مهرجان الموسيقى العربية يحتفي بمبدعات منسيات

أبحاث نقدية تتناول أثرهن في تاريخ الغناء والتلحين بـ4 دول

لور دكاش
لور دكاش
TT

مهرجان الموسيقى العربية يحتفي بمبدعات منسيات

لور دكاش
لور دكاش

يحتفي مهرجان الموسيقى العربية في دورته الثامنة والعشرين بإبداع المرأة العربية في الموسيقى والغناء، ويكرّم على هامش فعالياتها التي انطلقت في الأول من الشهر الحالي، وتستمر حتى يوم 12، عدداً من هؤلاء المبدعات من مصر والعالم العربي، كما يسلط الضوء على مسيرتهن الفنية.
عن هذا الاحتفاء وأهميته، قالت الدكتورة رشا طموم، رئيسة اللجنة العلمية للمؤتمر، لـ«الشرق الأوسط»: «إن هذا الاحتفاء بهؤلاء المبدعات، يأتي بشكل طبيعي في سياق موضوع المهرجان لهذه الدورة، حيث خصص لإبداع المرأة محوراً بعنوان (أثر الحراك المجتمعي على إبداع المرأة في الموسيقى العربية) لنناقش على مدار يومين كيف أثرت المرأة المبدعة، وتأثرت بالتغيرات المجتمعية في بلادنا العربية، كما تسلط الأبحاث الضوء على الفرق الموسيقية النسائية العربية التي شكلت بدورها جزءاً من الوعي والوجدان العربي». ولفتت إلى أنه «خلال 5 أيام يتحاور 40 باحثاً وباحثة من 14 دولة عربية وأجنبية حول الموسيقى والمجتمع؛ إيماناً بأن للموسيقى دوراً كبيراً في نهضة الشعوب، وحرصاً على التذكير بهذا الإرث وطرح رؤى ثرية وفاعلة للحفاظ على شطر أساسي من الثقافة العربية يمتد إلى آلاف السنين».
وحفلت جلسات المؤتمر بقصص وسير مبدعات قدمن حياتهن للموسيقى، لكن لم يأخذن حقهن وتناستهن الأجيال المتعاقبة، رغم أن تراثهن الغنائي لا يزال يطربنا. وسلط أربعة باحثين من مصر والكويت وتونس والعراق الضوء على أبرز المبدعات المنسيات، ومنهن:

أجفان الأمير (1920 - 1976)
أشارت الدكتورة داليا حسين فهمي إلى إبداعات المطربة المصرية أجفان الأمير من مواليد محافظة الدقهلية، وكان والدها أحد أبرز المنشدين، حيث نشأت تتقن عزف العود وكتابة الشعر، وتتلمذت على يد الموسيقار إبراهيم شفيق. ولحن لها رياض السنباطي وكامل أحمد علي وغيرهما من كبار الملحنين، وكان ظهورها في السينما قليلاً، حيث شاركت في فيلم «أحكام العرب» عام 1947 الذي لعبت بطولته أمينة رزق أمام محمد الكحلاوي. وشاركت بالغناء بالصوت فقط في فيلم «انتصار الإسلام» 1952 مع محسن سرحان وماجدة. وتغنت فيه بأغنية «يا رسول الله» مع المطرب شفيق جلال، وأغنية «يا مفارقين الأحباب». كما أدت شخصية «الست بمبة» أمام هدى سلطان وفريد شوقي ومحمود المليجي في فيلم «فتوات الحسينية» عام 1954، للمخرج نيازي مصطفى، ولفت البحث إلى أنها قدمت الكثير من الأوبريتات الإذاعية وعدداً من الأدوار القديمة وروائع الموشحات؛ إذ توصل البحث إلى حرصها على التراث الأصيل وحرصها على التغني به في حفلاتها.

