سميرة أحمد: فكرت في الاعتزال لتعثر إنتاج أحدث مسلسلاتي

قالت لـ «الشرق الأوسط» إنّ منى زكي تشبهها في البدايات وتدقيق الاختيارات

خلال تكريم الرئيس السيسي لها
خلال تكريم الرئيس السيسي لها
TT

سميرة أحمد: فكرت في الاعتزال لتعثر إنتاج أحدث مسلسلاتي

خلال تكريم الرئيس السيسي لها
خلال تكريم الرئيس السيسي لها

تعول الفنانة المصرية القديرة سميرة أحمد على مسلسل «بالحب هنعدي» في إعادتها للدراما التلفزيونية بعد غياب عشر سنوات، وقالت إنّ العمل الأحدث في مسيرتها الفنية البارزة «يطرح قضايا سياسية واجتماعية، ويدور في الحقبة التي أعقبت (ثورة 2011 في مصر)». وفي حوارها مع «الشرق الأوسط»، اعترفت سميرة أحمد بأنّها فكرت في الاعتزال فنياً، بسبب التعثر الإنتاجي الذي يعتري مسلسلها الذي لم يبدأ تصويره، مبررة غيابها عن الدراما لسنوات بأنها «انشغلت مثل ملايين المصريين بالأحداث السياسية في عام 2011 و2013، وما تبعها من أحداث».
وتفخر سميرة أحمد التي نالت نحو مائتي جائزة وتكريم في مسيرتها الفنية، بما قدمته للمشاهدين، وتقول إنّها في آخر أعمالها المعروضة وهو مسلسل «ماما في القسم (عام 2010) ناقشت قضايا عدة مثل التعليم عبر تجسيد شخصية مديرة مدرسة تؤمن بضرورة الاهتمام بالتعليم وتتصدى لإصلاحه وتبحث قضية تسريب الامتحانات والغش»، وتفند: «أؤمن بأن التعليم هو حجر الزاوية لبناء الإنسان».
ارتبطت أعمال سميرة أحمد لسنوات بشهر رمضان، وعن ذلك تقول إن «مسلسلاتي ظلت تحجز مكانها للعرض خلال الشهر الكريم، والحقيقة أن علاقتي بالدراما بدأت من خلال مسلسل (غداً تتفتح الزهور) الذي حقق نجاحا كبيراً، واكتشفت من خلاله حاجة الناس لدراما صادقة تعبر عنهم وشاركني بطولته النجم الكبير محمود ياسين شفاه الله الذي جمعتني به أعمال عديدة وتفاهم كبير، وتعاون جميل واتفقنا في حبنا للعمل واحترامنا لقيمته».
في مسيرة سميرة أحمد الفنية، ارتبط اسمها بواحد من أيقونات الكتابة في الدراما العربية، وهو الراحل أسامة أنور عكاشة، ومن خلال التعاون بينهما، قدمت الفنانة المصرية القديرة ثلاثة مسلسلات هي: «امرأة من زمن الحب، وأميرة في عابدين، وأحلام في البوابة» والتي حققت نجاحاً كبيراً وترى بناء على خبرتها الفنية أن «السيناريو هو أساس نجاح العمل الدرامي، وقد تميز عكاشة بامتلاك ناصية الكتابة واهتمامه بكل شخصيات العمل وطرحه للقضايا الشائكة ولم أكن أهتم بمساحة وجودي كبطلة، فشخصية عبلة كامل التي أدتها ببراعة في مسلسل (امرأة من زمن الحب) كانت مساحتها أكبر، وكذلك محمود يس في (ماما في القسم) لكن نظرتي تتم للعمل كله».
السينما المصرية في عصرها الذهبي كانت شاهدة على نجومية سميرة أحمد، وتم اختيار أربعة من أفلامها ضمن قائمة أفضل فيلم مصري وهي: «أم العروسة، وصراع الأبطال، وقنديل أم هاشم، وليل وقضبان»، فضلاً عن فيلم «البريء» الذي أنتجته.
كما عنيت بتقديم أدوار تعبر عن أصحاب الحالات الخاصة مثل دورها في فيلم «الخرساء» الذي جسدت فيه شخصية فتاة ريفية خرساء وكما تقول عن تلك التجربة «ذهبت مع المخرج حسن الإمام لإحدى مدارس الصم والبكم لأتعرف عن قرب كيف يتعاملون، لكن البطلة التي أجسدها كانت فتاة ريفية لم تحصل على أي قدر من التعليم، وجاء افتتاح الفيلم في مدينة بور سعيد وفوجئت بحضور مئات الفتيات اللاتي يعانين من الخرس وقفن في مظاهرة يصفقن لي ويشرن بأصابعهن أنني شقيقتهن، وقد حضر العرض الموسيقار الكبير محمد عبد الوهاب والفنان عبد الحليم حافظ بصفتهما منتجين للفيلم من خلال شركة (صوت الفن) وحضر معهما المخرج الأميركي أندرومورتن الذي أخرج فيلم (وإسلاماه) وقال إنّ أدائي للدور أفضل من الممثلة جين وايمان التي لعبت الدور نفسه في الفيلم الأميركي، وحصلت على جائزة التمثيل الأولى عن هذا الفيلم من وزير الثقافة والإعلام حينئذ دكتور عبد القادر حاتم».
