الزهراني: كل كتابة خلاقة هي هروب مؤقت من فجاجة الواقع

الناقد السعودي يرى أن نسبة كبيرة من الروايات السعودية من قبيل المتوسط الجيد

د. معجب الزهراني
د. معجب الزهراني
TT

الزهراني: كل كتابة خلاقة هي هروب مؤقت من فجاجة الواقع

د. معجب الزهراني
د. معجب الزهراني

في روايته اليتيمة، يجسد الناقد والروائي السعودي الدكتور معجب الزهراني مقولة المثل الأفريقي: «من يمشي لا بد أن يرقص»، لكن رواية «رقص» (صدرت عن دار طوى للثقافة والنشر والإعلام 2010) جسدت رقصا يتجاوز حدود الحركة في تداع فلسفي ثري بالسرد واللغة.
في الحوار التالي، يتحدث الزهراني عن طفرة الرواية السعودية، الشاعر الراحل الدكتور غازي القصيبي (هو الذي فتح الباب واسعا أمام هذه الكتابات السردية التي تعبر عن الذات العميقة في كل منا بجرأة غير معهودة في واحد من أكثر المجتمعات العربية تكتما). هنا نص الحوار:

* بعد ثلاثة أعوام على صدور روايتك الأولى «رقص».. كيف تنظر لتلقيها جماهيريا ونقديا؟
- هي روايتي الأولى وأرجو ألا تكون الوحيدة. أما عن تلقيها فقد كان نوعيا وليس جماهيريا في ظني. ثم إنها كانت ثاني أكثر الكتب مبيعا في معرض الرياض للكتاب حين صدرت عام 2010. وكتب عنها كثير من المقالات والدراسات، كانت في معظمها إيجابية، ودخلت متنا للبحث في رسالتي ماجستير وأطروحة دكتوراه، وهذه كلها مؤشرات جيدة بالنسبة لعمل روائي لن يجده أحد بسهولة في أي من مكتباتنا.
* هل كانت هذه الرواية هروبا من عالم النقد إلى عالم السرد؟
- كل كتابة خلاقة هي هروب مؤقت من الواقع ووقائعه الفجة إلى عالم المتخيل، الذي يتيح للذات أن تستحضر ما تشاء وتحاور من تشاء وفق شروط لعبة الكتابة. إنه إذن شكل من أشكال الاستطراد ثم الالتفات إلى بعض القضايا والمواقف، وطرح التساؤلات حولها بلغة جمالية لا تحلل وتعلل، وتستنتج بقدر ما تمتع، وتثير الفضول لدى القارئ كي يكمل ما تبقى ومن شرفات الإبداع ذاتها.
* كيف تصف تجربتك في عالم الرواية.. وما مدى تأثير السيرة الذاتية عليها؟
- لا يتعلق الأمر بتجربة، بل بمغامرة باشرتها في ظروف خاصة جدا، ولعل باريس هي التي أيقظت الحلم القديم وساعدت على تحقيقه كما بينته في إحدى عتبات النص.
* ما الإغراء خلف تكاثر النصوص الروائية سعوديا؟
- المؤكد أن كل نص جميل يغري الذات المبدعة في كل منا بتجريب اللعبة ذاتها، ويظل الأثر الأهم للخطاب الروائي الجديد في مجمله وليس لنص فردي بعينه. وألح على هذا البعد، لأن هناك تحولات ثقافية عامة طرأت على مجتمعنا في العقدين الأخيرين هي التي دفعت شعراء وأكاديميين وصحافيين إلى الكتابة الروائية رغبة منهم في البوح بالمسكوت عنه، وربما لمجابهة خطابات أخرى بطريقة فنية ماكرة وفعالة بمعنى ما. وفي هذا السياق، لعل غازي القصيبي هو الذي فتح الباب واسعا أمام هذه الكتابات السردية التي تعبر عن الذات العميقة في كل منا بجرأة غير معهودة في واحد من أكثر المجتمعات العربية تكتما.
