سارة شمة تحتفي بالناجيات من العبودية الحديثة

قالت إن معرضها ليس رسوماً توضيحية لمأساتهن بل لما تتركه فينا القصص

«التخفي أمام الأنظار»... زيت وأكليريك على القماش لسارة شمة من معرض العبودية الحديثة (الشرق الأوسط)  -  الفنانة التشكيلية سارة شمة
«التخفي أمام الأنظار»... زيت وأكليريك على القماش لسارة شمة من معرض العبودية الحديثة (الشرق الأوسط) - الفنانة التشكيلية سارة شمة
TT

سارة شمة تحتفي بالناجيات من العبودية الحديثة

«التخفي أمام الأنظار»... زيت وأكليريك على القماش لسارة شمة من معرض العبودية الحديثة (الشرق الأوسط)  -  الفنانة التشكيلية سارة شمة
«التخفي أمام الأنظار»... زيت وأكليريك على القماش لسارة شمة من معرض العبودية الحديثة (الشرق الأوسط) - الفنانة التشكيلية سارة شمة

لا تبتعد علاقة الفنانة التشكيلية السورية شارة شمة كثيراً عن العاصمة البريطانية لندن التي تحتضن الآن معرضها «العبودية الحديثة، فقد منحتها هذه المدينة عام 2004 الجائزة الرابعة في مسابقة البورتريه BP Portrait Award التي تقام سنوياً في الصالة الوطنية للبورتريه، وهي تقيم في هذه المدينة مع أسرتها الصغيرة منذ 2016، بموجب فيزا «الموهبة الاستثنائية» التي تعطى لمتميزين في مجالاتهم للعمل في بريطانيا.
المعرض الذي افتتح الثلاثاء الماضي في مبنى بوش هاوس وسط لندن بالتعاون مع كينغز كوليج ومؤسسة هيلين بامبر، يصور تجارب النساء في «الشفاء من آثار العبودية الحديثة». وقبل أن يلازم القارئ اللبس (كما حدث معي) ويتوقع لأن الفنانة من سوريا، ستكون لوحاتها حول ضحايا «داعش» اللواتي وقعن في أسر عبودية التنظيم المتطرف، تكشف مجموعة اللوحات الضخمة والسكيتشات الزيتية في المعرض، عن ضحايا عبودية أوسع، ملتصقة بالعصر الحديث، شوشت عليها، إعلامياً، في السنوات الأخيرة، أفعال التنظيم المتطرف.
تقول شمة في حوار مع «الشرق الأوسط»: «لم ألتقِ أي ناجية من (داعش) في بريطانيا. بدأ المشروع في رأسي عندما سمعت بقصص (داعش) وبيعهم النساء والأطفال في مزادات علنية في سوريا والعراق، ولكن المشروع تطور بالتعاون مع جامعة كينغز كوليج لندن ليغطي جميع ضحايا العبودية الحديثة الذين يربو عددهم على 40 مليون شخص في العالم». ليس «داعش» وحده من يستعبد النساء، تقول سارة شمة، «بل توجد الكثير من العصابات والمهربين وتجار البشر في العالم، تستغل الضعفاء والفقراء واللاجئين وتقوم باستعبادهم وبيعهم، حرفياً، في جميع أنحاء العالم. في مشروعي هذا قمت بمقابلة عدة نساء من أفريقيا وشرق أوروبا كن ضحايا استعباد وتجارة جنسية في بريطانيا، وهن ناجيات يخضعن للحماية والعلاج من قبل مؤسسة هيلين بامبر. ويوجد في بريطانيا وحدها العشرات من المنظمات الخيرية وغير الحكومية التي تعنى بشؤون الناجين والناجيات من العبودية الحديثة».
عملت شمة من خلال إقامتها الفنية مع الدكتورة شان أورام في معهد الطب النفسي وعلم النفس والعلوم العصبية إضافة لمؤسسة هيلين بامبر، وأجرت مقابلات بحثية مع الكثير من النساء الناجيات، بهدف تطوير مفردات بصرية جديدة عن العبودية الحديثة. أبحاث من المعرض سوف تستعمل من قبل الدكتورة شان أورام المحاضرة في الصحة العقلية للمرأة، في دراساتها ومشاريعها البحثية الجارية الهادفة إلى الحد من مخاطر وآثار العنف ضد المرأة.
