مهرجان الموسيقى العربية يحتفي بمبدعات منسيات

أبحاث نقدية تتناول أثرهن في تاريخ الغناء والتلحين بـ4 دول

لور دكاش
لور دكاش
TT

مهرجان الموسيقى العربية يحتفي بمبدعات منسيات

لور دكاش
لور دكاش

يحتفي مهرجان الموسيقى العربية في دورته الثامنة والعشرين بإبداع المرأة العربية في الموسيقى والغناء، ويكرّم على هامش فعالياتها التي انطلقت في الأول من الشهر الحالي، وتستمر حتى يوم 12، عدداً من هؤلاء المبدعات من مصر والعالم العربي، كما يسلط الضوء على مسيرتهن الفنية.
عن هذا الاحتفاء وأهميته، قالت الدكتورة رشا طموم، رئيسة اللجنة العلمية للمؤتمر، لـ«الشرق الأوسط»: «إن هذا الاحتفاء بهؤلاء المبدعات، يأتي بشكل طبيعي في سياق موضوع المهرجان لهذه الدورة، حيث خصص لإبداع المرأة محوراً بعنوان (أثر الحراك المجتمعي على إبداع المرأة في الموسيقى العربية) لنناقش على مدار يومين كيف أثرت المرأة المبدعة، وتأثرت بالتغيرات المجتمعية في بلادنا العربية، كما تسلط الأبحاث الضوء على الفرق الموسيقية النسائية العربية التي شكلت بدورها جزءاً من الوعي والوجدان العربي». ولفتت إلى أنه «خلال 5 أيام يتحاور 40 باحثاً وباحثة من 14 دولة عربية وأجنبية حول الموسيقى والمجتمع؛ إيماناً بأن للموسيقى دوراً كبيراً في نهضة الشعوب، وحرصاً على التذكير بهذا الإرث وطرح رؤى ثرية وفاعلة للحفاظ على شطر أساسي من الثقافة العربية يمتد إلى آلاف السنين».
وحفلت جلسات المؤتمر بقصص وسير مبدعات قدمن حياتهن للموسيقى، لكن لم يأخذن حقهن وتناستهن الأجيال المتعاقبة، رغم أن تراثهن الغنائي لا يزال يطربنا. وسلط أربعة باحثين من مصر والكويت وتونس والعراق الضوء على أبرز المبدعات المنسيات، ومنهن:

أجفان الأمير (1920 - 1976)
أشارت الدكتورة داليا حسين فهمي إلى إبداعات المطربة المصرية أجفان الأمير من مواليد محافظة الدقهلية، وكان والدها أحد أبرز المنشدين، حيث نشأت تتقن عزف العود وكتابة الشعر، وتتلمذت على يد الموسيقار إبراهيم شفيق. ولحن لها رياض السنباطي وكامل أحمد علي وغيرهما من كبار الملحنين، وكان ظهورها في السينما قليلاً، حيث شاركت في فيلم «أحكام العرب» عام 1947 الذي لعبت بطولته أمينة رزق أمام محمد الكحلاوي. وشاركت بالغناء بالصوت فقط في فيلم «انتصار الإسلام» 1952 مع محسن سرحان وماجدة. وتغنت فيه بأغنية «يا رسول الله» مع المطرب شفيق جلال، وأغنية «يا مفارقين الأحباب». كما أدت شخصية «الست بمبة» أمام هدى سلطان وفريد شوقي ومحمود المليجي في فيلم «فتوات الحسينية» عام 1954، للمخرج نيازي مصطفى، ولفت البحث إلى أنها قدمت الكثير من الأوبريتات الإذاعية وعدداً من الأدوار القديمة وروائع الموشحات؛ إذ توصل البحث إلى حرصها على التراث الأصيل وحرصها على التغني به في حفلاتها.

