«أضواء أفريقيا»... معرض جماعي في الرباط بمشاركة 54 فناناً

يمزج بين شغف الفن والاقتناع بأن التنمية المستدامة مسؤولية جماعية

«أضواء أفريقيا»... معرض جماعي في الرباط بمشاركة 54 فناناً
TT

«أضواء أفريقيا»... معرض جماعي في الرباط بمشاركة 54 فناناً

«أضواء أفريقيا»... معرض جماعي في الرباط بمشاركة 54 فناناً

تتواصل بمتحف محمد السادس للفن الحديث والمعاصر بالرباط فعاليات معرض جماعي تحت عنوان «أضواء أفريقيا»، بمشاركة 54 فنانا أفريقيا يمثلون مختلف بلدان القارة، تقاطعت أعمالهم عند موضوع الطاقة وتحدياتها بأفريقيا.
وتقوم الأعمال المقترحة، في هذا المعرض المنظم إلى غاية 15 أغسطس (آب) المقبل بشراكة بين متحف محمد السادس للفن الحديث والمعاصر ومؤسسة «فنانون أفارقة من أجل التنمية»، في تقديم رؤية حول تنوع وقوة وتميز الفن الأفريقي المعاصر، كما تدفع إلى التفكير في تحديات تنمية القارة.
وكتب مهدي قطبي، رئيس المؤسسة الوطنية للمتاحف، في كلمة تقديم المعرض: «نسلط الضوء على أفريقيا من جديد بغية توطيد جسور الوعي والخيال الجماعي المعاصر. هذا المعرض الجديد الذي أطلق عليه «أضواء أفريقيا» يثمن الفن الأفريقي، ويساهم في خلق تفاعلات إبداعية بين ثقافات متفردة ومتكاملة في الآن ذاته».
وزاد قطبي أن المعرض، الذي نشأ في سياق مؤتمر الأطراف الـ21 في الاتفاقية الإطار للأمم المتحدة بشأن تغير المناخ في 2015 بباريس، تمكن من جمع 54 فنانا أفريقيا للتفكير في موضوع الطاقة والضوء، وأنه فيما «يرتكز على القيم الإنسانية يعطي الفنانين كامل الحرية لبناء خطاب يتشكل من خلال سياقهم الجغرافي والاجتماعي والثقافي والاقتصادي من أجل تقديم صورة معاصرة عن الفن، الذي يمكن أن يسهم في رفع مستوى الوعي بالعالم، عبر توظيف أساليب ووسائط فنية، تتراوح ما بين اللوحات والمنحوتات والفن البصري والتصوير الفوتوغرافي. وهكذا يجدد الفن خطابه النقدي المرتبط بمعضلة الولوج إلى مصادر الطاقة داخل القارة الأفريقية. معضلة لم تفتأ القارة الأفريقية تبذل الجهود لخلق والحفاظ على مصادر طاقات متجددة ومستدامة تحترم الأخلاقيات».
ونقرأ في كتيب تقديم المعرض: «لأول مرة في التاريخ السياسي الدولي يشترك 54 فناناً أفريقياً في صياغة عمل فني مشترك للتعبير عن ثقتهم في أن أفريقيا قارة القرن الحادي والعشرين. يثير «أضواء أفريقيا» إشراق الفنون والثقافة والفكر الأفريقي وحوار الفنانين الضروري مع العالم لتخيل مستقبل الإنسانية. لأول مرة في تاريخ الفن المعاصر يقدم 54 فناناً مشهوراً عالمياً عملا تم إنشاؤه من مصدر الإلهام ذاته: أفريقيا الأنوار ومشكلة الطاقة وإشعاع أنوار أفريقيا حول العالم. يقدم هؤلاء الرسامون والنحاتون ومصورو الفيديو والفوتوغرافيون، من خلال «أضواء أفريقيا»، رؤيتهم، وبالتالي آمالهم وأحلامهم ومخاوفهم، من أجل مستقبل قارتهم. هؤلاء الفنانون الحاضرة أعمالهم في كبرى متاحف العالم وبأكبر الملتقيات الدولية، مثل بينالي فينيسيا، قبلوا تحدياً إبداعيا مزدوجاً: من جهة إنشاء عمل أصلي في موضوع فريد من نوعه، ومن جهة ثانية التعبير عن نور جواني شخصي بالإسهام في إنجاز فيديو ضخم تعبر قوته عن حيوية الإبداع الأفريقي المعاصر، والقضايا الحرجة التي تواجه أفريقيا القرن المقبل. أخيراً، وللمرة الأولى في التاريخ الاقتصادي، يلتزم 54 فناناً أفريقياً بالكشف عن التحدي الهائل المتمثل في الوصول إلى الطاقة من أجل مستقبل قارتهم. «أضواء أفريقيا»، بمعناها الحرفي، هو اتحاد لفنانين اجتمعوا في معرض استثنائي يدور حول فكرة بسيطة مفادها أن النمو والتقدم رهين بالكهرباء. علما، أنه ما زال الكثير من الأفارقة يفتقرون إلى الطاقة، مما يعوق، إلى حد كبير، سبل التنمية ويدفع بشريحة مهمة من السكان، وخاصة الفئات الشابة إلى البحث عن المستقبل خارج حدود قارتهم الأصلية».
