صوف الأغنام يتصدر الواجهة تحت راية الاستدامة

وجدت فيه الموضة بديلاً عملياً للفرو الطبيعي

جيليه من «الشيرلينغ» الصناعي من «مانغو» - من تصاميم «سيلين» - من عرض {سيلين} الأخير - جاكيت من «مانغو»
جيليه من «الشيرلينغ» الصناعي من «مانغو» - من تصاميم «سيلين» - من عرض {سيلين} الأخير - جاكيت من «مانغو»
TT

صوف الأغنام يتصدر الواجهة تحت راية الاستدامة

جيليه من «الشيرلينغ» الصناعي من «مانغو» - من تصاميم «سيلين» - من عرض {سيلين} الأخير - جاكيت من «مانغو»
جيليه من «الشيرلينغ» الصناعي من «مانغو» - من تصاميم «سيلين» - من عرض {سيلين} الأخير - جاكيت من «مانغو»

بعض الصيحات تفرض نفسها وتصعد للواجهة، حتى وإن لم تحتل مكانة بارزة على ممشى عروض الأزياء. هذا الحديث ينطبق على صيحة أزياء فراء الأغنام المصنَّع. فمنذ أن تسللت النسمات الباردة ونحن نشاهد شلالاً من أزياء «الشيرلينغ» في كل مكان، سواء ضمن موضة الشارع، أو داخل محلات الموضة الشهيرة.
رواج الفراء المصنَّع لم يكن السبب الوحيد الذي جعلنا نتوقف عنده؛ بل تاريخه الممتد، ومراحل التحول التي مر بها على مر العصور.
فهذه الرحلة تحمل دلالات على قوة الموضة التي تُبدِّل الرسائل والانطباعات بمنتهى الحرفية.
كان من الطبيعي أن يظهر «الشيرلينغ» على ممشى عروض أزياء خريف وشتاء 2019، فهو خيار مثالي في وقت تسير فيه الموضة باتجاه أخلاقي يبحث عن طرق استدامة لا تضر بأي كائن حي.
عند تناول صيحة فراء الغنم وما جاءت به لموضة 2019، تتجه الأنظار نحو المصمم هادي سليمان، المدير الإبداعي لدار أزياء «سيلين»؛ كونه من بين أكثر من استعانوا بفراء الأغنام ليضيفوا لمسة من الدفء على تصاميمهم.
قدم سليمان موضة «الشيرلينغ» من خلال معاطف من الجلد والشمواه، أو من خلال تفاصيل ظهرت على الياقات وحواشي الأكمام، وبداخل أحذية البوت.
دور أزياء أخرى تناولت هذه الخامة بنمط مختلف، وفي الإكسسوارات أكثر. «شانيل» مثلاً قدمته من خلال بوت مزود بفراء الغنم مع الجلد الأسود، وحقيبة كلاسيكية من الجلد الأسود غُطيت بزخارف من فراء الغنم، كما جاء شعار الدار من الفراء نفسه.
وعلى الرغم من أن الحقيبة وحدها لن تحقق الدفء المطلوب، فإن النظر إليها يعطي شعوراً بدفقات حرارية، لذلك قدم عدد من دور الأزياء حقائب عصرية ومتنوعة من «الشيرلينغ»، مثل «بوس» التي طرحت منتجاتها باللون البيج من خلال حقيبة مربعة ومزودة بمشبك ذهبي، لتمزج بين تفاصيل عصرية مع لمسات فاخرة.
ومن بين العلامات الأخرى التي قدمت حقائب «الشيرلينغ» نذكر على سبيل المثال: «فندي»، و«برادا»، و«ماكس مارا»، و«أوف وايت».
من ناحية أخرى، شاهدنا نجمات اعتمدن هذه الصيحة، مثل سيلينا غوميز، وعارضة الأزياء الشهيرة إميلي راتاجكوسكي.
تقول منسقة الموضة نورهان حسام لـ«الشرق الأوسط» عن هذه الصيحة، إنها: «لا يمكن اعتبارها موضة جديدة؛ بل تعود إلى أربعينات القرن الماضي، وتتسلل إلى الموضة على مدار سنوات؛ لكنها راجت أكثر خلال العامين الأخيرين».
وأرجعت نورهان هذا الرواج إلى كون «الشيرلينغ» خامة دافئة، وفي الوقت نفسه تأتي الآن بتصاميم عصرية مناسبة للإطلالات اليومية، فضلاً عن أنها ليست باهظة الثمن مقارنة بالفراء الطبيعي أو حتى الجلد الطبيعي.