شافية أحمد (1923 - 1983)
تشير الباحثة إلى أنها ولدت فاقدة للبصر، لكنها تميزت بصوت عذب ولقبت في الإذاعة المصرية بـ«الصوت المتناغم» التي كانت طبيعة صوتها تمتاز بالصفاء، وغنت ألواناً ما بين العاطفي والديني والوطني والبدوي. وغنت في 35 فيلماً، وتركت إرثاً في الإذاعة لكبار الملحنين والمؤلفين بصوتها العذب. ولفت البحث إلى تناسي تاريخ الملحنات، على اعتبار أن مهنة التلحين عصية على المرأة لما تتطلبه من جهد وقيادة لفرق موسيقية في الأداء والتوزيع وغيرها من مهام الموسيقيين.

نادرة الشامية (1906 - 1990)
ومن أبرز الملحنات نادرة أمين الشهيرة بـ«نادرة الشامية»، فكانت من أبرز المطربات اللاوتي خضن مجال التلحين، ودخلت عالم السينما بفيلم «أنشودة الفؤاد» 1932، وغنت قصائد خليل مطران والعقاد وابن الفارض، ثم تعاونت مع بديعة مصابني وعملت في الكازينو الخاص بها حتى انفصلت عنها.

لور دكاش (1917 - 2005)
كما سلّطت الباحثة الضوء على المطربة والملحنة اللبنانية لور دكاش، وهي أول فنانة عربية تحترف التلحين، ولدت في لبنان ونشأت على سماع الأسطوانات المصرية للشيخ سلامة حجازي، وزكي مراد، ومنيرة المهدية، وأم كلثوم وكانت تتغنى بروائعها في حفلات أسرية حتى لقبت في لبنان بـ«أم كلثوم الصغيرة».
وتمكنت لور من علوم الموسيقى والمقامات العربية والغربية، ومتمكنة من آلة العود، وفي عام 1929 تعاقدت معها شركة بيضافون المصرية لتسجيل أغنيات في فرعها ببيروت، وزارت مصر عام 1933، وشاركت الشعب المصري حبه لسعد زغلول بأنشودة من كلمات بطرس معوض: «يا روح سعد قد سكنت قلوبنا - وأقمت فيها للصلاة معبداً»، وسافرت ثم عادت لمصر لتسجيل أغنية حققت شهرة واسعة هي أغنية «آمنت بالله... نور جمالك آيه» التي شاركت في تلحينها مع الموسيقار فريد غصن، وفي عام 1945 قدمتها الإذاعة المصرية بصفتها نجمة في حفلها الساهر، وظلت بعدها بمصر حتى وفاتها في عام 2005. شاركت في عدد من الأفلام المصرية منها «أنشودة الراديو» 1936، و«الموسيقار» 1946 و«بنت البادية» 1956، كما ظهرت ضيفة شرف في فيلم «يا تحب يا تقب»، ويشير البحث إلى أنها غنت بموشحات وأدوار في جولات فنية خارج مصر في باريس وتونس والجزائر وبلاد الشام، ولها في الإذاعة المصرية أكثر من 500 أغنية، لكنها لم تأخذ حظها من الشهرة والصيت.

نرجس شوقي
أما عن المطربة المصرية نرجس شوقي، فقد سلط عليها الضوء بحث للدكتور حبيب العباس، مستهلاً بمقولة لإسحاق الموصلي نقلها الفارابي: «الألحان نسج ينشئها الرجال ويجودها النساء».
ويلفت في ورقته إلى أن نرجس شوقي هي الشقيقة الكبرى لفنانة المونولوجست الشهيرة ثريا حلمي، بدأت رحلتها من شارع محمد علي ثم الإذاعة المصرية، ثم سافرت إلى لبنان لتقديم عروض هناك، وتزوجت من الفنان فوزي منيب زوج الفنانة ماري منيب وقتها، لكن علمت ماري بزواجهما فطلقها فوزي منيب وظلت هي في لبنان وذاع صيتها ثم عادت إلى القاهرة لتغني لرياض السنباطي، ولعبد الوهاب «في الروض جمالك»، و«يا خاين الود يا قاسي» لمحمد القصبجي، و«ساكن في حي السيدة» لمحمد فوزي و «يا اسكندرية يا أم اللطافة» للملحن فيلمون وهبة، وظهرت في نحو 10 أفلام مع كبار النجوم يوسف وهبي وإبراهيم لاما، ومحمد عبد المطلب، وأمينة رزق، وشكوكو، وإسماعيل ياسين، وأنور وجدي، وآسيا.
ويسلّط البحث الضوء على الفترة التي أقامت بها نرجس شوقي في بغداد، وهي فترة غير معلومة للكثير من المهتمين بتاريخ الموسيقى العربية، مؤكداً أنها سجلت عدداً كبيراً من أغانيها باللهجة العراقية في الإذاعة العراقية والتف حولها أبرز الشعراء، «جبوري النجار، وسيف الدين لائي، وعبد الكريم العلاف وغيرهم».