شافية أحمد (1923 - 1983)
تشير الباحثة إلى أنها ولدت فاقدة للبصر، لكنها تميزت بصوت عذب ولقبت في الإذاعة المصرية بـ«الصوت المتناغم» التي كانت طبيعة صوتها تمتاز بالصفاء، وغنت ألواناً ما بين العاطفي والديني والوطني والبدوي. وغنت في 35 فيلماً، وتركت إرثاً في الإذاعة لكبار الملحنين والمؤلفين بصوتها العذب. ولفت البحث إلى تناسي تاريخ الملحنات، على اعتبار أن مهنة التلحين عصية على المرأة لما تتطلبه من جهد وقيادة لفرق موسيقية في الأداء والتوزيع وغيرها من مهام الموسيقيين.

نادرة الشامية (1906 - 1990)
ومن أبرز الملحنات نادرة أمين الشهيرة بـ«نادرة الشامية»، فكانت من أبرز المطربات اللاوتي خضن مجال التلحين، ودخلت عالم السينما بفيلم «أنشودة الفؤاد» 1932، وغنت قصائد خليل مطران والعقاد وابن الفارض، ثم تعاونت مع بديعة مصابني وعملت في الكازينو الخاص بها حتى انفصلت عنها.

لور دكاش (1917 - 2005)
كما سلّطت الباحثة الضوء على المطربة والملحنة اللبنانية لور دكاش، وهي أول فنانة عربية تحترف التلحين، ولدت في لبنان ونشأت على سماع الأسطوانات المصرية للشيخ سلامة حجازي، وزكي مراد، ومنيرة المهدية، وأم كلثوم وكانت تتغنى بروائعها في حفلات أسرية حتى لقبت في لبنان بـ«أم كلثوم الصغيرة».
وتمكنت لور من علوم الموسيقى والمقامات العربية والغربية، ومتمكنة من آلة العود، وفي عام 1929 تعاقدت معها شركة بيضافون المصرية لتسجيل أغنيات في فرعها ببيروت، وزارت مصر عام 1933، وشاركت الشعب المصري حبه لسعد زغلول بأنشودة من كلمات بطرس معوض: «يا روح سعد قد سكنت قلوبنا - وأقمت فيها للصلاة معبداً»، وسافرت ثم عادت لمصر لتسجيل أغنية حققت شهرة واسعة هي أغنية «آمنت بالله... نور جمالك آيه» التي شاركت في تلحينها مع الموسيقار فريد غصن، وفي عام 1945 قدمتها الإذاعة المصرية بصفتها نجمة في حفلها الساهر، وظلت بعدها بمصر حتى وفاتها في عام 2005. شاركت في عدد من الأفلام المصرية منها «أنشودة الراديو» 1936، و«الموسيقار» 1946 و«بنت البادية» 1956، كما ظهرت ضيفة شرف في فيلم «يا تحب يا تقب»، ويشير البحث إلى أنها غنت بموشحات وأدوار في جولات فنية خارج مصر في باريس وتونس والجزائر وبلاد الشام، ولها في الإذاعة المصرية أكثر من 500 أغنية، لكنها لم تأخذ حظها من الشهرة والصيت.

نرجس شوقي
أما عن المطربة المصرية نرجس شوقي، فقد سلط عليها الضوء بحث للدكتور حبيب العباس، مستهلاً بمقولة لإسحاق الموصلي نقلها الفارابي: «الألحان نسج ينشئها الرجال ويجودها النساء».
ويلفت في ورقته إلى أن نرجس شوقي هي الشقيقة الكبرى لفنانة المونولوجست الشهيرة ثريا حلمي، بدأت رحلتها من شارع محمد علي ثم الإذاعة المصرية، ثم سافرت إلى لبنان لتقديم عروض هناك، وتزوجت من الفنان فوزي منيب زوج الفنانة ماري منيب وقتها، لكن علمت ماري بزواجهما فطلقها فوزي منيب وظلت هي في لبنان وذاع صيتها ثم عادت إلى القاهرة لتغني لرياض السنباطي، ولعبد الوهاب «في الروض جمالك»، و«يا خاين الود يا قاسي» لمحمد القصبجي، و«ساكن في حي السيدة» لمحمد فوزي و «يا اسكندرية يا أم اللطافة» للملحن فيلمون وهبة، وظهرت في نحو 10 أفلام مع كبار النجوم يوسف وهبي وإبراهيم لاما، ومحمد عبد المطلب، وأمينة رزق، وشكوكو، وإسماعيل ياسين، وأنور وجدي، وآسيا.
ويسلّط البحث الضوء على الفترة التي أقامت بها نرجس شوقي في بغداد، وهي فترة غير معلومة للكثير من المهتمين بتاريخ الموسيقى العربية، مؤكداً أنها سجلت عدداً كبيراً من أغانيها باللهجة العراقية في الإذاعة العراقية والتف حولها أبرز الشعراء، «جبوري النجار، وسيف الدين لائي، وعبد الكريم العلاف وغيرهم».

