الشعبية والتقاليد المحلّية الفولكلورية. هذه كلّها رفدت إبداع الثنائي ومعها تلك البصمة الخاصة المُسمّاة «الدولتشي فيتا»، أي العيشة الناعمة الرخية. ويمكن القول إنّ المعرض هو رسالة حبّ إلى الثقافة الإيطالية مكتوبة بالخيط والإبرة.

للحفلات الخاصة (إعلانات المعرض)

عروس ميلانو (إعلانات المعرض)

هذا المعرض الذي بدأ مسيرته من مدينة ميلانو الساحرة، يقدّم، أيضاً، أعمالاً غير معروضة لعدد من التشكيليين الإيطاليين المعاصرين، في حوار صامت بين الفنّ والموضة، أي بين خامة اللوحة وخامة القماش. إنها دعوة للجمهور لاقتحام عالم من الجمال والألوان، والمُشاركة في اكتشاف المنابع التي استمدَّ منها المصمّمان أفكارهما. دعوةٌ تتبع مراحل عملية خروج الزيّ إلى منصات العرض؛ ومنها إلى أجساد الأنيقات، من لحظة اختيار القماش، حتى تفصيله وتزيينه بالتطريزات وباقي اللمسات الأخيرة. كما أنها مغامرة تسمح للزائر بالغوص في تفاصيل المهارات الإيطالية في الخياطة؛ تلك التجربة التي تراكمت جيلاً بعد جيل، وشكَّلت خزيناً يسند كل إبداع جديد. هذه هي باختصار قيمة «فيتو آمانو»، التي تعني مصنوعاً باليد.

دنيا من بياض (إعلانات المعرض)

رسمت تفاصيل المعرض مؤرّخة الموضة فلورنس مولر. فقد رأت في الثنائي رمزاً للثقافة الإيطالية. بدأت علاقة الصديقين دولتشي وغبانا في ثمانينات القرن الماضي. الأول من صقلية والثاني من ميلانو. شابان طموحان يعملان معاً لحساب المصمّم كوريجياري، إذ شمل دولتشي صديقه غبانا برعايته وعلّمه كيف يرسم التصاميم، وكذلك مبادئ مهنة صناعة الأزياء وخفاياها؛ إذ وُلد دولتشي في حضن الأقمشة والمقصات والخيوط، وكان أبوه خياطاً وأمه تبيع الأقمشة. وهو قد تكمَّن من خياطة أول قطعة له في السادسة من العمر. أما غبانا، ابن ميلانو، فلم يهتم بالأزياء إلا في سنّ المراهقة. وقد اعتاد القول إنّ فساتين الدمى هي التي علّمته كل ما تجب معرفته عن الموضة.

الخلفية الذهبية تسحر العين (إعلانات المعرض)

الأحمر الملوكي (إعلانات المعرض)

عام 1983، ولدت العلامة التجارية «دولتشي وغبانا»؛ وقد كانت في البداية مكتباً للاستشارات في شؤون تصميم الثياب. ثم قدَّم الثنائي أول مجموعة لهما من الأزياء في ربيع 1986 بعنوان «هندسة». ومثل كل بداية، فإنهما كانا شبه مفلسين، جمعا القماش من هنا وهناك وجاءا بعارضات من الصديقات اللواتي استخدمن حليهنّ الخاصة على منصة العرض. أما ستارة المسرح، فكانت شرشفاً من شقة دولتشي. ومع حلول الشتاء، قدَّما مجموعتهما التالية بعنوان «امرأة حقيقية»، فشكَّلت منعطفاً في مسيرة الدار. لقد أثارت إعجاب المستثمرين ونقاد الموضة. كانت ثياباً تستلهم الثقافة الإيطالية بشكل واضح، وكذلك تأثُّر المصمّمين بالسينما، لا سيما فيلم «الفهد» للمخرج لوتشينو فيسكونتي. كما أثارت مخيّلة الثنائي نجمات الشاشة يومذاك، مثيلات صوفيا لورين وكلوديا كاردينالي. وكان من الخامات المفضّلة لهما الحرير والدانتيل. وهو اختيار لم يتغيّر خلال السنوات الـ40 الماضية. والهدف أزياء تجمع بين الفخامة والحسّية، وأيضاً الدعابة والجرأة والمبالغة.

جمال الأزهار المطرَّزة (إعلانات المعرض)

اجتمعت هذه القطع للمرّة الأولى في قصر «بالازو ريالي» في ميلانو. ومن هناك تنتقل إلى باريس لتُعرض في واحد من أبهى قصورها التاريخية. إنه القصر الكبير الواقع على بُعد خطوات من «الشانزليزيه»، المُشيَّد عام 1897 ليستقبل المعرض الكوني لعام 1900. وعلى مدى أكثر من 100 عام، أدّى هذا القصر دوره في استضافة الأحداث الفنية الكبرى التي تُتقن العاصمة الفرنسية تقديمها.