قدمت سميرة أحمد كذلك شخصية الكفيفة في أكثر من فيلم منها: «جسر الخالدين، وأغلى من عينيه، والعمياء، وقنديل أم هاشم»، وتشرح أنّها «مقتنعة أنّ هذه الفئات تمثل شريحة في أي مجتمع ولا بد أن تعبر عنها السينما، ولا يزال فيلم (الشيماء) يعاد عرضه في كل المناسبات الدينية وقد لعبت بطولته سميرة أحمد مجسدة شخصية الشيماء بنت الحارث شقيقة الرسول محمد (صلى الله عليه وسلم) في الرضاعة، وهو من الأفلام التي تعتز بها للغاية مشيرة إلى أنّها حرصت على التنوع فيما تقدمه من أدوار».
وفي السينما كذلك جمع فيلم «البنات والصيف» بينها وبين العندليب الأسمر عبد الحليم حافظ والنجمة سعاد حسني حيث ربطت بينهما صداقة كبيرة وكما تقول: «كان هذا العمل ثاني أفلام سعاد، وكان عبد الحليم يقف في الكواليس يراجع معها المشهد قبل التصوير ويوجهها لطريقة الأداء، وأذكر أنني لقنتها علقة ساخنة ضمن مشاهد فيلم (غراميات امرأة) ومع عرض الفيلم فوجئت بالجمهور يسبني في الشارع ويقول لي: كيف تضربي سعاد حسني بهذه القسوة؟ ومن يومها قررت ألّا أظهر في أدوار تنال من سعاد حسني؛ فقد كانت موهبة تملأ الدنيا حضورا وبهجة، ولم أصدق في أي وقت أنها انتحرت».
الوجوه الفنية لسميرة أحمد متنوعة ومتعددة ولا تتوقف على التمثيل، إذ خاضت مجال الإنتاج السينمائي وقدمت أعمالا جريئة لم تكن من بين أبطالها، ومن بين الأفلام التي أنتجتها فيلم البريء للمخرج عاطف الطيب الذي أثار ضجة كبيرة وتعرض للمنع لولا تدخل جهات سيادية وتروي تجربتها مع الفيلم قائلة: «كان الفيلم جريئا ويدين بعض الجهات الأمنية، وشاهده المشير الراحل عبد الحليم أبو غزالة وزير الدفاع حينها، وساند الفيلم الذي قوبل بحفاوة كبيرة من الجمهور والنقاد وشعرت بالفخر لإنتاجي هذا الفيلم الذي كتبه وحيد حامد».
أمّا عن آخر فيلم سينمائي لعبت بطولته وهو «امرأة مطلقة» عام 1986 أمام محمود ياسين، ونجلاء فتحي ودخلت بعده كممثلة في اعتزال غير معلن عن السينما، لكنّها توضح: «لم أعتزل السينما لكنني كنت أتحمس لأعمال أثق في تميزها حتى لو لم أشارك بها، كما أنني لم أجد الدور الذي يثير حماسي كممثلة وإذا وجدته فسأقدمه بلا تردد، فالسينما كانت وستظل هي الحلم الجميل الذي أضاء مواهبنا، وفي أبناء الجيل الحالي تذكرني الفنانة منى زكي بنفسي سواء في بدايتها، أو اهتمامها باختيار وتدقيق أعمالها».
وتنحاز سميرة أحمد بشكل كبير لأفلام ونجوم جيلها مبررة ذلك بقولها كانت السينما أجمل، واعتمدت على روايات المؤلفين الكبار فقد عملت أفلام عن روايات نجيب محفوظ وإحسان عبد القدوس ويحيى حقي وثروت أباظة وكان بيننا بوصفنا ممثلين تعاون كبير وصداقة ومنافسة على تقديم الأجمل، وصحيح أنّ سميرة نالت جوائز وتكريمات عدة على مدى مشوارها الفني، غير أنّها تعتز بشكل خاص كما تقول بـ«تكريم الرئيس المصري عبد الفتاح السيسي لها العام الماضي في (يوم المرأة المصرية) كأول فنانة يكرمها الرئيس»، وتضع صورتها معه في مكان بارز في بيتها مؤكدة: «سعادتي كبيرة بهذا التكريم الرئاسي وهو أهم تكريم في حياتي».
ورغم عطائها السينمائي، فإنّها لم تخض أي تجارب مسرحية ولها وجهة نظر في ذلك: «لا أستطيع تكرار الحوار نفسه كل ليلة على المسرح ولا أحب السّهر، كما أنّني لا أعترف بوسائل التواصل الاجتماعي، ولا أتعامل معها على أي نحو، لأن علاقتي بالجمهور تتم بشكل مباشر».



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)