رحيل شون كونري العميل الأول بين ممثلي جيمس بوند

شون كونري «العميل 007» (أ.ف.ب)
شون كونري «العميل 007» (أ.ف.ب)
TT

رحيل شون كونري العميل الأول بين ممثلي جيمس بوند

شون كونري «العميل 007» (أ.ف.ب)
شون كونري «العميل 007» (أ.ف.ب)

‫رحل الممثل شون كونري، أمس (السبت)، عن 90 سنة من العمر، قضى معظمها على الشاشة بطلاً أول لسلسلة جيمس بوند، قبل أن يقرر العزوف عن التمثيل سنة 2003، إثر خروج فيلمه السبعين إلى العرض.
حمل الفيلم عنوان «فريق من السادة المتميزين» (The Leagure of Extraordinary Gentlemen)، وهو عنوان يصلح لوصف مسيرة هذا الممثل الاسكتلندي المولد العالمي الشهرة، إذ انضم (بعد بداية موجزة في أدوار صغيرة) إلى مصاف أكثر الممثلين تأثيراً وشهرة وثراءً.

انطلاق رحب

وُلد كونري في الخامس والعشرين من أغسطس (آب)، في بلدة فاونتنبريدج (قرب أدنبره). والده كان عاملاً في مصنع وسائق شاحنة من حين لآخر، ووالدته كانت عاملة تنظيف. وضع العائلة الفقير لم يسمح لكونري بالطموح لكي يواصل تعليماً عالياً، أو أن يكون شغوفاً بطموح مستقبلي في مهنة معيّنة. لذلك نراه بدوره يتقلب بين الأعمال اليدوية، فهو موزع زجاجات حليب (عادة اختفت من المدن الأوروبية أو تكاد) وسائق شاحنة وعامل بناء. وأقرب مسافة بينه وبين الفن كانت عمله موديلاً لطلبة «معهد أدنبره للفن».
وسواء أكانت هذه المسافة أوعزت إليه بالبحث عن مستقبله في ضروب الفن أم لا، فإن الثابت أنه لجأ إلى لعب كرة القدم، ومنّـى النفس بالتحوّل إلى نجم فيها. لكنه لاحقاً، عندما كان لا بد له الاختيار بين الرياضة والتمثيل، رفس الكرة بعيداً، ولجأ إلى العمل ممثلاً.
خمس سنوات قبل أن يغمس شون كونري الشهرة لأول مرة، لاعباً دور العميل النموذجي جيمس بوند، حيث تقلب في أحد عشر فيلماً، بدأت (عملياً بعد دور في فيلم لم يكترث أصحابه لوضع اسمه عليه) بفيلم «أكشن أوف ذا تايغر» سنة 1957؛ السنة التي ظهر فيها سريعاً 4 مرات متعاقبة، آخرها في فيلم «لا طريق للعودة».
دور متوسط الحجم في فيلم من بطولة باري سولڤن ولانا تيرنر، بعنوان «وقت آخر، مكان آخر» (Another Time, Another Place) سنة 1958، تبعه دور شرير في مواجهة ملك الغابة في «مغامرات طرزان الكبرى» لجون غيلرمن، ثم دور غير ملحوظ في «اليوم الأطول» (ورد اسمه بعد 11 اسم ممثل آخر شاركوا في مهام هذا الفيلم الحربي).
لكن بينما كان ذلك الفيلم يدخل مرحلة ما بعد التصوير، وجد شون كونري نفسه أمام مفاجأة العمر؛ المخرج ترنس يونغ (الذي منحه دوراً صغيراً في «أكشن أوڤ ذا تايغر») تذكره عندما دخل مهام اختيار الممثل المناسب لشخصية جيمس بوند في أول أفلام المسلسل «دكتور نو».
لم يكن كونري بلا منافسين، لكن ما إن قام بتأدية مشاهد «بروڤة» حتى تأكد لأصحاب هذا المشروع أنه الشخص الصحيح في المكان المناسب. «دكتور نو» (1962) كان فيلم الانطلاق إلى رحاب لم تكن في حسبان أحد. وبالنسبة لكونري، كانت رحاباً من النوع الذي لا يقع إلا في السينما.
الذي حدث هو أن كونري حمل معه إلى الدور فهماً للشخصية كما رسمها المؤلف إيان فليمنغ على الورق. ليس بالملامح ذاتها بالضرورة. طبعاً بوند كان شخصية رجل بريطاني أبيض اللون. لا بد أنه كان خفيف الوزن، طويل القامة، ذا قدرة رياضية مناسبة، كما هي صفات كونري آنذاك، لكن كونري هو من قرأ الجوانب التحتية وراء ذلك الرسم، واستنبط ذلك الحضور الذي يوظف تلك المزايا تبعاً لقدراته الأدائية الخاصة.