ليلى عبد العزيز (الكويت)
الكويت أيضاً شهدت إبداعات نسائية في مجال الموسيقى، سلطت عليها الضوء الدكتورة أحلام أكبر بن الشيخ محمد صالح، والتي تناولت إبداع ليلى عبد العزيز أول صوت نسائي كويتي، احترفت الموسيقى وتخرجت في معهد الموسيقى العربية بمصر عام 1967، وتخصصت في العزف على آلة القانون، وعند عودتها من الكويت كونت فرقة موسيقية كويتية قدمت عروضاً بالكويت وخارجها. وتلفت الباحثة إلى أن الفرقة تعرضت للهجوم، لكنها استمرت ومن أشهر أغانيها: «الأسمرانية - أحطك في قلبي - يا نجمة يا بعيدة - ألو يا خط يا مشغول».

فتحية خيري (1918 - 1986)
في حين تطرق الدكتور محمد أنيس لمشوار الفنانة التونسية فتحية خيري احتفلت تونس بمئويتها عام 2018، التي عرفت بصوتها العذب واتقانها العزف على العود، وتعد من أوليات النساء اللاتي قدن فرقاً موسيقية في القرن العشرين، فضلاً عن إسهاماتها في المسرح، حيث وقفت لأول مرة على خشبة المسرح بعمر 14 عاماً في مسرحية «المائدة الخضراء» ليوسف وهبي، وجاءت لمصر للمشاركة في أول مؤتمر للموسيقى العربية، وأسست بعد ذلك فرقة «شباب الفن» التي ضمت عازف العود المصري سيد شطا، وصالح المهدي «زرياب». وفي الخمسينات التقت الفنان المصري زكي طليمات الذي شاركت معه في مسرحية «صقر قريش» عام 1956. وتغنت في باريس ومصر والمغرب، وحينما زارت مصر في الذكرى الأولى لثورة يوليو (تموز)، التقت فريد الأطرش وتغنت وقتها في حفلات عدة لمصر، وأطلقت عليها الصحف «سفيرة الفن التونسي».

مبدعات عراقيات
في حين تطرق الباحث الدكتور هشام شرف، من العراق، للتجارب النسائية الغنائية في العراق التي ظهرت في ثلاثينات القرن الماضي، وأبزرهن: صديقة الملاية مواليد عام 1901، التي انطلقت من الغناء الديني، وتألقت فيما بعد بالغناء المقامي «البستة»، وأيضاً سليمة مراد مواليد 1905، التي تألقت في عالم الطرب ثم تزوجت من المطرب ناظم الغزالي، كذلك سلطانة يوسف التي كانت نجمة الملاهي الغنائية البغدادية بداية من عام 1927، وسجلت 14 أسطوانة وبرعت في غناء المقامات العراقية، وبخاصة الدشت، والهمايون، والحكيمي، والجبوري، واللامي، أما زهور حسين التي بزغ نجمها في كربلاء، ثم انتقلت إلى بغداد فأثرت الإذاعة بأغانيها منذ عام 1942، وظهرت بعدها مائدة نزهت التي تألقت أيضاً في الإذاعة العراقية واشتهرت بفرادة أدائها المميز وانضمت إلى فرقة التراث الموسيقى العراقي عام 1974، وتعتبر الفنانة الوحيدة التي تغنت بالمقامات العراقية العشرة بشكل متكامل.



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».