ألقيت قبل عامين محاضرة في عمان عن «ربيع الرواية السعودية»، وكتبت غير مرة دراسات ومقالات عن الطفرة الروائية التي تشهدها ساحتنا المحلية، خاصة منذ عقدين. فهناك وفرة من الأعمال التي تصدر سنويا لأسماء معروفة جيدا في هذا المجال، ونسبة كبيرة من هذه الأعمال هي من قبيل المتوسط الجيد الذي عادة ما يحدد مستوى المنتج الروائي والأدبي عموما، ومن حين لآخر نفاجأ بأعمال متميزة تحصد جوائز محلية وعربية وعالمية متميزة. ولا تفسير لكل هذا إلا أن تلك التحولات العميقة التي يعيشها مجتمعنا من دون أن يجري التعبير عنها بشكل جدي في الخطاب السائد، تجذب مزيدا من الكتاب إلى الشكل الروائي المعروف بقدراته على الحوار مع مجمل الخطابات الاجتماعية لتعزيز بعضها ومعارضة بعضها الآخر.
* كناقد.. كيف تقيم روايتك؟
- لا يستطيع الكاتب أن يقيم عمله بشكل محايد حتى وإن عاد ولبس جبة الناقد، والسبب هو العلاقة الحميمة بين الطرفين. لكن حينما أعود إلى ما كتبت من نصوص سردية وشعرية قبل وبعد «رقص»، لمح ما يشبه اللغة الراقصة التي قد تثير دهشتي أنا أيضا كقارئ عادي. هل هناك علاقة محبة عميقة بيني وبين العربية؟ أزعم ذلك وأعتز به.
* قلت في مرحلة الكتابة إما أن تنسى العالم، وإما أن يحضر فيثقل عليك ويفسد كل شيء.. ما الذي حضر عندك وما الذي غاب؟
- نعم، الكتابة الإبداعية تقتضي نسيان أو تغييب الأشياء من حولك والتركيز على النص وحده لا شريك له وإلا فسدت اللعبة، تماما كما يفسدها الاستحضار القصدي لتجارب الماضي وذكرياته.
فما يحضر يحضر غالبا في شكل تدفقات عفوية حرة تضمنتها التعبيرات اللغوية ذاتها، بينما هي تدور حول تيمة أو نواة سردية صغرى هي وحدها الواضحة في البدء. فالكلمات ذات أرواح، وبالمعنى الحقيقي الواقعي لا بالمعنى الصوفي الغنوصي، لأنها استعملت من قبل آلاف المرات، وكثيرا ما يفاجأ الكاتب بعبارة توجه عملية السرد في طريق لم يكن مرئيا قبيل لحظات وعليه أن يمضي فيه حتى النهاية ليكتشف وعوده الممكنة وإلا دخل الافتعال وتعطل الخيال.
* ما خططك المستقبلية بالنسبة للكتابة أو النقد؟
- لعلني من أصحاب الطرق لا الخطط. حين تقاعدت من عملي في الجامعة، قررت أن أعود لقرية الغرباء (قرية تابعة لوادي الصدر بمنطقة الباحة جنوب السعودية) وأتفرغ لكتابة الذات والسفر الحر الذي أعشقه.. ومع تخوفي من الطائرات. وهأنذا الآن متورط في عمل بجامعة خاصة - جامعة اليمامة - لم يكن يخطر ببالي، ولا أدري متى تحين لحظة الخلاص! أما القراءة والكتابة بالنسبة لي، فهي مهنة حرة وغواية فاتنة، لا يمضي يوم من دون مباشرتها ولو لساعة. أشارك كثيرا في مؤتمرات وندوات، وألقي محاضرات بشكل شبه منتظم، داخل المملكة وخارجها، وأكتب مقالات نقدية أو تأملية قليلة جدا من حين لآخر. أما هاجسي الأكبر، فهو مواصلة الكتابة في عمل روائي أشتغل عليه منذ سنوات، والمؤكد أنه لن ينجز قريبا.
* ماذا تمثل الكتابة الإبداعية بالنسبة إليك؟