لكن ورغم هذا المنطلق لا ينتظر المتلقي في مشاهدته للمعرض «توثيقاً فنياً» لضحايا هذه العبودية الحديثة. «بعد أول مقابلة مع إحدى الناجيات، لم أستطع النوم، كنت أتخيل الصور والضوضاء والروائح...، ثم بعد لقائهن جميعاً وسماع قصصهن، عدت إلى مرسمي وبدأت العمل دون أي تخطيط مسبق، أعتقد أن اللاوعي هو مصدر الإبداع، هذه اللوحات هي ردة فعلي حول ما تعلمته، هي ليست رسوماً توضيحية لما جرى، بل انعكاس للشعور الذي تتركه فينا هذه القصص». تقول سارة شمة المفعمة بالأحاسيس التي تفضل التعبير عن دواخلها، منذ بداياتها المبكرة جداً، بالرسم الذي اختارته أداة كما يختار آخرون الكتابة، لهذا ترتبط كثيراً أيضاً بالموسيقى التي تمس مشاعرها، فنانة تستقبل العالم عبر حدة أحاسيسها وليس العقل بإدراكه المباشر.
يعج المعرض بتخطيطات ورسوم زيتية لأجساد في حالات منفعلة، التفاتة الرقبة وحركة اليد، الوجه بتقاطيعه الحادة، والأبرز في الوجه، العيون التي تمسك الدمع أو تبدو على وشك البكاء. وتحضر شمة في اللوحات جزءاً من المشهد الأكبر الذي شكل المعرض، فهي جزء من الموضوع أيضاً وليست مراقبة خارجية. كل ذلك بتعابير واقعية صادمة لا تتردد كعادة سارة في أعمالها السابقة في تشويه أجزاء الجسد لحساب الفن، فتكسر حدة الواقعية المباشرة.
يحسب للفنانة التشكيلية التي وضعت لنفسها علامة فارقة في المشهد التشكيلي السوري منذ تخرجها في مركز أدهم إسماعيل للفنون التشكيلية في دمشق عام 1994، أن المعرض الذي تستضيفه جامعة كينغز كوليج في لندن ويحمل اسمها، مرتبط بثيمة يهجس بها العالم المتقدم. إنه ليس معرضاً جماعياً لثيمة العبودية، بل احتفاء بموهبة امرأة قادمة من الشرق تحكي لزوار المعرض رؤيتها لانتهاكات تتم بحق البشرية وبينهم نساء كثر، في العالم الغربي. تقول شمة: «أنا اخترت الثيمة وعرضتها على كينغز كوليج عندما طلبوا مني التعاون، فوافقوا عليها، وهي وإن كانت نتيجة مقابلتي لناجيات من العبودية الجنسية، ولكن المعرض لا يقتصر على هذا النوع فقط من العبودية الحديثة، فكما ذكرت يخضع أكثر من 40 مليون شخص في العالم للعبودية اليوم، وهم يتنوعون بين ضحايا تجارة الجنس وضحايا العمل القسري (عاملات منزليات وعمال غير مرخصي الإقامة في بعض الدول)، كما يعتبر الزواج المبكر والزواج الإجباري من أنواع العبودية الحديثة. معرضي يغطي كل تلك الحالات وليس حالة محددة، فهو يعالج الفكرة والإنسان الذي وقع ضحية العبودية الحديثة، بغض النظر عن نوعها أو منشأها».
اشتغلت سارة شمة على ثيمات كثيرة في معارضها السابقة في دمشق والإمارات ولندن، ثيمات مثل الولادة، الحب، المنفى، الحرب، وبعضها كان بتكليف واتفاق مع مؤسسات فنية. أسألها إن كانت ترتاح لثيمات تنبع من اختياراتها أكثر من تلك التي تقع تحت تسمية (مهمة عمل). فتقول: «لا أعتقد أن الفنان يقوم بمهمة عمل، فهو لا يستطيع أن يبدع إلا عندما يكون حراً تماماً باختيار مواضيعه وأشخاصه وأسلوبه. هو يعرض رؤيته من خلال أحاسيسه، لا يمكنه أن يعرض رؤية غيره إن لم يشعر بها، الفن بالنسبة لي ليس عملاً بل أسلوب حياة».
معرض «سارة شمة: العبودية الحديثة» من تنظيم الكوريتور كاثلين سوريانو. يشهد عدة حوارات مع الجمهور بحضور الفنانة وبعض المختصين. ويستمر حتى 22 نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل.



