حكايات عائلية وعاطفية في أفلام مرشحة للأوسكار الأجنبي

TT

حكايات عائلية وعاطفية في أفلام مرشحة للأوسكار الأجنبي

تستمد السينما مواضيعها إمّا من حالات عامّة أو خاصة. فهي إمّا حدث من الأحداث العالمية والحروب والقضايا التي تشغل بال الجميع على نحو أو آخر، أو تناولاً لمسائل خصوصية تقع - غالباً - بين عدد محدود من الشخصيات: قصة حب هنا، وحدة رجل هناك، أو بحثاً في حالات أخرى فردية.
شاهد الناقد حتى الآن 32 فيلماً من بين تلك التي توجهت بها دولها للاشتراك في المرحلة الأولى من التنافس على أوسكار أفضل فيلم عالمي (أجنبي سابقاً) لا تختلف في هذا التوجه. تطرح قضايا خاصّة عن العلاقات الفردية بين الناس بعضهم حيال بعض، أو تتناول أحداثاً كبيرة تغطي وضعاً قائماً اليوم على مستوى بلد أو أكثر، أو تعود إلى وقائع تاريخية قريبة أو بعيدة. وهي إذ تفعل ذلك، لديها خياران: التأليف أو نقل الواقع.
- امرأتان
في الفيلم الفرنسي «اثنتان» لفيليبو مينيغيتّي واحد من نماذج الفيلم ذي القضية الخاصة: امرأتان إحداهما فوق الستين والأخرى فوق الأربعين على علاقة مثلية تعود لوقت طويل. هما جارتان نراهما في مطلع الفيلم بمشهد يعكس تلك العلاقة، يختار المخرج تصويرها برقّة وخجل. ذلك يرفع من قيمة الفيلم مباشرة ويبعده عن درب تلك الأفلام التي تعمد إلى المباشرة في تصوير المشاهد الجنسية ذاتها ولذاتها.
المرأة الأكبر سناً اسمها مادلين (الممثلة المسرحية مارتين شوفالييه) هي في الحقيقة أم لولدين، الشاب فردريك (جيروم فارانفرين)، والمرأة المطلّقة آن (ليا دروكر) (لديها ولد)؛ وهما لا يعلمان شيئاً عن ميول والدتهما. العشيقة اسمها نينا (الألمانية باربرا سيكوفا) تعيش وحيدة في الشقة المقابلة. كل شيء يسير على ما يرام إلى أن تثور نينا في وجه مارتين لأنّ الثانية أخلفت بوعدها بيع الشقة والانتقال معها للعيش في إيطاليا. نتيجة ذلك سقوط مادلين بنوبة قلبية تجعلها شبه مشلولة وغير قادرة على الكلام.
بطبيعة الحال تهب ابنتها لمساعدتها حال خروج والدتها من المستشفى وتعيّن ممرضة للعناية بها. هذا لا يرضي نينا التي تحاول الآن التكفير عن ذنبها وتنجح، بعد محاولات، لإزاحة الممرضة من الطريق، خصوصاً أنّ مادلين تتعافى كلما شاهدت نينا بالقرب منها. كل ذلك والابنة لا تعرف كنه العلاقة بين المرأتين، وعندما تعرف ليس هناك ما تستطيع القيام به.
الرقة التي يعالج بها المخرج مينيغيتّي الموضوع عُضوية غير مفتعلة. الأحداث قابلة للتصديق والمخرج يوفرها من دون رومانسية مفتعلة. هي ممتزجة بتشويق يفرضها أسلوبه في العرض وبمشاهد في مطلع الفيلم لفتاتين صغيرتين تلعبان في حديقة نائية، وإحداهما (كما يفسر المشهد نفسه لاحقاً) ربما سقطت في الماء وغرقت. بذلك يحافظ المخرج على التوتر قائماً ليس فقط بسبب مقدّمة تنتظر التفسير، بل أيضاً نسبة لأسلوب عمله المتقن تنفيذاً.
- الأم الأكثر جدارة
في القضايا الخاصّة أيضاً تقدّم اليابان فيلم ناوومي كاواسي «أمهات حقيقيات». ليس أفضل أفلامها، لكنّه ينتمي إلى عالمها القائم أساساً على طرح مثل تلك المواضيع ذات الغلاف الإنساني.
هنا حكاية امرأتين كل منهما بخلفية مختلفة. ساتوكو (هيرومي ناغاساكو) متزوجة من رجل أعمال ناجح (أراتا يورا) يعيشان سعيدين باستثناء حاجتهما إلى ولد. يلجآن إلى مؤسسة تعرض عليهما تبني طفل أنجبته فتاة مراهقة (أجو ماكيتا) راضية بأن تهب طفلها لقاء مبلغ من المال. ما أن يبدو أن كل شيء بات على ما يرام تبعاً لهذا الاتفاق ولحسن تربية الطفل في رعاية الزوجين، حتى تعود الفتاة إليها طالبة استعادة الطفل أو دفع المزيد من المال («تستطيعين أن تدفعي» تقول لساتوكو وزوجها ملاحظة رخاء عيشهما).