- تاريخ يعود إلى العصر الحجري
قَطع فراء الأغنام شوطاً طويلاً قبل الوصول إلى شعبيته ضمن الأزياء، وصعوده ممشى العروض كخيار أنيق. لفهم الرحلة التاريخية لهذه الخامة علينا أن نعود إلى العصر الحجري، حين بدأ الإنسان يستعمل الجلود وفراء الغنم للاحتماء من عوامل الطقس القاسية.
خلال العصر الحديدي، 1200 عام قبل الميلاد (تقريباً)، كان فراء الغنم علامة على الوضع الاجتماعي، وكلما كانت الجودة أفضل عكس ذلك زيادة الجاه والرفعة الاجتماعية.
وظل فراء الغنم يتطور ويرتبط بالأزياء وباستخدامات نفعية أخرى. مثلاً في أوراسيا استخدم كبطانة للقبعات، ليس بدافع وظيفي فحسب؛ بل أيضاً للتميز والأناقة.
أما البداية الحقيقية لاستخدام فراء الغنم في تصميم الأزياء، فكانت في العصر الفيكتوري؛ حيث ظهرت لأول مرة معاطف «الشيرلينغ» بتصاميم قريبة مما هي عليه اليوم. فقد أصبح حينها خامة مهمة تحمي من البرد القارس.
وفي أربعينات القرن الماضي، ارتدى الطيارون الأميركيون سترات منفوخة ومبطنة بفراء الغنم، مع ياقات وأكمام من الفراء نفسه. تحولت شعبية «الشيرلينغ» من الاستخدامات النفعية إلى نمط عصري، حين تسللت إلى الموضة على يد نجوم هوليوود من الرجال، منهم الممثل مارلون براندو الذي ظهر في عام 1954 بجاكيت مزدان بفراء الأغنام، وبعده الممثل جيمس دين عام 1956 بمعطف من النمط نفسه.
لم تختف موضة فراء الأغنام خلال الحقب المتتالية؛ لكنه ظل محتكراً من قبل الرجال، حتى صعد بنمط جديد من خلال أحذية «Ugg» المبطنة من الداخل بفراء الغنم، لتبدأ هذه الخامة غزوها للأزياء النسائية. ظلت موضة «الشيرلينغ» بارزة لسنوات بفضل اكتساح هذا الحذاء، وبداية من 2010 «بدأ كثير من المتسوقين الابتعاد عن دعم أحذية «Ugg» نظراً لمعالجتها المشكوك فيها للأغنام»، وذلك بحسب ما ورد في تقرير لمجلة «فوربس» العام الماضي.
لم يختف فراء الغنم من ساحة الموضة، إلا أنه شهد صعوداً وهبوطاً حسب ما يقدمه المصممون كل موسم. مثلاً استخدمته دار الأزياء «بيربري» في الخمس السنوات السابقة لتقديم معاطف وسترات مكتنزة تناسب الشتاء، كذلك دور بارزة مثل «برادا»، و«كوتش»، و«بوتيغا فينيتا»، وغيرها، كانت تقدم «الشيرلينغ» لكن بشكل محدود.

