إطلالة جديدة على محطات مصطفى الرزاز في «الفن الشعبي المصري»

المعرض يبرز مسيرة 60 سنة من أعماله بالنحت والتصوير

لوحات المعرض تبرز إبداعات الرزاز في مجال «الفن الشعبي المصري» (الشرق الأوسط)
لوحات المعرض تبرز إبداعات الرزاز في مجال «الفن الشعبي المصري» (الشرق الأوسط)
TT

إطلالة جديدة على محطات مصطفى الرزاز في «الفن الشعبي المصري»

لوحات المعرض تبرز إبداعات الرزاز في مجال «الفن الشعبي المصري» (الشرق الأوسط)
لوحات المعرض تبرز إبداعات الرزاز في مجال «الفن الشعبي المصري» (الشرق الأوسط)

يكتسب معرض «تجليات من القاموس البصري» للفنان التشكيلي الكبير د. مصطفى الرزاز أهمية خاصة كونه عبارة عن تجربة شمولية «استعادية»، حيث يستعيد الفنان فيها العديد من محطات مشواره الفني الممتد عبر 60 سنة، تتوزع الأعمال المعروضة بقاعة «راغب عياد» في مركز الجزيرة للفنون بالقاهرة على العديد من التخصصات الفنية التي أسهم فيها الرزاز بسهم وافر كالرسم والتصوير والنحت والحفر.
ويعد الرزاز أحد فرسان الفن الشعبي في مصر بشهادة العديد من الباحثين والنقاد، وهو ما يتجلى في هذا العمل المستمر حتى نهاية أكتوبر (تشرين الأول) الحالي، حيث يشتغل الرجل على مجموعة من أشهر «موتيفات» التراث والفلكلور في مصر مثل الأحصنة التي تستلهم السير الشعبية كما في سيرة عنترة بن شداد وأبي زيد الهلالي تجسد العديد من اللوحات حالة من التوحد والعناق بين الفارس والحصان، فالأخير ليس مجرد أداة للتنقل أو حتى وسيلة رئيسية للقتال في ميادين الشرف والبطولة، بل هو رفيق طريق وصديق يندر وجود مثيله بين البشر.
تشكل الطيور وتحديداً العصفور «موتيفة» أخرى حاضرة بقوة، فهو هنا ليس مجرد كائن يحلق في الطبيعة المفتوحة والآفاق البعيدة، بل جزء من الحياة اليومية لأفراد بسطاء، قد تكون آمنة مطمئنة في تعايشها مع البشر، وكثيراً ما يرسمها الفنان مذعورة خائفة من شيء ما. وسواء في الخيل أو الطيور، لا يبدو الفنان مهتماً بالمقاييس الأكاديمية لأبعاد الحصان أو العصفور، فهو يرسم هنا وفق روح الفنان الشعبي، حيث الأبعاد طفولية والملامح واضحة بارزة كأنها منحوتة ببراءة كما في رسوم الصغار.
ولا تبدو صورة المرأة بعيدة عن هذا التصور الشعبي للبشر والأشياء، فتأتي واسعة العيون، ذات شعر كثيف طويل له مفرق في المنتصف، إنّها جميلة ولكنّها ليست موضوعا للاشتهاء بقدر ما هي موضوع للبراءة والنقاء.
وعن أجواء المعرض والدلالة وراء اختيارات موضوعاته، يشير الدكتور الرزاز إلى أنّه حرص على اقتناء عدد من الأعمال التي تعكس شغفه بالتراث الشعبي مصرياً وعربياً كما توضح مصادر اهتمامه بهذا التراث فهو قارئ جيد للسير الشعبية، مؤكداً أنّه لا يتعالى على الأساطير والخرافات الشعبية، حيث يراها جزءاً من إرث الشعوب وتفتح مجالات خصبة للإبداع أمام الفنان.
ويضيف الرزاز في تصريحات خاصة لـ«الشرق الأوسط» قائلاً: «عبر ستين عاماً ظل الفن بالنسبة لي نوعاً من ممارسة الحياة، فأنا أتنفس ألواناً بالتوازي مع القراءة والكتابة ولم أسمح لأي مسؤولية أو مهام مهما كانت جسيمة أن تشغلني عن ممارسة هذا الثالوث الذي أعيش له وبه، وهو الرسم والقراءة والكتابة.
والدكتور مصطفى الرزاز صاحب مسيرة فنية حافلة، فقد حصل على الدكتوراه في الفن الشعبي من جامعة نيويورك عام 1979. كما تولى رئاسة الهيئة العامة لقصور الثقافة، فضلاً عن حصوله على جائزة النيل في الفن 2017. وهو أكاديمي وناقد ومؤلف له العديد من المؤلفات في تقديم الأجيال الجديدة من التشكيليين المصريين، فضلاً عن توثيق العديد من الصفحات المجهولة في تاريخ الفن المصري.



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.