«بدايات» معرض عن بواكير الحركة الفنية السعودية ورواد تجربتها الحداثية

توثيق لمرحلة تأسيس بدايات الحركة الفنية السعودية (الشرق الأوسط)
توثيق لمرحلة تأسيس بدايات الحركة الفنية السعودية (الشرق الأوسط)
TT

«بدايات» معرض عن بواكير الحركة الفنية السعودية ورواد تجربتها الحداثية

توثيق لمرحلة تأسيس بدايات الحركة الفنية السعودية (الشرق الأوسط)
توثيق لمرحلة تأسيس بدايات الحركة الفنية السعودية (الشرق الأوسط)

فترة تأسيسية في تاريخ السعودية تمتدّ من ستينات وحتى ثمانينات القرن العشرين، شهدت تشكيل معالم التوجهات الفنية الحديثة للسعودية، في أثناء فترة من التحولات الواسعة النطاق في البلاد، مثّلت نقطة انعطاف، وأتاحت فرصاً جديدة للتعبير والابتكار الإبداعي، وفتحت المجال أمام ظهور جيل من فنانين سعوديين كانوا روّاداً في آفاقهم الفكرية الرائدة، وتبنّوا مقارَبة تقوم على التجريب وروح الفضول والاضطلاع بزمام المبادرة.

ويقوم معرض افتتح أبوابه الثلاثاء في المتحف الوطني بالرياض، وتنظمه هيئة الفنون البصرية، تحت اسم «بدايات» بتوثيق مرحلة تأسيس بدايات الحركة الفنية السعودية، ويحتفي بشخصيات محورية في عالم الحداثة السعودية، وبمساهماتهم في التيار الفني للمملكة، وبما كرّسوه من جهود متفانية في سبيل إرساء أسس أول مشهد فني ينطلق في رؤاه من عمق المجتمع المحلي، وأظهرت أعمالهم عناصر من تيارات الواقعية الاجتماعية والرمزية والانطباعية والتجريدية من خلال أساليب متنوعة مبنية على قراءات شخصية بحسب الموقع الجغرافي.

ورغم الأسلوب المتميز لكل فنان، فإن اللغة التشكيلية لهذا الجيل من الفنانين تحمل قاسماً مشتركاً يتمثل في احترام القيم الجمالية للتراث الثقافي السعودي، وتعكس في الوقت نفسه رؤى مجتمع متغيّر.

المعرض تنظمه هيئة الفنون البصرية تحت إسم بدايات (الشرق الأوسط)

أسس حركة الفن الحديث في السعودية

تبلور مشهد الفن الحديث في بداياته بفضل استثمارات حكومية في سبيل التنمية الثقافية إلى جانب مبادرات ذاتية للفنانين مدفوعة برغبة فردية وجماعية لسبر التحولات المجتمعية الحاصلة، بينما سارت الجهود العامة والخاصة بدءاً من الخمسينات وصولاً إلى الثمانينات، بالتوازي، وخلقت في مجموعها ظروفاً ملائمة لنهضة حركة تشكيلية.

وعلى صعيد التعليم الفني، فقد تأسس من خلال سلسلة إصلاحات للمناهج الدراسية تزامناً مع توسيع نطاق المؤسسات الحكومية في أرجاء المملكة، إذ شهد عام 1945 إدراج الرسم مادةً في المدارس الثانوية من قبل مديرية المعارف، وفي أواخر الخمسينات، ومع تحوّل المديرية إلى وزارة التربية والتعليم، تم إدخال التربية الفنية في المناهج الدراسية وتعميمها رسمياً في كل مراحل التعليم، وخلال هذه الفترة، نُظّمت معارض ومسابقات مدرسية، عُقد أولها في المعهد العلمي السعودي في مكة عام 1952، ثم في الرياض عام 1959، كما نَظّمت وزارة المعارف سلسلة ورشات عمل بين أواسط الخمسينات وأواسط الستينات لإعداد دفعة جديدة من مدرسي الفنون، وأشرفت على تلك الجهود كوكبة من الفنانين السعوديين الرواد الذين كانوا قد أتمّوا دراستهم خارج البلاد، ويأتي في طليعتهم عبد الحليم رضوي.