- بديل أخلاقي للفراء
عاد فراء الأغنام للصعود مرة أخرى عام 2018، كبديل للفراء الصناعي. وأرجع البعض هذه الخطوة إلى قرار عدد من دور الأزياء الراقية، مثل «بيربري»، و«غوتشي»، و«فيرساتشي»، و«ميزون مارجيلا»، و«شانيل»، ومؤخراً المصممة ديان فون فورستنبرغ، التوقف عن استعمال الفراء الطبيعي من منظور أخلاقي وبيئي. في الوقت نفسه، اتخذت أزياء فراء الغنم اتجاها تصاعدياً، وما زال واعداً لتقديم مزيد من الخيارات، لا سيما أنه مزيج من جلد الغنم الطبيعي والفراء المصنَّع، وما زال المصنِّعون والمصممون يجتهدون لإيجاد طرق تحقق مزيداً من معايير الموضة الأخلاقية، بإيجاد خيارات بديلة لطُرق نزع فراء الغنم.
من جانبها ترى نورهان حسام أن «الشيرلينغ» ليس بديلاً للفراء، وتشرح أن «الفراء يحمل كثيراً من الترف والفخامة، أما فراء الأغنام فهو قطعة عملية تحقق الدفء بأسلوب عصري وشبابي». وتضيف: «صحيح أن الصيحتين بارزتان؛ لكن هذا لا يعني أنه يمكن استبدال الفراء الطبيعي بقطعة من (الشيرلينغ)».
وعموماً، فإن التصاميم التي تقدم فراء الغنم كبطانة داخلية، تجمع الوظيفية بالأناقة عندما تكون في جاكيت فاخر من الجلد أو الشمواه مثلاً، وتكون أكثر أناقة من القطع المصممة بالكامل من فراء الغنم.


مقالات ذات صلة

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

لمسات الموضة هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

حضر الملك تشارلز الثالث أسبوع لندن الأخير لخريف وشتاء 2026، مثيراً ضجة عالمية، كان لها مفعول السحر على أسبوع عانى من التهميش طويلاً.

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

عهد جديد يكتبه ويليام كوستيلو الابن بعد وفاة والده

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد…

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة تعكس التفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وفنون اللجام والأحزمة تُرجم فيها التراث من خلال الحرفية (أختين)

الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

إذا كانت دور الساعات والمجوهرات السويسرية قد احتفت بعام الحصان من خلال إصدارات محدودة تستلهم الرمز الفلكي، فإن علامة «أختين» أعادت قراءة الرمز ذاته من زاوية…

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة مرحلة التكوين والتشكيل صياغة حديثة من خلال إعادة قراءة التراث (الكحال 1871)

الكحال… هالة صالح ودرس في كيف تُحوِل السجاد المصري إلى عمل فني عالمي

استمرارية الدار لم تكن نتيجة التمسك بالماضي، بل نتيجة القدرة على قراءة التحولات، وتقديم رؤية جديدة في كل مرحلة

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة اعتمدت «برونيلو كوتشينيللي» على أسلوب الطبقات للحصول على مظهر في غاية الأناقة (برونيلو كوتشينيللي)

كيف تعيد الموضة تعريف العاطفة؟

تزامن توقيت عيد الحب ورمضان الكريم أربك العملية التسويقية لبيوت الأزياء لكنه كان فرصة لاكتشاف أن أقوى الرسائل التسويقية هي التي تنجح في ملامسة الثقافة والوجدان.

جميلة حلفيشي (لندن)

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
TT

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)
هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

حضر الملك تشارلز الثالث أسبوع لندن الأخير لخريف وشتاء 2026، مثيراً ضجة عالمية، كان لها مفعول السحر على أسبوع عانى من التهميش طويلاً. سبب الضجة لا يعود إلى حضوره بقدر ما يعود إلى التوقيت. فقد كان بعد ساعات من توقيف شقيقه أندرو لدى الشرطة البريطانية بشبهة ارتكاب مخالفات، فيما يمكن اعتباره أول انتكاسة من نوعها للعائلة الملكية.

