«دبي للثقافة» تفتح أبواب التسجيل في مهرجان «سكة 2020»

تستقبل طلبات الفنانين الناشئين في دول الخليج العربي

تتيح الدورة العاشرة من مهرجان «سكة» الفرصة للفنون بجميع أنواعها وللفنانين والموهوبين في المجالات كافة (الشرق الأوسط)
تتيح الدورة العاشرة من مهرجان «سكة» الفرصة للفنون بجميع أنواعها وللفنانين والموهوبين في المجالات كافة (الشرق الأوسط)
TT

«دبي للثقافة» تفتح أبواب التسجيل في مهرجان «سكة 2020»

تتيح الدورة العاشرة من مهرجان «سكة» الفرصة للفنون بجميع أنواعها وللفنانين والموهوبين في المجالات كافة (الشرق الأوسط)
تتيح الدورة العاشرة من مهرجان «سكة» الفرصة للفنون بجميع أنواعها وللفنانين والموهوبين في المجالات كافة (الشرق الأوسط)

أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي عن فتح أبواب التسجيل في الدورة العاشرة من مهرجان «سكة» الفني في الفترة من 8 سبتمبر (أيلول) الحالي حتى 31 أكتوبر (تشرين الأول) المقبل، وذلك للفنانين الناشئين المواطنين والمقيمين في الإمارات ودول مجلس التعاون الخليجي.
ويقام مهرجان «سكة» الفني تحت رعاية الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس مجلس إدارة «دبي للثقافة»، وينطلق في الفترة من 19 مارس (آذار) حتى 29 من الشهر نفسه في العام المقبل 2020، ضمن فعاليات موسم دبي الفني في نسخته السابعة.
وتتيح هذه الدورة الفرصة للفنون بجميع أنواعها، وللفنانين والموهوبين في جميع مجالات الفنون الأدائية والاستعراضية والغنائية للمشاركة، كما تركز - ولأول مرة - على الفنون الرقمية، حيث اقتصرت العام الماضي على الفنون البصرية، وتقديمها بالأسلوب التقليدي الشائع.
ودعا وليد أحمد، مدير مشروع موسم دبي الفني ومهرجان «سكة» الفني في «دبي للثقافة»، الفنانين كافة للمشاركة في «سكة 2020»، لافتاً إلى أنها ستكون دورة مختلفة، وقال: «نكمل نجاحات الدورات السابقة بدورة أكثر تميزاً وإلهاماً، حيث نتيح المجال للمبدعين في مختلف المجالات للتعبير عن شغفهم، والتواصل مع الجمهور من أنحاء العالم كافة، من خلال ما يقدمونه من إبداعات، لنحتفي معاً بالمواهب الحقيقية، وندعم حضورها في إمارة دبي التي تولي اهتماماً خاصاً بالمواهب وأصحابها، وتعزز تنافسيتها من خلال دعمهم وتحفيزهم».
وأشار وليد أحمد إلى أن «سكة 2020» نجح في أن يكون «وجهة إقليمية للإبداع خلال موسم دبي الفني، لا سيما أنه يستقطب الفنانين الناشئين، وعشاق الثقافة والفنون من جميع أنحاء الدولة والمنطقة»، وقال: «يحظى أصحاب المواهب بمكانة رفيعة في دبي، وفي (دبي للثقافة) نضع الاحتفاء بالمواهب في قائمة أولوياتنا، تماشياً مع المبادئ الثمانية لإمارة دبي، حيث نسعى من خلال مهرجان (سكة) الفني لترسيخ مكانة دبي كوجهة للإبداع والمبدعين، ومنصة لرعاية المواهب، مما يعزز مكانتها كمدينة حاضنة للفنون والإبداع والابتكار».
وأضاف: «كلنا ثقة أن نسخة 2020 من مهرجان (سكة) الفني ستكون انطلاقة فنية متميزة للكثيرين، وسنكمل مشوارنا في اكتشاف المواهب الرائعة، لنوصل رسائل المحبة والتناغم والتآلف المنبثِقة من ثنايا إبداعاتهم إلى العالم».



هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.