المعرض افتتح أبوابه الثلاثاء في المتحف الوطني بالرياض (الشرق الأوسط)

ورغبة منها في مضاعفة أثر هذه الجهود في المدارس بمختلف مراحلها، تم توفير الرعاية عبر منح دراسية خارج البلاد، سواء في جامعات بارزة في عواصم فنية في المنطقة كالقاهرة، أو في العالم، مثل إيطاليا.

وسرعان ما افتتحت مؤسسات حكومية تستكمل الدور الذي تقوم به هذه المبادرات، فشهد عام 1965 تأسيس معهد التربية الفنية، الذي أوكلت إلى الملتحقين به من فنانين سعوديين، وبالتعاون مع فنانين ومدرّسين عرب، مهمة توحيد المناهج الفنية وصياغة السياسة الوطنية لتدريس الفنون.

وبحلول سبعينات القرن العشرين، توسّع نطاق ممارسة الفن ليشمل النسيج الحضري نفسه حيث شهد عام 1972 إطلاق أمانة جدة مشروعاً للفنون العامة يمتد على مستوى المدينة، بمشاركة الفنانين الروّاد، لتحويل جدة إلى متحف مفتوح.

أما معارض الرئاسة العامة لرعاية الشباب، التي انطلقت عام 1976، فقد وسَّعت نمط المعارض الشبابية في أرجاء المملكة، ونسقت المشاركة السعودية في معرض الشباب العربي في ليبيا، وفي حقبة سبقت ظهور الصالات الفنية التجارية وتأسيس المتاحف، افتُتحت في الرياض عام 1973 الجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون، التي شكّلت منصة مؤسسية للفنانين كي يعرضوا أعمالهم للعامة.

احتفاء بشخصيات محورية في عالم الحداثة الفنية السعودية (الشرق الأوسط)

ومنذ أربعينات القرن العشرين عندما أقام محمد أحمد راسم أول معرض عام معروف في المملكة، في بهو البنك السعودي الهولندي بجدة، بدأ الفنانون بعدها في ابتكار بيئات مختلفة للعرض ضمن سياقات غير رسمية، ورغم أن مكانة وجهود المؤسسات الحكومية لم تكن قد ترسَّخت بعد، لكن الفنانين كانوا توّاقين للتشارُك بنتاجهم الإبداعي، وبادروا بتنظيم فعاليات استضافتها أندية وفنادق ومدارس وشركات خاصة.

واستضافت هذه الفضاءات العديد من المعارض الأولى البارزة بتاريخ المملكة، بدءاً من أول معرض احترافي في السعودية (للفنان عبد الحليم رضوي في نادي البحر الأحمر بجدّة عام 1965) وصولاً إلى أول معرض عام لسيدتين سعوديتين (للفنانتين صفية بن زقر ومنيرة موصلي في مدرسة دار التربية بجدّة عام 1968). والانطلاقة الفعلية لمسيرة محمد السليم في معرض استضافه نادي النصر لكرة القدم في الرياض عام 1967.

رغم الأسلوب المتمايز لكل فنان إلا أن اللغة التشكيلية لهذا الجيل من الفنانين تحمل قاسماً مشتركاً (الشرق الأوسط)

وشكل حجم ووتيرة التنمية الحضرية خلال هذه العقود المتتالية عاملاً محفّزاً، بحيث تركَّزت المواهب والموارد في هذه المدن الحديثة التي تحوَّلت إلى وجهات لاحتكاك الفنانين، بعضهم مع بعض، وللتفاعل مع شريحة أوسع من الجمهور، وبفضل هذا التقارب المكاني، استهلت الشخصيات الرائدة في الحركة التشكيلية السعودية بنسج أواصر شبكاتها غير الرسمية، وبدأت التجمعات الفنية والفضاءات التي يديرها الفنانون أنفسهم بالظهور والتبلور.

وفي هذا الإطار، كان عبدالحليم رضوي مشرفاً على مركز جدة للفنون الجميلة منذ تأسيسه عام 1967، حيث كان المركز ينظّم ورشات ومعارض فنية، وفي هذه الأثناء، أسس السليم دار الفنون السعودية في الرياض عام 1979، التي تحوّلت إلى فضاء متعدد الاستخدامات يستضيف معارض، ووجهة يلتقي فيها الفنانون وتتيح لهم المعدات والخامات التي لم تكن متوافرة على نطاق واسع آنذاك.