- الكتابة الخلاقة إما أن تطلق الكائن الحر الخلاق في الذات وإما أن تفقد مبررها ومعناها. إنها نوع آخر من البحث عما نحب ولا نعرف متى وكيف نصل إليه.. هذا إن لم يكن الوصول محالا.
* وماذا بشأن النقد؟
- النقد هو خطاب غيري أو موضوعي، ولأنه منتوج معرفي فمن المنطقي تماما أن يطرح قضية محددة ويعالجها بأسلوب جدي شفاف، والمحصلة هي تعبير عن موقف من نص وخطاب من جهة وعن المجتمع الذي ينتج ويتداول فيه.
* ما الفارق بينهما؟
- بصيغة مجازية، يمكنني أن أقول إن حصان الإبداع يفترض أن ينطلق ليسبح في فضاء مفتوح، بينما يركض حصان النقد في مضمار محدد ووفق شروط معروفة سلفا.
* نعرف أنك تدرس الأدب المقارن، فما تأثير ذلك في فلسفة روايتك «رقص»؟
- لا تأثير يذكر في ظني. فالتخصص الأكاديمي لا يغري، وقد درست الأدب العربي الحديث شعرا ونثرا، والنظريات النقدية المعاصرة أكثر مما درست الأدب المقارن، لأنه لا يزال تخصصا ثانويا أو هامشيا في جامعاتنا. المقرر الذي درسته على مدى ربع قرن ولعل له حضورا مؤثرا في «رقص» هو «علم الجمال»، وقد نبهني سؤالك إلى هذا الأمر للتو. نعم، هناك حفاوة بالغة في الكتابة بفنون الرسم والرقص والغناء والموسيقى والنحت قد تكون امتدادا لمحبتي لهذه المادة التي غالبا ما تمتع الطلاب والطالبات أكثر من غيرها.
* للنقاد همومهم ومتاعبهم التي لا تختلف عن مواجع الكتاب.. ماذا عن مواجعك كناقد؟
- هناك ناقد حرفي يشتغل بالنقد تدريسا وممارسة ثم ينسى كل شيء بعد ذلك، ويقبله نموذج الناقد المثقف الذي يدرك أنه مطالب دائما وأبدا بتقصي العلاقات العميقة فيما بين النصوص والذات والمجتمع والعالم، كما يقول إدوارد سعيد. من هذا المنظور، لا تختلف هموم الناقد عن هموم غيره من المثقفين المسكونين بهاجس البحث الدائم عن المزيد من حريات القول والكتابة والتخيل والتصرف، خاصة في مجتمعات عربية تسودها ثقافة تقليدية تسلطية تقمع الفرد مرة باسم الدين ومرة باسم الوطن ومرة باسم الهوية الخاصة للمجتمع. ولعلي أستطرد قليلا لأعبر عن قلقي العميق من ندرة هذا النموذج اليوم عندنا فيما كان هو الأكثر حضورا وفاعلية في الحقل الثقافي قبيل سنوات!
* ما أهم التوجهات التي تدعم عالم النقد في السعودية؟
- في الفترة السابقة، كانت التوجهات واضحة نسبيا لأنها موزعة بين ثلاثة أقطاب أساسية، هي النقد التقليدي المعياري - الوعظي، والنقد اللغوي الحداثي، والنقد الاجتماعي الذي يراوح بين التوجهين وإن كان عادة ما يقترب من التوجه الحداثي بحكم مرجعياته المعرفية الفكرية الحديثة هي أيضا. وأسماء نقاد مثل حسن الهويمل وعوض القرني وسعيد السريحي وعبد الله الغذامي وميجان الرويلي وسعد البازعي وعلي الدميني وسعاد المانع وفاطمة الوهيبي معروفة جيدا داخل المملكة وخارجها، لأنهم خاضوا بدرجات متفاوتة في صراعات حادة وطرحوا رؤى وتصورات مهمة حول قضايا محددة، مثلهم مثل نظرائهم في المغرب والمشرق. ولأنني لا أجد ما أقوله عن الخطاب النقدي الراهن، ومع شديد احترامي لكل النقاد الشباب، فاعذريني على حكمة الصمت.