الطرق الموازية

وهي المزايا التي لم يسع أحد من الذين توارثوا شخصية «العميل 007» إلا تقليدها. كان يكفي، لروجر مور ومن تبعه من الممثلين الذين توارثوا تأدية الشخصية، الحفاظ على المطلوب، والتحرك ضمن عموميات القالب، لكن لكل واحد منهم حرية التحرك ضمن طريقته وأسلوبه في الأداء.
بشكل أو بآخر، لم يستطع أحد (بمن فيهم ثاني أهم الممثلين الذين قاموا بلعب شخصية بوند، وهو روجر مور) انتزاع ملكية كونري أو خلافته على نحو كامل.
في كثير من الحالات، وبعد ستة أفلام في شخصية بوند (ضمن إنتاجات المسلسل الرسمية المنتمية إلى إنتاجات شركة Eon)، بقيت صورته الأكثر حضوراً في كل استفتاء جماهيري، وآخرها ذاك الذي قامت به مجلة «Radio Times» البريطانية، والذي شمل 14 ألف صوت، عبر 56 في المائة منها عن أن كونري هو أفضل من قام بتأدية شخصية بوند. أفلام كونري-بوند الأولى («دكتور نو»، «من روسيا مع الحب»، «غولدفينغر»، «ثندربولت»، «تستطيع أن تعيش مرتين فقط» و«الماس أبدي»)، وكلها بين 1962 و1971، لم تكن الوحيدة التي قام بتأديتها؛ ذلك أنه فهم اللعبة سريعاً، وأراد البرهنة على أنه يستطيع تأدية أدوار كثيرة أخرى. وبذلك رغب في ألا يبدأ وينتهي ببوند، بل أن يشق طريقه في كل جانب مُتاح، لذلك نراه في بطولة كثير من الأفلام الأخرى آنذاك، ومن بينها: «مارني» (1964)، و«التلة» (1965)، و«شالاكون» (1968)، كما في «أندرسن تيبس» (1971)، و«زادوز» (1974).
وبعد ذلك، اتسعت ألوان أعماله أكثر وأكثر، فهو في التاريخي («الريح والأسد» و«الرجل الذي يمكن أن يصبح ملكاً»)، والحربي («جسر بعيد»)، والتشويقي («سرقة القطار الكبرى» و«كوبا»)، كما في الخيال العلمي («آوتلاند»).
وفي عام 1987، ظهر في دور قصير نسبياً، لكنه من أفضل أدواره المسجلة على شريط، وهو «The Untochables». ومن بعده، عاد للبطولات المطلقة، كما الحال في «صيد أكتوبر الأحمر» و«روبن هود: أمير اللصوص» و«رجل جيد في أفريقيا»، وارتاح للدراما في «إيجاد فورستر» الذي أنجزه سنة 2000، قبل العودة سنة 2003 إلى آخر أدواره الفعلية على الشاشة في «فريق السادة المتميّزين».
أقول الفعلية لأن كونري قام سنة 2012 بإعارة صوته لفيلم أنيميشن بعنوان «Sir Billi». ولم يكن الفيلم من بين أعماله الناجحة، كون الفيلم لم يشهد عروضاً تكفي لإثارة الاهتمام به أساساً. وإذ يرحل كونري، فإن أكثر ما يواجهنا في المناسبة حقيقتان، هما أنه أجاد تمثيل معظم ما قبل بتمثيله، بما في ذلك أفلامه البوندية، وثانياً أن ابن العائلة التي عانت لأجل تأمين الطعام على مائدة أفرادها كل ليلة كوّن، بعصامية فريدة، ثروة قُدّرت قبل سنوات بـ400 مليون دولار عن كل سنوات عمله ممثلاً.



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».