«إيسي مياكي» دار تنجح في تحويل السريالي إلى واقعي

«نوي ديسي».. فكرة من وحي الليل تجسدت بعد عام من الأبحاث والتجارب في عطر ساحر

«إيسي مياكي» دار تنجح في تحويل السريالي إلى واقعي
TT

«إيسي مياكي» دار تنجح في تحويل السريالي إلى واقعي

«إيسي مياكي» دار تنجح في تحويل السريالي إلى واقعي

لو سألت الأغلبية الساحقة من الناس عن اسم «إيسي مياكي»، لأجابوا دون تردد بأنهم يعشقون عطوره. السبب أن الاسم يرتبط في مخيلتهم بالعطور أكثر مما يرتبط بالأزياء، رغم ما تتميز به هذه الأخيرة من فنية وتقنيات عالية ترقى بها إلى مستوى الفنانين. لكن ربما هذه الفنية تحديدا هي ما يجعلها نخبوية لا يفهمها سوى قلة من عشاق الموضة الشبابية، بينما يعتبرها البعض مغرقة في التكنولوجيا، لا سيما فيما يتعلق بالتعامل مع الأقمشة.
الأمر يختلف تماما فيما يتعلق بالعطور، فإن الكل سمعوا بالاسم، ويجمعون على أنه لم يخذلهم أبدا في طرح أجمل الروائح، إلى حد القول إنه إذا كان لـ«شانيل» عطر «شانيل نمبر 5» الأيقوني، فإن لـ«إيسي مياكي» عطر «لو ديسي» L’Eau d’Issey الذي تباع منه قارورة كل 7 دقائق حسبما تؤكد أرقام المبيعات، مما يجعلنا نعود للتذكير بأن العطور الناجحة بمثابة أكسجين تتنفس منه أي دار أزياء، كونها تسند باقي الجوانب الإبداعية فيها، بما في ذلك الأزياء، لهذا ليس غريبا أن يتسابق معظم مصممي الأزياء على طرح عطور تحمل أسماءهم، يجنون من ورائها الربح، وفي الوقت ذاته تروج لأسمائهم وأزيائهم بطريقة غير مباشرة ما دامت تحمل أسماءهم.
لكن هذا لا يعني أن اسم «إيسي مياكي» يحتاج إلى ترويج، أو أن جانب الأزياء لا يحقق النجاح، بل العكس، فهو قد تجاوز مرحلة الاعتماد على العطور للاستمرار، بعد أن تحول إلى اسم شبه خيالي يستحضر اليابان وعشق المصمم، المنعزل بنفسه، للتكنولوجيا والتصاميم التي تجمع الابتكار بالبساطة، رافضا دائما الحلول الوسطى.. فهو يؤمن بأن فنه يجب أن يكون لغته الوحيدة للتواصل مع الناس، متأكدا من أنهم عندما يفهمون هذه اللغة ويقرأون بين سطورها، فسيكتشفون ليس الابتكار الفني وحده، بل أيضا الكثير من الشقاوة والمرح والعملية التي تجعل للقطعة الواحدة أكثر من وظيفة واستعمال.
لكن مع ذلك يبقى جانب العطور، القوة الدافعة لأي دار، مهما كان نجاحها. ومن هذا المنطلق، طرحت «إيسي مياكي» أخيرا عطرا رجاليا، باسم «نوي ديسي» Nuit d’Issey سينضم إلى لائحة عطورها الرجالية المؤثرة، فهو يخاطب رجلا قويا ورومانسيا بأسلوب قد يبدو بسيطا، لكن نتيجته تترك أثرا لا يُنسى بسرعة. العطر الجديد من تأليف كل من الفرنسي دومينيك روبيون والياباني المقيم في الولايات المتحدة الأميركية، لوك دونغ، ويأخذنا إلى قلب الليل الذي تتراقص فيه أشعة ضوء القمر وكأنها ترشد رجلا يسير وحيدا، يستمد القوة من النجوم والقمر ليستجمع قوة وطاقة هو في أمس الحاجة إليهما. هذا على الأقل ما تريد الدار أن تقوله من خلال فيلمها الترويجي.