عكست أعمال الفنانين احترام القيم الجمالية للتراث الثقافي السعودي ورؤى مجتمع متغيّر (الشرق الأوسط)

مسارات تلخص التجربة الإبداعية السعودية

ينقسم المعرض إلى ثلاثة أقسام رئيسية، تجمع بين التوثيق وأعمال مختارة، حيث يتناول القسم الافتتاحي أسس حركة الفن الحديث في المملكة، وجذور الحركة الفنية الحديثة، مستعرضاً إسهامات الفنانين في بناء الأطر المؤسسية والمبادرات المستقلة منذ أربعينات القرن العشرين وحتى الثمانينات، ويتتبع هذا القسم تاريخ إدخال تعليم الفنون في المدارس كما يسلّط الضوء على ممارسين أوائل أسهموا في رسم ملامح الممارسة الحديثة.

ويتمحور القسم الثاني للمعرض حول تيارات الحداثة والقضايا الموضوعية والتأويلية التي شكلت الإنتاج الفني وينظّم عبر أربعة محاور مترابطة تعكس واقع تلك المرحلة: الطبيعة والمشهد، الحياة الاجتماعية، وجوه وملامح، وأحلام ورموز، وقد شكلت هذه الموضوعات فضاءات عبّر من خلالها الفنانون عن الاستمرارية والتحول، جامِعين بين الإرث الثقافي المتوارث وواقع متغيّر.

ويركز القسم الأخير من المعرض على رواد الحداثة، وعلى شخصيات محورية أسهمت بدورها في تطور المشهد الفني المبكر، من ضمنهم أربعة فنانين شكلت إسهاماتهم ولغاتهم البصرية عناصر محورية في تطور المشهد الفني المبكر: صفية بن زقر، عبد الحليم رضوي، محمد السليم، منيرة موصلي، ومنطلقات ممارساتهم الفنية التي بدأت من سياقات محلية متنّوعة في مختلف مناطق المملكة، وطوروا مقاربات متباينة في الشكل والخامة والموضوع، مع التزام مشترك بالتجريب والخصوصية الثقافية، وقد أسهمت تجاربهم في ترسيخ حركة فنية حديثة ما زال أثرها حاضراً في الإنتاج الفني المعاصر.


بين النقد الذاتي والقلق الاجتماعي... لماذا نظن أننا غير محبوبين؟

النقد الذاتي يلقي بظلاله على نظرتنا إلى أنفسنا وكذلك على الطريقة التي نعتقد أن الآخرين يروننا بها (بيكسلز)
النقد الذاتي يلقي بظلاله على نظرتنا إلى أنفسنا وكذلك على الطريقة التي نعتقد أن الآخرين يروننا بها (بيكسلز)
TT

بين النقد الذاتي والقلق الاجتماعي... لماذا نظن أننا غير محبوبين؟

النقد الذاتي يلقي بظلاله على نظرتنا إلى أنفسنا وكذلك على الطريقة التي نعتقد أن الآخرين يروننا بها (بيكسلز)
النقد الذاتي يلقي بظلاله على نظرتنا إلى أنفسنا وكذلك على الطريقة التي نعتقد أن الآخرين يروننا بها (بيكسلز)

هل سبق لك أن اعتقدت أن شخصاً ما لا يحبك، ثم فوجئت لاحقاً بدعوة منه لحضور حفلة، أو سمعت من مصادر غير رسمية أنه تحدّث عنك بإيجابية؟ هذا النوع من سوء تقدير نظرة الآخرين إلينا، وافتراض أنهم لا يحبوننا، بينما هم في الواقع يشعرون بالعكس، هو ما يطلِق عليه علماء النفس مصطلح «فجوة الإعجاب»، وفقاً لموقع «فيري ويل هيلث».

كيف يقنعك عقلك بأن الآخرين لا يحبونك؟

تقول ديبورا سيراني، الحاصلة على دكتوراه في علم النفس والأستاذة بجامعة أديلفي الأميركية، إن الدراسات تشير إلى أنه عندما نكون مع الآخرين، يميل عقلنا الاجتماعي إلى التركيز المفرط على تحليلِ ما نعتقد أننا أخطأنا فيه، بدلاً من الالتفات إلى ما قد نكون أحسنّا فعله. وتوضح أن هذا التركيز المُبالغ فيه على الأخطاء يمكن أن يؤدي إلى نقد ذاتي غير واقعي.