الملك تشارلز الثالث خلال زيارته للمعرض يستمع لمجموعة من المصممين الصاعدين (رويترز)

الأمر الذي جعل البعض يُفسر هذا الحضور بأنه رسالة رمزية عن الاستقرار واستمرار الحياة، بينما الحقيقة أبسط من ذلك. فالزيارة كان مخططاً لها مسبقاً كجزء من جدول ارتباطاته الرسمية، وليس «ظهوراً مفاجئاً» كما نشرت مجلة «فوغ». ربما يكون المفاجئ في الأمر جلوسه في الصف الأمامي لمتابعة عرض المصممة تولو كوكر، لا سيما وأن هذه الأخيرة، وهي واحدة من الذين تلقوا دعماً من مؤسسة تشارلز الثالث The Prince’s Trust التي أسسها عندما كان ولياً للعهد، لم يكن لديها أدنى علم أنه سيحضر عرضها. صرّحت لمجلة «فوغ» بأنها «سمعت شائعة» في وقت سابق من الأسبوع تفيد بأنه «قد يُشرّف عرضها بحضوره» لكن لا أحد أخبرها رسمياً.

الملك مع المصممة ستيلا ماكارتني خلال زيارته للمعرض (رويترز)

من جهة أخرى، لا بأس من التنويه بأن الملك تشارلز ليس غريباً على الموضة. فقد صنَّفته عدة مجلات رجالية ضمن أكثر رجال العالم أناقة عدة مرات نظراً لاهتمامه بأدق التفاصيل وإطلالاته الكلاسيكية الراقية. كما أنه من أكثر الداعمين للبيئة والتدوير واستعمال مواد عضوية وما شابه من أمور تصب في مجال «الموضة المستدامة» قبل أن تُصبح وسماً رائجاً على وسائل التواصل الاجتماعي. معروف عنه أيضاً رعايته لعدة مبادرات تدعم الحرف اليدوية المحلية.

تجدر الإشارة إلى أن هذه ثاني مرة يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً ومباشراً. سبقته إلى ذلك والدته الراحلة إليزابيث الثانية في عام 2018، عندما حضرت عرض ريتشارد كوين بعد فوزه بجائزة تحمل اسمها، تم إطلاقها لأول مرة في ذلك التاريخ.

هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

ومع ذلك لا يختلف اثنان على أن هذا الحضور لم يكن عبثياً. فالموضة صناعة تتقاطع فيها السياسة مع الثقافة والاقتصاد إلى جانب الاستدامة والهوية، ووراء التصفيق والابتسامات المتبادلة تكمن طبقات من الرمزية الهادئة بأن الحياة العامة مستمرة بسلاسة.


في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
TT

في أسبوع لندن لخريف 2026... بول كوستيلو يُفصِّل جلباب أبيه على مقاسه

وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)
وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد وفاة والده بول العام الماضي لقيادة القسم الإبداعي في الدار.

كان العرض «بداية جديدة» للدار بكل المقاييس. والأهم من هذا، كان اختباراً لابن ورث اسماً ظل لأربعة عقود جزءاً لا يتجزأ من الموضة البريطانية عموماً، وأسبوع لندن خصوصاً.

احترم الابن إرث والده من حيث الأقمشة لكنه قدمها بنبرة جديدة تشير إلى بداية عهد جديد (بول كوستيلو)

نجح الابن في هذه التجربة الأولى، وحقّق المعادلة بأن جعل الإرث خفيفاً على النظر رغم التفاصيل المبالغ في أحجامها ونسبها. فقد ترجم حمولته العاطفية من خلال أحجام شفع بناؤها المتقن لجرأتها المبالغ فيها، وهو ما تؤكده المعاطف والكورسيهات المشدودة والبنطلونات الواسعة ذات الطيات المبتكرة. يبدو أنه تعمَّد أن يأخذ رموز الدار وأيقوناتها، وضخّمها بدلاً من تخفيفها.

تشعر منذ أول إطلالة بأن ويليام كان مدركاً أن عليه خلق توازن بين الماضي والحاضر، أي بينه وبين والده. والنتيجة أنه لم يلغِ أو يُفرط في إرث والده. بالعكس تماماً استعان به بوصفه أساساً لبناء عهده الجديد، وهو ما أكده بعد العرض قائلاً: «سيبقى والدي مصدر إلهامي دائماً، وسأحرص على إرثه لأنه غني ومذهل.. فقد كانت له رؤية واضحة وهذه الرؤية هي ما أحمله معي اليوم». لحسن حظِّه أن التفاصيل المُبالغ فيها لم تُفقد أي تصميم قوة تأثيره، بما في ذلك حقائب اليد، للنهار أو المساء، التي جاءت بأحجام تنافس حقائب السفر.