تفسيرها أنه في الليل تصبح المشاعر أكثر قوة وعمقا، والأحاسيس أكثر حدة، بحيث تذوب المعالم وسط اندفاع غامر نحو اكتشاف عالم جديد، بينما تجسدت ترجمة هذه الصورة الشاعرية في شكل قارورة كلاسيكية متألقة باللون الأسود، وبتصميم يمزج بين الظل والضوء. فلون الزجاج يتغير من الدخاني المتدرج إلى الأسود، كما تجسدت فيه جرأة العطر وجاذبيته الغامضة. فهو منعش بفضل الحمضيات والبرغموت والغريبفروت من جهة، وغامض بفضل الأخشاب الغنية مثل الباتشولي والبخور من جهة ثانية، فضلا عن مكونات أخرى تعززه مثل التوابل والفلفل الأسود، ونجيل الهند وبذور التونكا، من دون أن ننسى ذكر الجلود التي تعمد العطاران استعمالها لتعزيز ذلك الإحساس القوي بالرجولة. يقول دومينيك روبيون إن هذا أول تعاون بينه وبين لونغ دونغ، مضيفا أنه على الرغم من أنهما من بيئتين وثقافتين مختلفتين، فإن نظرة «إيسي مياكي» للأمور وفلسفته جمعتهما وجعلت العمل في غاية التناغم. وشرح العطار الفرنسي أن العنوان العريض الذي انطلقا منه كان البساطة والصفاء وترجمة الطبيعة ليلا. وفيما كانت البساطة والصفاء مقدورا عليهما، فإن ترجمة الطبيعة ليلا كان تحديا كبيرا، ذلك أن الطبيعة تعني في العادة الخضرة والشمس وضوء النهار وليس النجوم والظلام. لهذا وجد العطاران نفسيهما فجأة يغوصان في ظلمة الليل بحثا عن مكونات تعكس سحره وغموضه، مثل الخشب الأسود، والجلود. وللحفاظ على هوية الدار، كان لا بد أيضا من البحث عن الجانب المعدني الذي يعكس عنصر الحداثة، الأمر الذي توصلا إليه بخلط الباتشولي ونجيل الهند والليمون الهندي بالبرغموت. لم يخل الأمر من بعض الصعوبات الأخرى، التي تم تجاوزها مع الوقت، وكان واحدا منها بُعد المسافات. فالمعروف عن السيد «إيسي مياكي» أنه لا يقبل وضع اسمه على أي منتج هو غير مقتنع به تماما، فعزوفه عن الأضواء وعدم رغبته في أن يكون في الواجهة، لا يعني أنه لا يتدخل في كل صغيرة وكبيرة عندما يتعلق الأمر باسمه أو بمنتج خاص به.
لهذا استغرقت العملية نحو العام تقريبا، تمت فيه تجربة عشرات الخلطات قبل أن يرسو القرار على الأخيرة، كونه جاء معبرا عن فلسفة السيد «إيسي مياكي»، التي تحرص على التعامل مع الموضة والجمال بفن وبوصفها وسائل تدخل السعادة والبهجة على النفس. فقد سبق له أن قال في إحدى المقابلات النادرة إن «أقصى ما أحلم به أن يعيش الناس حالة من السعادة والراحة عندما يلبسون تصاميمي»، وهو ما ينطبق على عطوره أيضا بحكم أن الروائح تلعب دورا كبيرا في تحسين المزاج والرفع من المعنويات، وهذا ما يعد به عطر «Nuit D’Issey Pour Homme» الجديد، الذي بدأ من فكرة غامضة، أو بالأحرى مفهوم خيالي، وتجسد بعد عام من الأبحاث والتجارب، في عطر ساحر.



الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
TT

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

حضر الملك تشارلز الثالث أسبوع لندن الأخير لخريف وشتاء 2026، مثيراً ضجة عالمية، كان لها مفعول السحر على أسبوع عانى من التهميش طويلاً. سبب الضجة لا يعود إلى حضوره بقدر ما يعود إلى التوقيت. فقد كان بعد ساعات من توقيف شقيقه أندرو لدى الشرطة البريطانية بشبهة ارتكاب مخالفات، فيما يمكن اعتباره أول انتكاسة من نوعها للعائلة الملكية.

الملك تشارلز الثالث خلال زيارته للمعرض يستمع لمجموعة من المصممين الصاعدين (رويترز)

الأمر الذي جعل البعض يُفسر هذا الحضور بأنه رسالة رمزية عن الاستقرار واستمرار الحياة، بينما الحقيقة أبسط من ذلك. فالزيارة كان مخططاً لها مسبقاً كجزء من جدول ارتباطاته الرسمية، وليس «ظهوراً مفاجئاً» كما نشرت مجلة «فوغ». ربما يكون المفاجئ في الأمر جلوسه في الصف الأمامي لمتابعة عرض المصممة تولو كوكر، لا سيما وأن هذه الأخيرة، وهي واحدة من الذين تلقوا دعماً من مؤسسة تشارلز الثالث The Prince’s Trust التي أسسها عندما كان ولياً للعهد، لم يكن لديها أدنى علم أنه سيحضر عرضها. صرّحت لمجلة «فوغ» بأنها «سمعت شائعة» في وقت سابق من الأسبوع تفيد بأنه «قد يُشرّف عرضها بحضوره» لكن لا أحد أخبرها رسمياً.

الملك مع المصممة ستيلا ماكارتني خلال زيارته للمعرض (رويترز)

من جهة أخرى، لا بأس من التنويه بأن الملك تشارلز ليس غريباً على الموضة. فقد صنَّفته عدة مجلات رجالية ضمن أكثر رجال العالم أناقة عدة مرات نظراً لاهتمامه بأدق التفاصيل وإطلالاته الكلاسيكية الراقية. كما أنه من أكثر الداعمين للبيئة والتدوير واستعمال مواد عضوية وما شابه من أمور تصب في مجال «الموضة المستدامة» قبل أن تُصبح وسماً رائجاً على وسائل التواصل الاجتماعي. معروف عنه أيضاً رعايته لعدة مبادرات تدعم الحرف اليدوية المحلية.

تجدر الإشارة إلى أن هذه ثاني مرة يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً ومباشراً. سبقته إلى ذلك والدته الراحلة إليزابيث الثانية في عام 2018، عندما حضرت عرض ريتشارد كوين بعد فوزه بجائزة تحمل اسمها، تم إطلاقها لأول مرة في ذلك التاريخ.

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

ومع ذلك لا يختلف اثنان على أن هذا الحضور لم يكن عبثياً. فالموضة صناعة تتقاطع فيها السياسة مع الثقافة والاقتصاد إلى جانب الاستدامة والهوية، ووراء التصفيق والابتسامات المتبادلة تكمن طبقات من الرمزية الهادئة بأن الحياة العامة مستمرة بسلاسة.


في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
TT

في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد وفاة والده بول العام الماضي لقيادة القسم الإبداعي في الدار.

كان العرض «بداية جديدة» للدار بكل المقاييس. والأهم من هذا، كان اختباراً لابن ورث اسماً ظل لأربعة عقود جزءاً لا يتجزأ من الموضة البريطانية عموماً، وأسبوع لندن خصوصاً.

احترم الابن إرث والده من حيث الأقمشة لكنه قدمها بنبرة جديدة تشير إلى بداية عهد جديد (بول كوستيلو)

نجح الابن في هذه التجربة الأولى، وحقّق المعادلة بأن جعل الإرث خفيفاً على النظر رغم التفاصيل المبالغ في أحجامها ونسبها. فقد ترجم حمولته العاطفية من خلال أحجام شفع بناؤها المتقن لجرأتها المبالغ فيها، وهو ما تؤكده المعاطف والكورسيهات المشدودة والبنطلونات الواسعة ذات الطيات المبتكرة. يبدو أنه تعمَّد أن يأخذ رموز الدار وأيقوناتها، وضخّمها بدلاً من تخفيفها.