هنا ينتقل الفيلم من حكاية الزوجين إلى حكاية الفتاة وهي حامل من زميل لها في المدرسة، وكيف أثّر ذلك عليها سلباً فلجأت إلى منطقة نائية تتأمل البحر وحياتها معاً. مع ختام هذه الاستعادة للأمس يتحوّل الفيلم إلى أقصوصة حول من له الحق في التبني، وما وضع كل من المرأتين حيال الأخرى، خصوصاً أنّ المخرجة تصوّرهما بعناية تعكس الطيبة التي تتمتع بها كل منهما.
بطيء الخطى يخفق في أن يُثير فنياً ما يُثيره ضمنياً. تصوير جيد وشغوف بالجماليات، لكن المضمون يحبو بلا توازن مع انتقالات غير مبررة دوماً.
النموذج العربي لوضع الاكتفاء بما هو خاص، نجده في الفيلم السوداني «ستموت في العشرين» للمخرج أمجد أبو العلا. صحيح أن الفيلم يعكس اهتمام المخرج بالبيئة الريفية السودانية التي تجمع شخصيات متعددة، لكنّه يدور حول تجربة شاب واحد يخلص لها. كما سبق القول فيه عندما كتبت عنه هنا سابقاً، هو عن ذلك الشاب الذي حملته أمه حين ولادته إلى شيخ القرية ليباركه لها فإذا به يتنبأ لها بأنّه سيموت عند بلوغه العشرين. تحت وطأة هذه النبوءة هاجر الأب وانتحت الأم لخدمة ابنها الذي بات ينتظر، مثلها، نهايته في ذلك السن. يجد في رجل جرّب الحياة والأسفار وأنواع المعرفة ما يختلف به عن سواه من أهل القرية. اعتبره مثل أب روحي بغياب أبيه. لكن الرجل يودع الحياة ويقرّر الشاب أن يتماثل به على الرّغم من عودة أبيه المفاجئة لحضور موت ابنه وقد بلغ العشرين.
فيلم أبو العلا (وهو الروائي الطويل الأول له) من أجمل الأفلام المطروحة أمام لجنة اختيار الأفلام المعنية بالأفلام الأجنبية داخل أكاديمية العلوم والفنون السينمائية، ولن يكون غريباً أن نجده بين الترشيحات الرسمية الأولى (شورت ليست) أو حتى بين تلك الخمسة في المرحلة الأخيرة.
- تداول فردي
بالعودة إلى الأفلام الآتية من جنوب شرقي آسيا نجد، في هذا المضمار «أيام أفضل» لديريك تسانغ.
يتناول الفيلم مشكلة الأذى الناتج من تسلّط بعض التلاميذ على الضعفاء من رفاقهم. يبدأ بأستاذة لغة إنجليزية (زاو دونغيو) تلفت انتباهها طالبة صغيرة تجلس في الصف مطرقة الرأس. هذا ينقلنا إلى الأحداث التي تعرّضت لها المعلّمة، واسمها تشن، وهي دون السادسة عشرة. في فلاش باك يأخذ القسط الأوفر من الفيلم؛ نجد‫ فتاة طيّبة جداً تحب الخير والسلامة للجميع. عاطفتها تلك وضعتها في موقف صعب عندما حاولت مساعدة الشاب شياو (جاكسون يي) حين رأته يتعرّض للضرب. يصرف الفيلم وقتاً في محله لتأسيس علاقة لا جنسية بين تشن وشياو يتعهد فيها الثاني حماية الأولى من زميلاتها. هذا كله يؤدي إلى حادثة قتل (عن غير عمد) يغلّفها الفيلم بالغموض منتقلاً بالشبهة بين تشن وشياو، فكل منهما لديه ما يكفي من الدوافع لارتكابها.‬
يوضح الفيلم مراميه سريعاً ولا يترك الكثير للخيال. المشكلة الفردية هنا متوافرة في الكثير من المدارس في كل أنحاء العالم، لكنّ الفيلم لا يطرحها على هذا النحو، وهذا من إيجابياته، وفي الوقت ذاته يعمد إلى تكرار المفادات ذاتها وهذا من سلبياته.