بلوزات بفيونكات وكورسيهات وحقائب ضخمة استلهمها من الثمانينات (بول كوستيلو)

بين الأب والابن

احترام الابن لإرث الأب تجلى في العديد من العناصر، مثلاً أبقى على مكان العرض وهو فندق وولدورف هيلتون، وسط لندن ولم يُغيّره إلى وجهة أخرى. ركَّز أيضاً على الأقمشة المنسوجة في آيرلندا، مثل تويد تُنتجه دار «ماجي 1866» وهو القماش ذاته الذي اختاره الأب في مجموعته لخريف العام الماضي لارتباطه الوثيق بجذوره، إضافة إلى أنه نسيج صوفي عالي الجودة ومتين يستلهم ألوانه من الطبيعة الآيرلندية. لكنه في المقابل استعاض عن الموسيقى الآيرلندية التقليدية بموسيقى شبابية، وركز على الأزهار بأن جعلها تتفتح أكبر وأكثر في إشارة رمزية إلى بداية عهد جديد. هذه اللمسات وفق قوله تُعبِر عن «انطلاقة متجددة لعلامة بول كوستيلو» مع عودة إلى حقبة مهمة من تاريخ الدار، لأنها شهدت انطلاقتها.

تأثير الثمانينات كان واضحاً في التفصيل والأكتاف والكثير من التفاصيل الأخرى (بول كوستيلو)

تأثير الثمانينات

أغلب التصاميم، إن لم نقل كلها، وعددها 44 تصميماً، تحمل روح الثمانينات، الحقبة التي شهد فيها والده بزوغ نجمه، ودخلت تصاميمه خزانة الأميرة الراحلة ديانا: أكتاف عريضة منحوتة بعناية، بلوزات بفيونكات، سترات مزدوجة الأزرار مفصلة بإحكام مع خصر «بيبلوم» يحدد القوام بجرأة أنيقة، وقفازات أوبرا تغطي كامل الذراع أحياناً فتغني عن الأكمام. أما التفاصيل مثل الطيات والياقات المبتكرة فحدث ولا حرج. بالنسبة للألوان، اكتفى ويليام بعدد محدود، أغلبه من درجات الرمادي والرملي والبني الغامق والموكا والأسود والأبيض. هذه الدرجات كان لها مفعول السحر في منح التصاميم رُقياً خفّف إلى حد ما من جرأة القصات والمبالغة فيها، وأضفى عليها عصرية. حتى الإيحاءات التاريخية التي تضمنتها تخففت من حمولتها التاريخية بفضلها.

التصاميم الموجهة لمناسبات السهرة والمساء تباينت بين المفصل والمنسدل (بول كوستيلو)

لمناسبات السهرة والمساء، قدّم تصاميم بقصات تلعب على الإبهار والتاريخ في الوقت ذاته. جاء بعضها مزدانا برسوم الراحل بول كوستيلو التوضيحية الشهيرة، في محاولة من ويليام لتخليد والده من خلالها، وبعضها الآخر يحمل بصمته الخاصة، ويهمس بنبرة جديدة سواء كانت بدلات التوكسيدو المرصعة بترتر خفيف وأزرار من أحجار لامعة أو فساتين من الجاكار الأسود والفضي تنساب برشاقة أو فساتين من التويد بطيات وثنيات مبتكرة.

والنتيجة أن التشكيلة تضمنت الكثير من القطع التي تناسب كل الأوقات، لأن الفكرة منها وفق رؤية ويليام كوستيلو أن تخاطب كل النساء، بأن «تثير الحلم بداخلهن وبالتالي يرتدينها بفخر ومحبة».


الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
TT

الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)
تعكس الأشكال المنحوتة والجلود الملموسة والتفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وقوة (أختين)

إذا كانت دور الساعات والمجوهرات السويسرية قد احتفت بعام الحصان من خلال إصدارات محدودة تستلهم الرمز الفلكي، فإن علامة «أختين» أعادت قراءة الرمز ذاته من زاوية الهوية العربية الحية.

أطلقت حديثاً مجموعة أطلقت عليها «The Fifth Wind (الريح الخامس) من خلال تجربة فروسية حية هي الأولى من نوعها في مصر. فبينما احتفت عواصم الموضة العالمة بهذا الرمز بطرقها الخاصة، اختارت دار «أختين» أن تعيد تقديمه من منبعه الأول: الفروسية العربية نفسها في عرض غير تقليدي دعت فيه ضيوفها لخوض تجربة ميدانية.

استعاضت الأختان موناز وآية عن منصة تقليدية لتقديم ما يوصف بـ«باليه خيول» (أختين)

فالمؤسستان، موناز وآية عبد الرؤوف لم تتعاملا في هذه المجموعة، مع الحصان بوصفه عنصراً زخرفياً أو مجرد استعارة جمالية، بل بوصفه كائناً يحمل في حركته ومرونته معنى الصمود، وفي رشاقته فلسفة ضبط النفس، وفي حضوره امتداداً للذاكرة الثقافية. على هذا علَقت المصممتان: «يمثل الحصان العربي في مخيلتنا معاني كثيرة مثل التحمل، والحدس، والقوة الهادئة. وهي صفات تتناغم بعمق مع أسلوبنا في التصميم ورؤيتنا للمرأة العربية المعاصرة، وبالتالي جاء احتفالنا بالإطلاق من خلال تجربة الفروسية وسيلة حية لتجسيد هذه الرؤية على أرض الواقع».

دعت المصممتان موناز وآية عبد الرؤوف ضيوفهما لدخول تجربة غامرة مع الخيول والموضة (أختين)

أما كيف ترجمت مناز وآية هذه الرؤية، فبطرح حقائب مبتكرة طبعاً، وبطريقة لا تقل ابتكاراً. فقد كشفتا الستار عنها من خلال تجربة ممتعة تلاقت فيها الموضة مع فن استعراض الخيول العربية، أو ما يوصف بـ«باليه الخيول»؛ لأنه يمثل أرقى مستويات فن الفروسية من حيث التناسق والتحكم بدل السرعة.

تشير المواد المختارة من جلود ومعادن إلى قوة الحصان وسلاسته في الحركة (أختين)

ضمن هذه التجربة، ظهرت الحقائب بوصفها مقاربةً تنطلق من الداخل الثقافي، وليس مجرد محاولة لتوظيف الحصان عنصراً بصرياً، استُبدلت فيه بمنصة العرض التقليدية أداءً يعكس مهارة فارسات وأصالة خيول وهي ترقص على موسيقى عربية ذات طابع كلاسيكي معاصر. شرحت الأختان أن طريقة عرض المجموعة قراءة معاصرة لتلك العلاقة الوطيدة بالفروسية في المنطقة، ليس من منظور فولكلوري استعراضي، بل بصفتها علاقة قائمة على الانضباط والثقة والتحكم.

تعكس التفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وفنون اللجام والأحزمة تُرجم فيها التراث من خلال الحرفية (أختين)

كلها قيم تجسَّدت في حقائب بُنيت على مرجعيات واضحة من فنون الفروسية العربية، سواء في البناء الهيكلي أو في التفاصيل المضفرة المستوحاة من اللجام والأحزمة، أو في اختيار المواد المعدنية المصقولة التي تعكس الصلابة والمرونة في آن واحد. والنتيجة، أن مجموعة «The Fifth Wind»، لم تعد مجرد إكسسوارات موسمية، بل أصبحت مثالاً على كيفية توظيف التراث الحي في صياغة منتجات معاصرة تحمل قصصاً من التراث كما يراه الجيل الجديد. ما فهمته موناز وآية أن الموضة حالياً تسعى لتعريف الفخامة والتفرد من خلال سرديات خاصة ومرجعيات ثقافية راسخة، وهذا ما نجحتا في تقديمه.