الحياة الغريبة للأشياء في زمن «كورونا»

مؤسسات عالمية تعمل على أرشفة تصميمات فترة الحجر

صارت الكمامات الواقية من أبرز رموز الأزمة الصحية الراهنة
صارت الكمامات الواقية من أبرز رموز الأزمة الصحية الراهنة
TT

الحياة الغريبة للأشياء في زمن «كورونا»

صارت الكمامات الواقية من أبرز رموز الأزمة الصحية الراهنة
صارت الكمامات الواقية من أبرز رموز الأزمة الصحية الراهنة

المقصورات البلاستيكية التي تخيم فوق طاولات المطاعم. والقضبان المطاطية المستخدمة في الضغط على أزرار المصاعد. والمقاعد المحمولة المثبتة إلى أعمدة الإنارة خارج المتاجر ليجلس عليها المتسوقون الذين ينتظرون دورهم في الدخول لابتياع احتياجاتهم. والفساتين ذات التنانير التي يتجاوز قطرها 6 أقدام. والمقصورات الخاصة في صالات الألعاب الرياضية للمحافظة على انفصال الرواد أثناء ممارسة التمارين. والأكمام البلاستيكية التي تستخدم في العناق داخل دور رعاية كبار السن. والكمامات الواقية من كل شكل وصنف ولون يمكن تصوره.
أطل علينا فيروس كورونا المستجد خلال الشهور القليلة الماضية بمجموعة جديدة تماماً من الأشياء التي تساعدنا في التعامل مع الواقع الصحي الجديد، وقرارات الإغلاق العامة، ومعايير التباعد الاجتماعي، بل والاحتجاجات الشعبية أيضاً. وبعض هذه الأشياء تعتبر ساذجة وغير واقعية ذات تصورات تخمينية لم يكن لها أن ترى النور لولا الأزمة الراهنة. والبعض الآخر منها؛ مثل كوكتيلات العصائر المحفوظة في أكياس بلاستيكية، ومقاييس الحرارة، أو العلب المستخدمة في تقسيم الأشياء، باتت متداولة ومعروفة على نطاق واسع بالفعل. وبعض منها ليس جديداً علينا على الإطلاق، على غرار الأدوات المنزلية المألوفة مثل زجاجات رش الرذاذ أو لفائف ورق التواليت، التي اكتسبت أهمية كبيرة وجديدة بسبب ندرتها المفاجئة أو الاحتياجات غير الاعتيادية لها.
تقول آنا تالي، وهي طالبة درجة الماجستير في تاريخ التصميم لدى الكلية الملكية للفنون ولدى متحف فيكتوريا وألبرت في المملكة المتحدة: «صرت أفكر كثيراً فيما سوف تقوله مثل هذه الأشياء عن وباء كورونا في المستقبل». وقامت الطالبة تالي - رفقة زميلتها الطالبة فلور إلكيرتون - بإعداد أرشيف إلكتروني موسع عبر شبكة الإنترنت تحت اسم «التصميم في زمن الحجر الصحي». وبعض الأشياء التي يضمها الأرشيف غريبة الأطوار للغاية، أو تتسم بقدر واضح من السخافة، على غرار تلك القبعة الكبيرة للغاية التي كانت توزعها سلسلة مطاعم «بيرغر كينغ» في ألمانيا في شهر مايو (أيار) الماضي.
تقول ألكسندرا لورد، وهي رئيسة قسم الطب والعلوم لدى متحف «سميثسونيان» الوطني للتاريخ الأميركي، وهي تساعد في قيادة فريق عمل المكلف بجمع التصاميم لمختلف الأعمال والأشياء لصالح المتحف في زمن وباء كورونا المستجد: «يمكن لتلك الأشياء أن تعطينا فكرة جيدة ونظرة ثاقبة حول الفترة الزمنية الراهنة وبصورة قد لا تتمكن الوثائق المؤرشفة أن تقوم بها». وكما الحال لدى العديد من المتاحف الأخرى، يشارك أمناء المتاحف راهناً فيما بات يسمى «جمع الاستجابة السريعة»، في محاولة منهم لجمع المواد والأشياء حتى مع ظهور واستمرار أزمة الوباء الحالية. ولقد زادت طبيعة الوباء الراهن من صعوبة جمع الأشياء المادية، غير أن لورد وزملاءها استمدوا الأفكار والعروض المختلفة من الجمهور. وهم يحاولون تحديد المواد والأشياء التي سوف تكون ذات أهمية بالنسبة إلى المؤرخين والمشاهدين في المستقبل، حتى مع استمرار الأزمة الراهنة.
تقول ألكسندرا لورد عن ذلك: «نحن كمؤرخين نفضل أن تكون لدينا نظرة مرجعية، ولكننا نعرف بالفعل أن بعض الأشياء مثل أجهزة التهوية سوف تشكل جزءاً مهماً لا يتجزأ من القصة». كما صارت الكمامات الواقية أيضاً من أبرز رموز الأزمة الصحية الراهنة، ويبدو ذلك واضحاً في العديد من الأشكال والأصناف والألوان التي تتخذها الكمامات الواقية حالياً: من الكمامات المصنعة يدوياً، وكمامات (N 95) الطبية، والكمامات المتسقة مع خطوط الموضة العالمية، فضلاً عن الكمامات القابلة لإعادة الاستخدام، وتلك التي يمكن التخلص منها بكل سهولة.