فيلم آخر من التداول الفردي، لحالات يمكن لها أن تكون عامّة يكمن في الفيلم اليوناني «تفاح» لكريستوس نيكاو. بطل هذا الفيلم يستيقظ يوماً وقد فقد ذاكرته. نفهم أنّ وباءً صامتاً ينتشر هذه الأيام يتسبب في انتشار هذه الحالة، لكن الفيلم - في معظمه - يكتفي بحالة بطله الذي، بعد كشف المستشفى عن علّته، تقترح هيئة طبية أن يكتفي من تاريخه الشخصي المجهول وبدء العمل على تكوين شخصية جديدة عليه بكل ما تتطلبه من تأليف جذري وتغيير عادات واستقبال متغيرات جديدة في حياته، بما في ذلك التعرّف إلى أشخاص لم يسبق له أن التقى بهم.
يستمر الفيلم في سرد هذا الوضع المثير فكرياً والضعيف عملياً؛ كونه يصل إلى مرحلة وسطى لا تشهد الكثير من النشاط والحيوية. يعيش الفيلم على حساب حبكته وحسن تأدية شخصيته وتصوير حالتها الخاصة، لكنّه لا يستطيع الاكتفاء بذلك، بل يحاول.
- وسط العائلة الكبيرة
حال بطل «تفاح» (والعنوان يعود إلى أن التفاح هو الفاكهة المفضلة عنده) تقترب من حافة الفيلم الخيالي – العلمي، لكنّها تبقى واقعية في محيطها وبيئتها. هذا ما يتحاشاه الفيلم الألباني «باب مفتوح» للمخرج الجديد فلورنس باباس.
فيلم من نوع «رود موڤي» (تقع أحداثه ومفارقاته خلال رحلة سيارة طويلة) يروي حكاية شقيقتين هما رودينا (ليلي بتري) وإيلما (جونيدا فوكشي)، عليهما أن يجدا حلاً لمعضلة طارئة. لقد كشفت الأخت الشابة إيلما عن حملها (من دون زواج) ما يستدعي البحث عن رجل يمثّل دور الزوج لأنّ الشقيقتين لا تستطيعان زيارة والدهما في قريته من دون الادعاء أن إيلما حبلى من زواج شرعي.
الفيلم ليس كوميدياً، وهو لا يبدأ بالرحلة ذاتها، بل بالتعريف بأن الشقيقة الكبرى رودينا لها مشاكل كبيرة في حياتها. هناك زوجها الذي يعمل في الخارج ولا تستطيع الالتقاء به أكثر من مرّة واحدة في السنة، وهناك رعايتها لابنهما الوحيد ولوالديه، من ثمّ هناك عملها في المصنع ومتطلباته ومسؤولياته. وكما لو أنّ كل هذا لا يكفي، بات عليها الآن أن تبحث عن حل لمشكلة أختها قبل زيارة الأب.
يستفيد الفيلم من مناظر ألبانية خلابة. كونه فيلم رحلة يُتيح له (ولنا) مواكبة الطبيعة حوله، التي تتعاكس والوضع البشري داخل السيارة والبحث عن حل ثمّ مشاكل ما بعد إيجاده.
وهناك وضع عائلي آخر في «السائرون نياماً» (The Sleepwalkers) فيلم أرجنتيني من بولا هرنانديز عن أم وابنتها تمضيان عطلة رأس السنة في موقع تجتمع فيه أجيال مختلفة من العائلة الكبيرة.
على الرغم من كثرة الأفراد من حولهما، فإن المخرجة توالي وضع بطلتيها في بؤرة الأحداث التي تتناول، من بين ما تتناوله، انفصالاً ضمنياً بين توجهات الأم وابنتها المراهقة، من ثمّ انفصالاً ضمنياً آخر بينهما وبين باقي أفراد العائلة المنتمية إلى عائلة الأب. إنّها عائلة ميسورة والزوج بات يميل إلى العيش تحت كنفها لكي يستمتع بالثراء وسهولة العيش. لكن الزوجة لديها رأي آخر، وهناك رأي ثالث تمثّله الفتاة التي تعيش سنوات مراهقتها الساخنة بالمشاعر العاطفية.
على الرغم من أنّ الحكاية في الأساس تتمحور حول الأم وابنتها من ثمّ المحيط الشامل حولهما، فإن المخرجة هرنانديز تدخل وتخرج إلى ومن مناسبات تطرح فيها الحياة الأوسع حولهما من دون أن تغفل عن الثقل الذي تواجهه الأم كزوجة وكموظفة في دار النشر التي تملكها العائلة؛ ما يضعها دوماً في حالة الرغبة في التأكيد على بذلها وحسن رعايتها أفراد عائلة زوجها.
«السائرون نياماً» من نوع الأفلام التي تدور في جو لقاء كبير حافل بالشّخصيات في مناسبة ما. المختلف هو أنّه لا ينسى التركيز على الحالة النسائية المتمثلة ببطلتيه.