ليلى عبد العزيز (الكويت)
الكويت أيضاً شهدت إبداعات نسائية في مجال الموسيقى، سلطت عليها الضوء الدكتورة أحلام أكبر بن الشيخ محمد صالح، والتي تناولت إبداع ليلى عبد العزيز أول صوت نسائي كويتي، احترفت الموسيقى وتخرجت في معهد الموسيقى العربية بمصر عام 1967، وتخصصت في العزف على آلة القانون، وعند عودتها من الكويت كونت فرقة موسيقية كويتية قدمت عروضاً بالكويت وخارجها. وتلفت الباحثة إلى أن الفرقة تعرضت للهجوم، لكنها استمرت ومن أشهر أغانيها: «الأسمرانية - أحطك في قلبي - يا نجمة يا بعيدة - ألو يا خط يا مشغول».

فتحية خيري (1918 - 1986)
في حين تطرق الدكتور محمد أنيس لمشوار الفنانة التونسية فتحية خيري احتفلت تونس بمئويتها عام 2018، التي عرفت بصوتها العذب واتقانها العزف على العود، وتعد من أوليات النساء اللاتي قدن فرقاً موسيقية في القرن العشرين، فضلاً عن إسهاماتها في المسرح، حيث وقفت لأول مرة على خشبة المسرح بعمر 14 عاماً في مسرحية «المائدة الخضراء» ليوسف وهبي، وجاءت لمصر للمشاركة في أول مؤتمر للموسيقى العربية، وأسست بعد ذلك فرقة «شباب الفن» التي ضمت عازف العود المصري سيد شطا، وصالح المهدي «زرياب». وفي الخمسينات التقت الفنان المصري زكي طليمات الذي شاركت معه في مسرحية «صقر قريش» عام 1956. وتغنت في باريس ومصر والمغرب، وحينما زارت مصر في الذكرى الأولى لثورة يوليو (تموز)، التقت فريد الأطرش وتغنت وقتها في حفلات عدة لمصر، وأطلقت عليها الصحف «سفيرة الفن التونسي».

مبدعات عراقيات
في حين تطرق الباحث الدكتور هشام شرف، من العراق، للتجارب النسائية الغنائية في العراق التي ظهرت في ثلاثينات القرن الماضي، وأبزرهن: صديقة الملاية مواليد عام 1901، التي انطلقت من الغناء الديني، وتألقت فيما بعد بالغناء المقامي «البستة»، وأيضاً سليمة مراد مواليد 1905، التي تألقت في عالم الطرب ثم تزوجت من المطرب ناظم الغزالي، كذلك سلطانة يوسف التي كانت نجمة الملاهي الغنائية البغدادية بداية من عام 1927، وسجلت 14 أسطوانة وبرعت في غناء المقامات العراقية، وبخاصة الدشت، والهمايون، والحكيمي، والجبوري، واللامي، أما زهور حسين التي بزغ نجمها في كربلاء، ثم انتقلت إلى بغداد فأثرت الإذاعة بأغانيها منذ عام 1942، وظهرت بعدها مائدة نزهت التي تألقت أيضاً في الإذاعة العراقية واشتهرت بفرادة أدائها المميز وانضمت إلى فرقة التراث الموسيقى العراقي عام 1974، وتعتبر الفنانة الوحيدة التي تغنت بالمقامات العراقية العشرة بشكل متكامل.



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)