بعيداً عن ضوضاء العالم... عن جدل الفن للفن والفن للحياة

أفلاطون
أفلاطون
TT

بعيداً عن ضوضاء العالم... عن جدل الفن للفن والفن للحياة

أفلاطون
أفلاطون

كنتُ أحسبُ أنّ العبارة الأيقونية الشائعة التي سادتْ في عقود سابقة بصيغة تساؤل: هل الفن للفن أم الفن للحياة؟ قد ماتت وتلاشى ذكرُها في لجج هذا العصر الذي تعاظمت فيه الفردانية بدفعٍ مباشر من المنجزات التقنية غير المسبوقة؛ لكنْ يحصل أحياناً أن تقرأ في بعض وسائل التواصل نقاشات قد تستحيلُ معارك سجالية يبدو أطرافها وكأنّهم لم يغادروا بعدُ أجواء الحرب الثقافية الباردة التي كانت جزءاً فاعلاً في الحرب بين المعسكرين الاشتراكي والرأسمالي.

ربما من المهم الإشارةُ إلى أنّ مفردة «الفن» في التساؤل الإشكالي تعني كلّ الضروب الإبداعية المتصوّرة من كتابة (تخييلية أو غير تخييلية) وشعر وفنون تشكيلية. أعتقدُ أنّ التساؤل السابق فاسدٌ في أساسه المفاهيمي لأنّه يُخفي رغبة مضمرة في تأكيد قناعة مسبقة سعى المعسكر الاشتراكي إلى ترسيخها ومفادُها أنّ الشيوعية تتناغم مع تطلعات الإنسان على العكس من الرأسمالية التي تعظّم فردانيته وجشعه ونزوعه الشخصي.

التبنّي الآيديولوجي لأمثولة والترويج لها في سياق مقاسات محدّدة لنتاج أدبي هو وصفة مضمونة للرداءة الأدبية

علّمتْنا تجاربُ كثيرة أنّ التبنّي الآيديولوجي لأمثولة والترويج لها في سياق مقاسات محدّدة لنتاج أدبي هو وصفة مضمونة للرداءة الأدبية، ولستُ في حاجة إلى إيراد أمثلة عن أعمال كُتِبت في ظلّ «الواقعية الاشتراكية»، وكانت غاية في السخف والرداءة. ما سأسعى إليه في الفقرات التالية هو محاولة تفكيك الأساس الفلسفي الدافع للإبداع في حقل الأدب على وجه التخصيص رغم أنّ المقايسة يمكن تعميمها على جميع ضروب الإبداع الفني.

إلهاءات تستحيل معها الفلسلفة

الحياة مشقّة رغم كلّ اللذّات الممكنة والمتاحة فيها، وخبراتنا في الحياة لم تعُدْ تُستَحْصلُ إلا بمشقّة باتت تتزايد مناسيبها مع تعقّد الحياة وتطوّرها. قارن نفسك مع أفلاطون مثلاً: بوسعك اليوم أن تحوز خبرات تقنية أعظم ممّا عرفها أفلاطون وكلّ فلاسفة الإغريق؛ لكنْ هل بمستطاعنا كتابة «مأدبة» حوارية فلسفية تتناغم مع متطلبات القرن الحادي والعشرين؟ أشكّ في ذلك كثيراً؛ فهذا جهد أقرب إلى الاستحالة لأنّ الإلهاءات في حياتنا باتت كثيرة، وجعلت ملاحقة القضايا الوجودية الأساسية ووضعها في مقايسة فلسفية مناسبة - مثلما فعل أفلاطون - مهمّة مستعصية.

ربما سيتساءل سائل: ولماذا لا نكبحُ هذه الإلهاءات من حياتنا ونعيش بعيداً عنها لكي نكون قادرين على امتلاك الإحساس الفلسفي اللازم لكتابة أفلاطونية بثياب معاصرة؟ لا يمكننا هذا لأنّه يعني - بالضرورة - العيش في جزيرة مهجورة. دعونا نتذكّر ما كتبه الشاعر اللاهوتي الإنجليزي جون دَنْ (John Donne): «ما مِنْ إنسانٍ جزيرةٌ لوحده». من غير هذه الإلهاءات تبدو الحياة وكأنّها تفكّرٌ طويل لا ينقطع في موضوعات الموت والشيخوخة والمآلات النهائية للوجود البشري المقترن بحسّ مأساوي. لا حياة بشرية تسودها متعة كاملة.

الإلهاءات تتّخذ في العادة شكليْن: شكل اختياري، نحن من يختاره (لعب، مشي، سفر، تجوال ليلي في الشوارع المضاءة...)، وشكل يتخذ صفة المواضعات القانونية (دراسة، عمل...). نفهم من هذا أنّ الإلهاءات مفيدة لأنها تبعدُنا عن الجلوس المستكين والتفكّر في ثنائيات الموت والحياة، والبدايات والنهايات، والطفولة والشيخوخة... إلى جانب تمكيننا من إدامة زخم متطلبات عيشنا اليومي.

