بنيدكت كمبرباتش في حوار حول السينما بين الواقع والخيال

مهرجان «لندن السينمائي» ينطلق بعرض آخر أفلامه

 بيندكت كمبرباتش أتناء حضوره العرض الأول لفيلمه «لعبة التقليد» في مهرجان تورنتو السينمائي الشهر الماضي (أ.ب)
بيندكت كمبرباتش أتناء حضوره العرض الأول لفيلمه «لعبة التقليد» في مهرجان تورنتو السينمائي الشهر الماضي (أ.ب)
TT

بنيدكت كمبرباتش في حوار حول السينما بين الواقع والخيال

 بيندكت كمبرباتش أتناء حضوره العرض الأول لفيلمه «لعبة التقليد» في مهرجان تورنتو السينمائي الشهر الماضي (أ.ب)
بيندكت كمبرباتش أتناء حضوره العرض الأول لفيلمه «لعبة التقليد» في مهرجان تورنتو السينمائي الشهر الماضي (أ.ب)

فيلمان من وحي الحرب العالمية الثانية يظللان الدورة الجديدة من مهرجان لندن السينمائي الدولي الذي يبدأ يوم غد 8 من هذا الشهر وينتهي في 19 منه. الأول، «لعبة التقليد»، يفتتح المهرجان دورته هذه به والآخر يختتمها. ذلك الفيلم الأخير هو «هيجان» (Fury) من بطولة براد بت مع شايا لابوف ولوغان لرمان وسكوت إيستوود ومايكل بينا، وهو يدور حول ضابط أنهكته الحرب وثلة من المقاتلين الذين يشقون طريقهم خلف خطوط العدو النازي.
أما فيلم الافتتاح فهو بعيد عن رحى المعارك لكنه قريب من حيث علاقته بالجهد العسكري المبذول لكسب الحرب العتيدة. عالم الحسابات ألان تورينغ يجهد في سبيل فك شفرة ألمانية صعبة لعل الحلفاء يستطيعون الإجهاض على عملية خطرة سيقوم بها الجيش النازي قريبا.
عالم الحسابات ليس سوى الممثل بنيدكت كمبرباتش الذي التقيناه آخر مرة قبل أكثر من عام بقليل في افتتاح فيلم «ستار ترك: في الظلام» (Star Trek‪:‬ Into the Darkness). الفيلم الجديد قد يكون خياليا، والعلم فيه حجر أساس، لكنه ليس من النوع الخيالي - العلمي كالفيلم السابق.
هو أيضا أحد فيلمين جديدين حاضرين للعرض من بطولته. الفيلم الثاني هو «ذا هوبيت: معركة الجيوش الخمسة». بعدهما سنراه في الفيلم التشويقي «السواد الداكن»، ثم فيلم بعنوان محرف هو «Magik» ثم يدخل بطولة «الطيور الصفراء» في العام المقبل. وما تبقى من أوقات فراغه، يقضيه وهو يتابع قراءة السيناريوهات المقدمة إليه. أحدها بعنوان «جبل الدم» من إخراج سيرغي بدروف سينقله إلى روسيا وآخر للمخرج الأميركي جيمس غراي عنوانه «المدينة المفقودة زد» والثالث فيلم من إخراج الممثل غاري أولدمان عنوانه «الحصان الطائر».
يتحدث كمبرباتش مع «الشرق الأوسط» عن عمليه الجديدين وعن الأفلام والمشاريع السابقة له وبعض الأفلام القادمة وفيما يلي نص الحوار:
*كيف تصف «لعبة التقليد» في مقابل «ذا هوبيت 3»؟ فيلمان مختلفان في كل شيء.
- ليس أن هذا لا يحدث دائما، لكنه أمر مثير في كل الأحوال. ما هو جميل ورائع في هذه المهنة التي أمارسها هو الحرية التي يعيشها الممثل. هو مرة في المستقبل ومرة في الماضي. هو في عمل أدبي أو دراما رومانسية وبعد فترة قصيرة ستجده يحارب على الجبهة أو في فيلم كوميدي أو فيلم من أي نوع آخر. إنها حرية رائعة تمنحك رحلة تمضي عبر الأزمنة والأماكن المختلفة والحاضر يصبح مجرد محطات تحط فيها لتنطلق منها.. كما قلت، أمر مثير جدا إذا ما فكرت فيه.