وكان المؤرخون في جمعية نيويورك التاريخية يعملون منذ منتصف شهر مارس (آذار) الماضي على جمع المواد والأشياء المختلفة، في محاولة مستمرة منهم لجمع الأشياء التي تتلو قصة محددة عن تجربة المدينة في مواجهة الوباء. ولقد شرعوا في صياغة قائمة رغبات تشتمل على لافتات تشير إلى إغلاق المتاجر والمحلات في مختلف اللغات المعروفة، وجمع الزجاجات من معامل التقطير تلك التي تحولت إلى عبوات تحتوي على مطهرات الأيدي، فضلاً عن بطانية طفل رضيع جاء مولده في زمن الوباء.
تقول لويز ميرير، وهي رئيسة مجلس الإدارة والمدير التنفيذي في جمعية نيويورك التاريخية، في شهر مايو (أيار) عندما كان أندرو كومو حاكم الولاية يقدم الإحاطات الصحافية بصفة يومية: «هناك قميص بولو أبيض اللون يميل حاكم الولاية إلى ارتدائه أثناء تقديم الإحاطات الصحافية اليومية، ونحن نرغب في الحصول على هذا القميص كي نضمه إلى مقتنيات الجمعية، ولسوف نطلب من الحاكم التبرع بهذا القميص لصالح الجمعية».
كما تسعى جمعية نيويورك التاريخية أيضاً إلى العثور على الأشياء التي توضح بصورة جلية الخسائر الشخصية الناجمة عن الوباء - وهي من بعض أصعب الأشياء التي يمكن العثور عليها وجمعها في الآونة الراهنة. وتقول ميرير عن ذلك: «هناك بعض الأشياء التي تتسم بحساسيتها البالغة والتي سوف نطلب الحصول عليها في أوقات لاحقة، على غرار القطع أو الأشياء التي تخص أناس قد فقدوا أصدقاءهم أو أقاربهم جراء الإصابة بالفيروس».
ولقد تحولت بعض الأشياء العادية إلى أعمال ذات قيمة فنية، إما بسبب ظلال الفقدان والخسارة التي تخيم عليها، أو ببساطة بسبب أهميتها المتجددة جراء استمرار الأزمة الراهنة وتحولاتها المختلفة. وربما نشعر بأن بعضاً من الأشياء المبتدعة أول الأمر مع ظهور الوباء قد تحولت إلى بقايا من الماضي القريب. وتقول دونا برادن، وهي كبيرة الأمناء لدى متحف هنري فورد: «الأشياء التي جمعناها منذ شهر أبريل (نيسان) الماضي تبدو الآن قديمة بالفعل. ولقد كان من السهل بصورة نسبية أن نتعرف على الأشياء البارزة في وقت مبكر. أما الآن، فصارت أزمة الوباء مجزأة وواسعة الانتشار للغاية».
كذلك، شهدت الاحتجاجات الشعبية العارمة في شهر يونيو (حزيران) الماضي تغيرات كثيرة، وصارت من فعاليات الجمع المهمة بالنسبة إلى المتاحف التاريخية المعنية. إذ تمكنت جمعية نيويورك التاريخية - على سبيل المثال - من جمع لوحة جدارية تصور الراحل جورج فلويد، من أعمال الفنانين مات آدامسون وخواكين جيه، تلك التي تغطي واجهة أحد متاجر الأحذية في سوهو. كما تمكنوا أيضاً من جمع العديد من الملصقات واللافتات ذات الشعارات الاحتجاجية.
كما توجد بعض الأشياء في طبيعة نوعية متداخلة بين الاحتجاج والجائحة، وهي تلك السجلات الحية التي تروي قصتين متوازيتين متمايزتين في آن واحد. تقول لورد عن ذلك: «خلال احتجاجات (حياة السود مهمة)، كان كثير من المتظاهرين يحملون لافتات تشير إلى حقيقة مفادها أن وباء كورونا المستجد يؤثر على كل أطياف وأعراق المجتمع بصورة غير متناسبة، وأن هذا كله ينطوي تحت خطاب واحد من قصة أكبر تتناول العنصرية النظامية الممنهجة في الولايات المتحدة الأميركية».
وهناك أمر صائب، ومؤثر، ويدعو إلى التفاؤل بشأن أعمال التوثيق والجمع والتحصيل المشار إليها، ألا وهو المحاولة الجادة لإلقاء نظرة مختلفة وتسليط مزيد من الأضواء على الأزمة الراهنة التي نعاني منها جميعاً، وإنما من زاوية تاريخية متصورة ومسجلة. فمن واقع جمع المواد والأشياء الحالية على اعتبارها قطعاً فنية للمستقبل، فإننا نحاول بذلك تصور ذلك المستقبل كنوع من أنواع استشراف الحياة المقبلة - تحت مظلة الزمان ومحيط المكان الذي انقضى فيهما الزمن الحاضر وبتنا نراجع الرؤى إلى ما مضى من خلال التاريخ والذكريات.
ومع شروع المؤرخين وأمناء المتاحف المختلفة في جهود الجمع والتوثيق، صار الكثيرون منها منخرطين بفعل الواقع في شكل من أشكال الأرشفة الذاتية: توثيق الوباء والأمراض الناجمة عنه وقرارات الإغلاق العامة اللاحقة عليه، وحفظ المقالات الصادرة في مختلف المجلات والجرائد، وتوثيق المشاريع الفنية للأطفال في تلك الفترة العصيبة، وبناء ما قد يرقى يوما إلى اسم «مجموعات الوباء الموثقة». تقول ألكسندرا لورد من متحف «سميثسونيان» الوطني للتاريخ الأميركي: «أرى أنه من المثير للاهتمام بصفة خاصة أن الناس من مختلف الشرائح قد تحولوا بصورة نسبية إلى شبه مؤرخين في حياتهم الخاصة».
- خدمة «نيويورك تايمز»



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».