أسباب لتفادي الغرق في الإلهاءات

الغوص في لجّة الإلهاءات اليومية حدّ الغرق فيها ليس بالأمر الطيب متى ما صار ممارسة روتينية نفعلها من غير تدبّر أو مساءلة. أظنّ أنّ أسباباً كثيرة تدفعنا لخرق هذه الممارسة أحياناً:

أولاً: الغرق في بحر إلهاءات المعيش اليومي يحيلُنا إلى الشعور البديهي بأنّنا كائناتٌ محلية مآلها الفناء، وقتية الوجود، محكومة بقوانين المحدودية الزمانية والمكانية. قد نكون كذلك في التوصيفات الواقعية؛ لكنّ أحد شروط العيش الطيب هو الطَرْقُ على هذه المحدودية بمطرقة ثقيلة بغية تكسير قشرتها السميكة التي تحيط بنا حتى لو تمّ الأمر في النطاق الذهني. أظنّ أنّ المسعى الغلغامشي في طلب الخلود حاضرٌ في كلّ منّا بقدر صَغُرَ أم كَبُرَ. العيش بغير ملامسة المثال الغلغامشي يبدو عيشاً باعثاً على أعلى أشكال الملل والشعور بخسارة الزمن والعبثية المطلقة لتجربة العيش البشري.

ثانياً: تقترن الإلهاءات اليومية للعيش بمناسيب متصاعدة من الضوضاء حتى بات الكائن البشري يوصف بالكائن الصانع للضوضاء. نتحدثُ اليوم عن بصمة كاربونية لكلّ فرد منّا، وهي مؤشر عن مدى ما يطرحه الواحد منّا في الجو من غازات مؤذية للبيئة. أظنُّ أنّ من المناسب أيضاً الحديث عن بصمة ضوضائية للفرد: كم تعملُ من ضوضاء في محيطك؟

نحنُ كائنات ضوضائية بدافع الحاجة أو التسلية أو الضجر. نصنع الضوضاء بشكل أو بآخر وبمناسيب متفاوتة. ثمة دراسات متخصصة ومعمّقة في علم النفس التطوري تؤكدُ أنّ البصمة الضوضائية يمكنُ أن تكون مقياساً تطورياً للأفراد. كلّما تعاظمت البصمة الضوضائية للفرد كانت قدراته العقلية والتخييلية أدنى من نظرائه ذوي البصمة الضوضائية الأدنى. ربما التسويغ الأقرب لهذه النتيجة أنّ مَنْ يتكلمُ أكثر يفكرُ أقل.

ثالثاً: هذا التسويغ يعتمد مقاربة غريبة توظّفُ ما يسمّى مبرهنة غودل في اللااكتمال، وهي مبرهنة معروفة في علوم الحاسوب والرياضيات، وأقرب إلى أن تكون رؤية فلسفية قابلة للتعميم، وهو ما سأفعله هنا. جوهرُ هذه المبرهنة أنك لن تستطيع البرهنة على صحة نظام شكلي باللجوء إلى عبارات من داخل نطاق النظام دوماً. لا بدّ أن يحصل خطأ ما في مكان ما. يبدو لي التعميم على نطاق العيش اليومي البشري ممكناً: لن تستطيع عيش حياة طيبة إذا ما اكتفيت بالقوانين السائدة والمعروفة للعيش. لا بدّ من نوافذ إضافية تتيحُ لك الارتقاء بنمط عيشك، وهذه النوافذ هي بالضرورة ميتافيزيقية الطابع تتعالى على الواقع اليومي.

رابعاً: العيش اليومي فعالية شهدت نمواً مضطرداً في مناسيب العقلنة حتى لامست تخوم العقلنة الصارمة المحكومة بخوارزميات حاسوبية. العقلنة مطلوبة في الحياة بالتأكيد؛ لكننا نتوق إلى كبح سطوة قوانين هذه العقلنة والتفكير في نطاقات غير معقلنة. اللاعقلنة هنا تعني عدم التأكّد اليقيني المسبق ممّا سيحصل انتظاراً لمكافأة الدهشة والمفاجأة بدلاً من الحدس الرتيب بالإمكانية الوحيدة للتحقق.