*عندما تركناك في المرة السابقة كنت انتهيت من رحلة إلى الفضاء في «ستار ترك» الذي كان نوعا جديدا على كل من شارك فيه. هل عاد عليك بما كنت تأمله منه؟
- إذا كنت تقصد بالعائد هو ما وفرته التجربة بحد ذاتها لي، أقول نعم. كما ذكرت أنت كان فيلما جديدا علي وتطلب مني الكثير من الصبر. أنت لا تمثل في هذه الأفلام دائما أمام ممثلين، بل تمثل وحدك مدعيا أن باقي الممثلين موجودين، لكنهم في الحقيقة ليسوا كذلك، لأن المساحة التي تقف فيها مشغولة بالكاميرات الخاصة ووراءك الشاشة الخضراء.
*لكن كانت هناك مشاهد كثيرة مشتركة بينك وبين ممثلين فعليين.
- طبعا، لكن ما قصدت قوله هو أن هذه التجربة كانت مثيرة لي. أعتقد أنها كانت مثيرة لكل من شارك التمثيل في ذلك الفيلم.
*هل كنت من مشاهدي هذه السلسلة وأنت صغير؟
- شاهدت أفلام «ستار ترك» وشاهدت أفلام «ستار وورز». كل منهما يختلف عن الآخر، لكنهما بالنسبة لي حملا معا أحلاما بالسفر ليس جغرافيا أو بين الكواكب بالضرورة بل بين الأفكار التي يحملها كل فيلم خصوصا أفلام «ستار ترك».
*هل لديك تفضيل ما بين أفلام تدور في الواقع وأفلام تدور في الخيال البعيد؟
- لا أعتبره تفضيلا. كممثل لا أستطيع أن أصنف الأدوار على هذا النحو براحة. لا أعتقد أن من مهنتي أن أختار بين الفيلم الواقعي في مقابل الفيلم الخيالي. الاختيار يأتي تبعا لعوامل أخرى متعددة.
*كمشاهد إذن؟
- لا أحاول التهرب من الجواب لكن أيضا أحبذ الفيلم الجيد بصرف النظر عن نوعه. هذه الأيام لا أستطيع أن أشاهد كل ما أريد مشاهدته. ليس هناك من وقت.
*بعد ذلك الفيلم لعبت شخصية واقعية بل وحية لا تزال تعيش معنا هي شخصية جوليان أسانج في «السلطة الخامسة». ما رأيك في انتقاده الفيلم على أساس أنه لم يسع لنقل الحقيقة إلى الناس؟
- بالطبع هو حر في رأيه، بل وأعتقد أنه يعلم أن الأفلام المبنية على شخصيات حقيقية أو أحداث حقيقية لا تستطيع الالتزام بالواقع المحدد مهما حاولت. هناك الكثير من ضروريات التغيير. وشخصيته ما زالت حية ويصعب التشبه بها خصوصا وأن الفيلم ليس كوميديا ولا يستطيع أن يقدم ما مر به أسانج كما حدث في الواقع من دون تغيير. لا أعتقد أن هذا هو الهدف من أي فيلم.
*هل تشعر بالعلاقة مع الشخصيات الحقيقية التي تقوم بتمثيلها؟
- نعم. غالبا ما أشعر بوجود هذه الشخصيات. ليس بدنيا بالطبع بل وجدانيا. تشعر بأن الشخص الذي تقوم بتقمصه على الشاشة موجود. يطلب منك أن تهتم به وألا تتحرر من صورته الحقيقية. هذه التجربة كانت رائعة. لست متأكدا الآن متى عارض أسانج الفيلم، لكني أعتقد أنه عبر عن رأيه قبل أن ينتهي الفيلم وليس بعد ذلك، وأتمنى أن يكون شاهد الفيلم عند عرضه وغير رأيه. أعتقد أن الفيلم لم يحاول الابتعاد عن الحقيقة وأنه عامل أسانج بكثير من الاحترام.