كما نقرأ، تحت عنوان «أصل أضواء أفريقيا»، أنه «سواء كانت صورا فوتوغرافية أو لوحات فنية أو منحوتات أو عروضا فرجوية، تقدم هذه الأعمال رؤية حول تنوع وقوة وتميز الفن الأفريقي المعاصر الذي لا يزال ثراؤه مجهولا. إنهم يدفعوننا أيضاً إلى التفكير في تحديات تنمية القارة»، كما أن المعرض «هو مزج بين الشغف والاقتناع: شغف الفن الأفريقي المعاصر والاقتناع بأن التنمية المستدامة هي مسؤولية جماعية يجب أن تتم في إطار الاحترام الجماعي».
وتمثل أعمال الفنانين المشاركين بالرباط مختلف دول القارة السمراء، فيما تنقل عناوين إبداعاتهم لمشترك يرتبط بـ«أضواء أفريقيا». فمن المغرب تشارك جميلة الأمراني بـ«أحلام أفريقيا»، فيما تشارك عايدة مالوني من إثيوبيا بـ«الظلام طريق للنور»، ورحيمة تشاتشاج من تنزانيا بـ«هبوط»، ونولان أوسوالد دينيس من زامبيا بـ«اليامز (سماحة رمادية)»، وأبدولاي باري من تشاد بـ«تحميل سلسلة ذرف»، وبيري بيكل من زيمبابوي بـ«لمسة»، وتيتي كميل أزانجبو من الطوغو بـ«فانوسي»، ومنى جمال سيالا من تونس بـ«الكرة الشفافة»، ورينيه تافاريس من ساو تومي وبرينسيبي بـ«سلسلة المستقبل القادم»، ومصطفى سعيد من الصومال بـ«السلام والحليب»، وسولي سيسي من السنغال بـ«المستقبل»، وحسن موسى من السودان بـ«زهرة قوة»، وكريستين شيتي من السيشيل بـ«الشمس الأفريقية»، ودينج ماجد شول من جنوب السودان بـ«أناس سعداء»، وجون جوبا من سيراليون بـ«رأس قناع ميسيلينيوس»، ونوح مدولي من سوازيلاند بـ«تشغيل الأنوار»، ودونج أنور جهانجبير من جزر موريس بـ«ضوء أسود فحم أبيض»، وإبراهيم شاهاماتا من النيجر بـ«اميتي نا - زاهير (تغير مناخي)»، وإيمي سو من موريتانيا بـ«طاقة مستدامة»، وأوميكا أكيريكي من نيجيريا بـ«تبديل الضوء»، وجونسالو مابوندا من الموزمبيق بـ«النور في آخر النفق»، وهيلين نابوكينيا من أوغندا بـ«مفتاح»، وهيرمان مبامبا من ناميبيا بـ«الاجتماع»، وايبافروديت بينامونجو من رواندا بـ«شمس للجميع»، وسايروس كابرو من كينيا بـ«بديل»، وملالا اندربالافيدرازانا من مدغشقر بـ«السماء المرصعة بالنجوم الجنوبية مقابل الكرة الأرضية»، وتاكان ليروتولي من ليسوتو بـ«كانيا - ضوء»، وسامسون كامبالو من مالاوي بـ«اختراع»، وليسلي لوميه من ليبيريا بـ«داخل النور»، وأبدولاي كوناطي من مالي بـ«رجل الطبيعة»، ونزيهة عربي من ليبيا بـ«ردود الفعل على الذهب»، وإرمياس إكوب من إريتريا بـ«الكهرباء شعر العلم»، وبا جو من غانا بـ«المصباح الكهربائي»، وعايدة مالوني من إثيوبيا بـ«الظلام طريق للنور»، ونامسا لوبا من غينيا بـ«ندبل نقش على فضة»، وناتالي مبا بيكورو من الغابون بـ«آثار المستقبل»، ونو باريتو من غينيا بيساو بـ«سوكورو (الشفق)»، ونجوجو توراي من غامبيا بـ«أنغام»، وآرتورو بيبانج من غينيا الاستوائية بـ«باب مضيء»، وتشالي فيجيرا من الرأس الأخضر بـ«المستقبل»، وستيف باندوما من جمهورية الكونغو الديمقراطية بـ«ديجي - نسيكي (سلسلة قبيلة مفقودة)»، وديودوني سانا وامبيتي من أفريقيا الوسطى بـ«الرسول»، وبول سيكا من ساحل العاج بـ«جلوجلو جوسبيل»، ونابالو مروافيلي من جزر القمر بـ«المستقبل»، ومعان يوسف أحمد من جيبوتي بـ«ليس هنا بعد»، وجاستينو ماسامبا من الكونغو بـ«637»، ونبيل بطرس من مصر بـ«من الظل ينبع النور»، وأثي باترا روجا من أفريقيا الجنوبية بـ«ملكة جمال أزانيا»، ونيو ماتوم من بوتسوانا بـ«الطاقة الخضراء (الطاقة المتجددة)»، وأمينة زبير من الجزائر بـ«الشك مزعج لكن اليقين سخيف»، ونيابا أودرغو من بوركينا فاصو بـ«الجيل س: اتصال، تواصل، ثقافة وإبداع»، وفرانك لانداجي من أنغولا بـ«الحق في الوصول إلى الطاقة بعدالة»، وتيدي مازينا من بوروندي بـ«المقاومة الرومانسية»، وأستون من بنين بـ«وزيزة»، وهيرفي يومبي من الكاميرون بـ«الغابة المضاءة».



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».