وفي دراسةٍ أُجريت عام 2018، لاحظ الباحثون وجود فجوة الإعجاب بين الغرباء أثناء تعارفهم في المختبر، وبين طلاب السنة الأولى الجامعية خلال تعرفهم على زملائهم في السكن، وكذلك بين مشاركين غرباء التقَوا ضمن ورشة عمل للتطوير الشخصي.

ووجد الباحثون أنه بعد هذه التفاعلات، كان المشاركون يقللون من تقدير مدى إعجاب شركائهم في الحديث بهم، ومدى استمتاعهم بصحبتهم. والأهم من ذلك أن فجوة الإعجاب استمرت لعدة أشهر مع تطور علاقات جديدة بين المشاركين. وخلص الباحثون إلى أن الناس، بعد المحادثات الاجتماعية، يكونون في الواقع محبوبين أكثر مما يعتقدون.

وقد تبدأ تجربة فجوة الإعجاب في سن مبكرة من الطفولة. فقد أظهرت دراسة، أُجريت عام 2021 على أطفال تتراوح أعمارهم بين 4 و11 عاماً، أن الأطفال في سن الخامسة يعتقدون أن أقرانهم يحبونهم أقل مما يحبون غيرهم. ومع تقدم الأطفال في العمر، أصبحت فجوة الإعجاب أكثر وضوحاً.

وتوضح سيراني أن مسار الحياة في الطفولة غالباً ما يؤثر في نظرة الإنسان إلى نفسه، وفي الطريقة التي يدرك بها مشاعر الآخرين تجاهه.

ما أسباب فجوة الإعجاب؟

تشرح سيراني أنه عندما يتعامل الإنسان مع أشخاص لا يُظهرون ردود فعل واضحة أو مباشرة حول مشاعرهم، يصبح من السهل تفسير هذا الغموض على أنه إشارة سلبية. وتشير سيراني إلى وجود عدة أسباب محتملة لذلك:

المعتقدات المتجذرة منذ الطفولة

بالنسبة لبعض الأشخاص، وخصوصاً أولئك الذين نشأوا في بيوت كانت تعاني اضطرابات نفسية تؤثر في الحياة اليومية، فإن الخوف من عدم القبول لا يرتبط بقلة التواصل بقدر ما يرتبط بفكرة البقاء.

هذا ما عاشته باولينا ميلانا، التي نشأت مع أم وأخت مصابتين بالفصام البارانوي. وتقول: «من أجل البقاء، كنت أُظهر نسخة من نفسي تبدو متماسكة وواثقة، وكأنني أملك كل شيء، حتى لا أفضح الفوضى التي كنت أعيشها في المنزل. انجذب الناس إلى تلك النسخة البراقة مني، لكن في داخلي كنت أعتقد أنهم لو رأوا حقيقتي، تلك التي ليست متماسكة، لَما أحبوا ما سيجدونه».

وعندما بلغت ميلانا سن الرشد، اكتشفت، من خلال العلاج النفسي، أن هذا النوع من الخوف شائع بين البالغين الذين نشأوا في بيئات يسودها المرض النفسي.

وتضيف: «هذا الخوف لا ينبع من نظرة الآخرين الحقيقية إلينا، بل من اعتقاد متجذر بأن جوهرنا الحقيقي يجب أن يظل مخفياً، وأن الظهور على حقيقتنا أمر محفوف بالمخاطر وقد يؤدي إلى الرفض».

إسقاط أفكارنا السلبية

قد يسهم استخدام الإسقاط بوصفه آلية دفاعية في تعميق فجوة الإعجاب. وتوضح سيراني: «عندما نأخذ سمة نمتلكها ولا نحبها في أنفسنا، ثم نُسقطها على الآخرين، قد نبدأ اعتقاد أنهم لا يحبوننا. في الواقع، قد يكون ما يحدث هو أننا لا نتقبل هذه السمة في أنفسنا، فنشعر وكأن الآخرين يرفضوننا بسببها».

وتتفق معها ناتالي داتيلو-ريان، الحاصلة على دكتوراه في علم النفس السريري والمحاضِرة في كلية الطب بجامعة هارفارد. وتقول: «إذا راودتني فكرة أن الآخرين لا يحبونني حقاً، أو لا يحبونني بالقدر الذي يُبدونه، فقد يكون السبب أنني لا أحب نفسي في بعض الأحيان، وهذا يجعل من الصعب عليّ تصديق حب الآخرين لي، حتى عندما يعبّرون عنه».