*في فيلمك الجديد «لعبة التقليد» تسأل في أحد المشاهد: «هل أنا مجرم؟ هل أنا بطل؟».. هل انطوى السيناريو على إجابة واضحة أو أن هذا ما كنت تشعر به خلال التحضير وخلال التصوير؟
- سؤال مهم. السيناريو يطرح هذا السؤال لكن الفيلم يبلوره أكثر. السيناريو يبحث فيه، على ما أعتقد، من ناحية محددة بالدور الذي قام به عالم الحسابات في عملية فك الرموز الصعبة التي طورها النازيون بنجاح خلال الحرب، كيف سينظر العالم إليه؟ على أساس أنه بطل أم على أساس أنه أخطأ في ممارسة المهنة الموكلة إليه. في الفيلم يجوز اعتبار السؤال مجازيا.
*يجوز أيضا اعتباره سؤالا موجها إلى الجمهور.. كيف ينظر هو إلى هذه الشخصية الفريدة؟
- هذا ما قصدت قوله. صحيح. أعتقد أن الفيلم يطرح السؤال على المشاهدين من جملة أسئلة أخرى.
*ما زلنا نعيش أجواء الحرب العالمية الثانية في الأفلام؟ لماذا في رأيك؟
- ربما لأننا في حروب مستمرة؟ ربما لأننا نقصد أن ننسى ولا ننجح؟ بالتأكيد لأنها كانت حربا قاسية وخالدة.. هل هذه هي الكلمة الصحيحة؟ دائما ما شهد العالم الحروب وعلى نحو متواصل وإلى اليوم؟ لماذا؟ أمر غريب.. تقع الحرب ثم نتابع الحديث فيها.. نخوض حروبا اليوم ونصنع منها أفلاما في المستقبل. أجد هذا غريبا جدا.
*ولدت وحيد والديك. هل أثر ذلك عليك على نحو أو آخر، هل كنت انطوائيا على سبيل المثال؟
- عشت وحيدا بالفعل. لفترة طويلة كنت منطويا لكن ليس على نحو مرض، بل لواقع الحال أكثر منه كاختيار. لا أعتقد أننا نختار كثيرا في مراحل حياتنا المبكرة. الأشياء تزورنا وليس نحن من نزور الأشياء. هي التي تقع لنا. لكن أعتقد أن العجيب هو أنني كنت أحب الوحدة وفي المقابل أحب الاختلاط أيضا.
*بعض أدوارك السابقة بما فيها «نافخ الصفارة» و«حصان حرب» عكست شخصية منفردة في اهتماماتها.
- هذا تبعا للأحداث أكثر منه انعكاسا لشخصيتي. لا رابط هنا بين نشأتي وما أقوم به. لكن نعم بعض شخصياتي تبدو غريبة بعض الشيء.. أقصد أنها بدت هكذا لأنني اليوم لم أعد أمثل مثل هذه الشخصيات. لم تعد تعرض علي.
*في المقابل طبعا لدينا «ذا هوبيت: معركة الجيوش الخمسة».. نوع من الأفلام العملاقة التي لم تعرض عليك من قبل.
- هذا «نوع» مختلف تماما عن كل ما سبقه. طبعا تعلم أنني مثلت الجزء السابق أيضا. كان ذلك جديدا علي. بالمقارنة مع الجزء الجديد يبدو ذلك الفيلم ترفيها عاديا، وتحضيرا لما سيأتي.
*أتصور أنه من الممتع تمثيل فيلم من هذا النوع، إن لم يكن لشيء فلأن الممثل يعرف أنه يحاول أن يكون أغرب من الخيال.. تماما مثل الفيلم.
- كنت اعتقدت أن اشتراكي في «ذا هوبيت: خراب سموغ» هو أعلى ما يمكن لي تمثيله. انتظر لترى الجزء الجديد. تمثيل مثل هذه الأفلام نزهة تقضيها كما لو كنت في مدينة ألعاب. هناك مشاهد تجمعني بكيت (بلانشيت)، لكني لم ألتق بها خلال التصوير كثيرا. هذا بعض ما كنت تتحدث فيه حول التمثيل منفردا في الأستوديو.
*قالت عنك أنك رائع.
- هي ممثلة محترفة ومن سعادتي الكبيرة التعرف عليها.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».