خامساً: العيش اليومي يقترن في العادة مع مناسيب عالية من المأزومية العقلية والنفسية. عندما لا تعيش بحكم الضرورة وحدك فأنت تتفاعل مع آخرين، وهذا التفاعل قد يكون هادئاً أو مشحوناً بقدر من الصراع الوجودي. لا ترياق لهذا النمط الصراعي المحتوم إلّا بكتابته وتحويله إلى مغذيات إبداعية أولية للكاتب. تحدّث كثيرٌ من الكتّاب عن أنّ الكتابة أضحت لهم مثل تناول حبة الضغط اليومية اللازمة لعلاج ارتفاع الضغط الدموي لديهم. إنّهم صادقون تماماً. من غير الكتابة يصبحون أقرب لكائنات شيزوفرينية يكاد يقتلها الألم والعذاب.

يجعلنا الإبداع الفني كائناتٍ تدركُ قيمة الموازنة الدقيقة بين مناسيب العقلنة واللاعقلنة في الحياة

الأدب الجيّد مفتاحاً للتوازن

الأدب الجيّد بكلّ تلاوينه، مثلما كلّ فعالية إبداعية أخرى، ترياقٌ ناجع للتعامل مع الإفرازات السيئة المتلازمة مع وجودنا البشري. يخرجُنا الفن المبدع غير المأسور بمحدّدات الآيديولوجيا من محليتنا الضيقة ومحدّدات الزمان والمكان، ويؤجج جذوة المسعى الغلغامشي فينا طلباً لخلود افتراضي نعرف أنه لن يتحقق، ويكبح سطوة الإلهاءات في حياتنا ولو إلى أمد محدود كلّ يوم، مثلما يكبحُ مفاعيل الضوضاء البشرية فينا ويجعلنا نصغي بشهوة وتلذّذ إلى أصوات أعماقنا التي تقمعها الانشغالات البديهية والروتينية، ويفتح أمامنا نوافذ ميتافيزيقية تتيحُ لنا رؤية عوالم تخييلية ليس بمستطاعنا بلوغها من غير معونة الإبداع الفني.

بعد كل هذا يجعلنا الإبداع الفني كائناتٍ تدركُ قيمة الموازنة الدقيقة بين مناسيب العقلنة واللاعقلنة في الحياة.

تترتب على هذه المقايسات نتائج مدهشة أحياناً وغير متوقعة، يمكن أن تجيب عن بعض تساؤلاتنا الممضّة. منها مثلاً: لماذا تمتلك الأعمال الأدبية والفلسفية الإغريقية خاصية الراهنية والاستمرارية في التأثير والتفوق على كثير من نظيراتها المعاصرة؟ يبدو لي أنّ الفلاسفة والأدباء الإغريق كانوا عرضة لتشتت أقلّ من حيث طبيعة وحجم الإلهاءات؛ لذا جاءت مقارباتهم أقرب للتناغم مع تطلعات الإنسان وقلقه الوجودي؛ في حين تغرق الأعمال المعاصرة في التفاصيل الجزئية ذات الطبيعة التقنية، وهي في عمومها تقدّمُ المعرفة التقنية في فرعيات دقيقة عوضاً عن التأكيد على الرؤية الإنسانية الشاملة.

أظنها متعة كبيرة لو دقّقنا في الأعمال الأدبية العظيمة، ورأينا كم تتفق سياقاتها مع معايير الوظيفة الإبداعية كما ذكرتها أعلاه. أظننا سنكتشف أنّ هذه الأعمال لم تكن مستعبدة لنسق آيديولوجي باستثناء إذا أردنا وضع الإنسان في مرتبة الاهتمام الآيديولوجي الأعلى مقاماً من كلّ ما سواه. ثمّ إنها أبعدتنا عن الإلهاءات اليومية الروتينية، وفتحت لنا نافذة في قشرة الوجود البشري الصلبة، وأنقذتنا من تسونامي الصراعات اليومية.

الفن للفرد الذي يعرف كيف يجعل الفن وسيلة للارتقاء بمعيشه اليومي، ومن ثمّ تحويله لخبرة جمعية منتجة. ربما قد يكون حاسوبٌ، وكوبُ شاي أو قهوة، وشيءٌ من طعام بسيط في مكان بعيد عن ضوضاء العالم لبعض الوقت الذي نستقطعه من زحمة انشغالاتنا اليومية هو كلّ ما نحتاجه لنصنع أدباً جيداً، وقبل هذا لنعيش حياة طيبة يبدو أنّ كثيرين يغادرون هذه الحياة وهم لم يتذوّقوا ولو القليل من لذّتها الكبرى.