تشعر منذ أول إطلالة بأن ويليام كان مدركاً أن عليه خلق توازن بين الماضي والحاضر، أي بينه وبين والده. والنتيجة أنه لم يلغِ أو يُفرط في إرث والده. بالعكس تماماً استعان به بوصفه أساساً لبناء عهده الجديد، وهو ما أكده بعد العرض قائلاً: «سيبقى والدي مصدر إلهامي دائماً، وسأحرص على إرثه لأنه غني ومذهل.. فقد كانت له رؤية واضحة وهذه الرؤية هي ما أحمله معي اليوم». لحسن حظِّه أن التفاصيل المُبالغ فيها لم تُفقد أي تصميم قوة تأثيره، بما في ذلك حقائب اليد، للنهار أو المساء، التي جاءت بأحجام تنافس حقائب السفر.

بلوزات بفيونكات وكورسيهات وحقائب ضخمة استلهمها من الثمانينات (بول كوستيلو)

بين الأب والابن

احترام الابن لإرث الأب تجلى في العديد من العناصر، مثلاً أبقى على مكان العرض وهو فندق وولدورف هيلتون، وسط لندن ولم يُغيّره إلى وجهة أخرى. ركَّز أيضاً على الأقمشة المنسوجة في آيرلندا، مثل تويد تُنتجه دار «ماجي 1866» وهو القماش ذاته الذي اختاره الأب في مجموعته لخريف العام الماضي لارتباطه الوثيق بجذوره، إضافة إلى أنه نسيج صوفي عالي الجودة ومتين يستلهم ألوانه من الطبيعة الآيرلندية. لكنه في المقابل استعاض عن الموسيقى الآيرلندية التقليدية بموسيقى شبابية، وركز على الأزهار بأن جعلها تتفتح أكبر وأكثر في إشارة رمزية إلى بداية عهد جديد. هذه اللمسات وفق قوله تُعبِر عن «انطلاقة متجددة لعلامة بول كوستيلو» مع عودة إلى حقبة مهمة من تاريخ الدار، لأنها شهدت انطلاقتها.

تأثير الثمانينات كان واضحاً في التفصيل والأكتاف والكثير من التفاصيل الأخرى (بول كوستيلو)

تأثير الثمانينات

أغلب التصاميم، إن لم نقل كلها، وعددها 44 تصميماً، تحمل روح الثمانينات، الحقبة التي شهد فيها والده بزوغ نجمه، ودخلت تصاميمه خزانة الأميرة الراحلة ديانا: أكتاف عريضة منحوتة بعناية، بلوزات بفيونكات، سترات مزدوجة الأزرار مفصلة بإحكام مع خصر «بيبلوم» يحدد القوام بجرأة أنيقة، وقفازات أوبرا تغطي كامل الذراع أحياناً فتغني عن الأكمام. أما التفاصيل مثل الطيات والياقات المبتكرة فحدث ولا حرج. بالنسبة للألوان، اكتفى ويليام بعدد محدود، أغلبه من درجات الرمادي والرملي والبني الغامق والموكا والأسود والأبيض. هذه الدرجات كان لها مفعول السحر في منح التصاميم رُقياً خفّف إلى حد ما من جرأة القصات والمبالغة فيها، وأضفى عليها عصرية. حتى الإيحاءات التاريخية التي تضمنتها تخففت من حمولتها التاريخية بفضلها.

التصاميم الموجهة لمناسبات السهرة والمساء تباينت بين المفصل والمنسدل (بول كوستيلو)

لمناسبات السهرة والمساء، قدّم تصاميم بقصات تلعب على الإبهار والتاريخ في الوقت ذاته. جاء بعضها مزدانا برسوم الراحل بول كوستيلو التوضيحية الشهيرة، في محاولة من ويليام لتخليد والده من خلالها، وبعضها الآخر يحمل بصمته الخاصة، ويهمس بنبرة جديدة سواء كانت بدلات التوكسيدو المرصعة بترتر خفيف وأزرار من أحجار لامعة أو فساتين من الجاكار الأسود والفضي تنساب برشاقة أو فساتين من التويد بطيات وثنيات مبتكرة.

والنتيجة أن التشكيلة تضمنت الكثير من القطع التي تناسب كل الأوقات، لأن الفكرة منها وفق رؤية ويليام كوستيلو أن تخاطب كل النساء، بأن «تثير الحلم بداخلهن وبالتالي يرتدينها بفخر ومحبة».


الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
TT

الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)

إذا كانت دور الساعات والمجوهرات السويسرية قد احتفت بعام الحصان من خلال إصدارات محدودة تستلهم الرمز الفلكي، فإن علامة «أختين» أعادت قراءة الرمز ذاته من زاوية الهوية العربية الحية.

أطلقت حديثاً مجموعة أطلقت عليها «The Fifth Wind (الريح الخامس) من خلال تجربة فروسية حية هي الأولى من نوعها في مصر. فبينما احتفت عواصم الموضة العالمة بهذا الرمز بطرقها الخاصة، اختارت دار «أختين» أن تعيد تقديمه من منبعه الأول: الفروسية العربية نفسها في عرض غير تقليدي دعت فيه ضيوفها لخوض تجربة ميدانية.

استعاضت الأختان موناز وآية عن منصة تقليدية لتقديم ما يوصف بـ«باليه خيول» (أختين)

فالمؤسستان، موناز وآية عبد الرؤوف لم تتعاملا في هذه المجموعة، مع الحصان بوصفه عنصراً زخرفياً أو مجرد استعارة جمالية، بل بوصفه كائناً يحمل في حركته ومرونته معنى الصمود، وفي رشاقته فلسفة ضبط النفس، وفي حضوره امتداداً للذاكرة الثقافية. على هذا علَقت المصممتان: «يمثل الحصان العربي في مخيلتنا معاني كثيرة مثل التحمل، والحدس، والقوة الهادئة. وهي صفات تتناغم بعمق مع أسلوبنا في التصميم ورؤيتنا للمرأة العربية المعاصرة، وبالتالي جاء احتفالنا بالإطلاق من خلال تجربة الفروسية وسيلة حية لتجسيد هذه الرؤية على أرض الواقع».

دعت المصممتان موناز وآية عبد الرؤوف ضيوفهما لدخول تجربة غامرة مع الخيول والموضة (أختين)

أما كيف ترجمت مناز وآية هذه الرؤية، فبطرح حقائب مبتكرة طبعاً، وبطريقة لا تقل ابتكاراً. فقد كشفتا الستار عنها من خلال تجربة ممتعة تلاقت فيها الموضة مع فن استعراض الخيول العربية، أو ما يوصف بـ«باليه الخيول»؛ لأنه يمثل أرقى مستويات فن الفروسية من حيث التناسق والتحكم بدل السرعة.

تشير المواد المختارة من جلود ومعادن إلى قوة الحصان وسلاسته في الحركة (أختين)

ضمن هذه التجربة، ظهرت الحقائب بوصفها مقاربةً تنطلق من الداخل الثقافي، وليس مجرد محاولة لتوظيف الحصان عنصراً بصرياً، استُبدلت فيه بمنصة العرض التقليدية أداءً يعكس مهارة فارسات وأصالة خيول وهي ترقص على موسيقى عربية ذات طابع كلاسيكي معاصر. شرحت الأختان أن طريقة عرض المجموعة قراءة معاصرة لتلك العلاقة الوطيدة بالفروسية في المنطقة، ليس من منظور فولكلوري استعراضي، بل بصفتها علاقة قائمة على الانضباط والثقة والتحكم.

تعكس التفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وفنون اللجام والأحزمة تُرجم فيها التراث من خلال الحرفية (أختين)

كلها قيم تجسَّدت في حقائب بُنيت على مرجعيات واضحة من فنون الفروسية العربية، سواء في البناء الهيكلي أو في التفاصيل المضفرة المستوحاة من اللجام والأحزمة، أو في اختيار المواد المعدنية المصقولة التي تعكس الصلابة والمرونة في آن واحد. والنتيجة، أن مجموعة «The Fifth Wind»، لم تعد مجرد إكسسوارات موسمية، بل أصبحت مثالاً على كيفية توظيف التراث الحي في صياغة منتجات معاصرة تحمل قصصاً من التراث كما يراه الجيل الجديد. ما فهمته موناز وآية أن الموضة حالياً تسعى لتعريف الفخامة والتفرد من خلال سرديات خاصة ومرجعيات ثقافية راسخة، وهذا ما نجحتا في تقديمه.