مقالات ذات صلة

بطلة «سنو وايت»: الفيلم يُنصف قِصار القامة ويواجه التنمر

يوميات الشرق مريم شريف في لقطة من فيلم «سنو وايت» (الشركة المنتجة)

بطلة «سنو وايت»: الفيلم يُنصف قِصار القامة ويواجه التنمر

رغم وقوفها أمام عدسات السينما ممثلة للمرة الأولى؛ فإن المصرية مريم شريف تفوّقت على ممثلات محترفات شاركن في مسابقة الأفلام الطويلة بـ«مهرجان البحر الأحمر».

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق وجوه من فيلم «السادسة صباحاً» (غيتي)

من طهران إلى كابل... حكايات نساء يتحدّيْن الظلم في «البحر الأحمر»

«السادسة صباحاً» و«أغنية سيما» أكثر من مجرّد فيلمين تنافسيَّيْن؛ هما دعوة إلى التأمُّل في الكفاح المستمرّ للنساء من أجل الحرّية والمساواة.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق جوني ديب لفت الأنظار بحضوره في المهرجان (تصوير: بشير صالح)

اختتام «البحر الأحمر السينمائي» بحفل استثنائي

بحفل استثنائي في قلب جدة التاريخية ، اختم مهرجان «البحر الأحمر السينمائي الدولي» فعاليات دورته الرابعة، حيث أُعلن عن الفائزين بجوائز «اليُسر». وشهد الحفل تكريمَ

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق ياسمين عبد العزيز في كواليس أحدث أفلامها «زوجة رجل مش مهم» (إنستغرام)

«زوجة رجل مش مهم» يُعيد ياسمين عبد العزيز إلى السينما

تعود الفنانة المصرية ياسمين عبد العزيز للسينما بعد غياب 6 سنوات عبر الفيلم الكوميدي «زوجة رجل مش مهم».

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق رئيسة «مؤسّسة البحر الأحمر السينمائي» جمانا الراشد فخورة بما يتحقّق (غيتي)

ختام استثنائي لـ«البحر الأحمر»... وفيولا ديفيس وبريانكا شوبرا مُكرَّمتان

يتطلّع مهرجان «البحر الأحمر السينمائي» لمواصلة رحلته في دعم الأصوات الإبداعية وإبراز المملكة وجهةً سينمائيةً عالميةً. بهذا الإصرار، ختم فعالياته.

أسماء الغابري (جدة)

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)