تدني تقدير الذات

يُلقي النقد الذاتي بظلاله على نظرتنا إلى أنفسنا، وكذلك على الطريقة التي نعتقد أن الآخرين يروننا بها. وتشير سيراني إلى وجود أبحاث طويلة الأمد تُظهر كيف يمكن لتدني تقدير الذات أن يزيد من مشاعر انعدام الأمان. وتوضح أن الدراسات المبنية على الأدلة تشير إلى أن النظرة السلبية للذات غالباً ما تؤثر في كيفية تفسيرنا للإشارات الاجتماعية.

وتضيف أن هذه التجارب، سواء حدثت بشكل منفرد أم مجتمعة، قد تدفع الناس إلى اعتقاد أنهم أقل قبولاً مما هم عليه في الواقع.

وغالباً ما يكون الإنسان أشد قسوة في نقده لنفسه مقارنةً بتعامله مع الآخرين، وأقل تسامحاً معها فيما يتعلق باللطف والتفهم والتعاطف. وتقول داتيلو-ريان: «نميل إلى وضع معايير أعلى لأنفسنا، وهو ما يُعرَف أحياناً بالمعايير المزدوجة، فنغضّ الطرف عن أخطاء الآخرين أو فوضويتهم، بينما لا نفعل الشيء نفسه مع أنفسنا».

وتضيف أن هذا الأسلوب قد يؤدي إلى جَلد الذات، بل حتى إلى كرهها، موضحة أن تقدير الذات يتأثر بدرجة كبيرة بالطريقة التي نعتقد أن الآخرين ينظرون بها إلينا.

القلق الاجتماعي

تتفاقم فجوة الإعجاب نتيجة القلق الاجتماعي، وهي حالة يشعر فيها الشخص بخوف مفرط من تقييم الآخرين له، ما يدفعه إلى تجنب التفاعلات الاجتماعية أو المواقف والأماكن التي قد يتعرض فيها للحكم أو التقييم.

وتوضح داتيلو-ريان أن هذا القلق قد يؤدي إلى اجترار الأفكار والقلق الزائد، من خلال إعادة تكرار المواقف الاجتماعية في الذهن لساعات أو حتى أيام بعد انتهائها. كما قد ينتج عنه نوع من البحث القهري عن الطمأنينة، حيث يطلب الشخص من أصدقائه أو أحبائه مراراً تأكيد أنهم ما زالوا يحبونه، أو أنه تصرّف بشكل مناسب خلال تلك المواقف.


العثور على جمجمة أحد سكان أستراليا الأصليين في جامعة كولونيا الألمانية

جمجمة بشرية معروضة خلال حفل في برلين بألمانيا 29 أغسطس 2018 (رويترز)
جمجمة بشرية معروضة خلال حفل في برلين بألمانيا 29 أغسطس 2018 (رويترز)
TT

العثور على جمجمة أحد سكان أستراليا الأصليين في جامعة كولونيا الألمانية

جمجمة بشرية معروضة خلال حفل في برلين بألمانيا 29 أغسطس 2018 (رويترز)
جمجمة بشرية معروضة خلال حفل في برلين بألمانيا 29 أغسطس 2018 (رويترز)

قالت الشرطة الألمانية، الثلاثاء، إن جمجمة لأحد السكان الأصليين من أستراليا كانت مفقودة في جامعة كولونيا الألمانية العام الماضي تم العثور عليها.

وعثر أحد موظفي الجامعة على حقيبة بها الجمجمة في قبو أحد مباني الجامعة صباح أمس الاثنين، وفق ما نقلته «وكالة الأنباء الألمانية».

وكان المقرر أن تتم إعادة الجمجمة إلى جانب جمجمتين أخريين إلى ممثلي مجتمعات السكان الأصليين بأستراليا في مراسم في ديسمبر (كانون الأول)، لكن أعضاء هيئة التدريس ارتبكوا بسبب عدم القدرة على تحديد موقع الجمجمة.

وتم الإبلاغ عن الواقعة باعتبارها سرقة، بينما تم حفظ الجمجمة في خزانة في غرفة مغلقة. وتم تسليم الجمجمتين الأخريين كما كان مخططاً.

وتُجري الجامعة مشروعاً منذ 2021 لإجراء بحث عن منشأ الرفات البشري المحفوظ ضمن مجموعة مركز علم التشريح.