انطلاق فعاليات «أسبوع بيروت السينمائي» في عدة مناطق لبنانية

تلتقي فيه «أيام بيروت السينمائية» ومهرجانا «لوكارنو»

مشهد من فيلم الافتتاح لـ«أيام بيروت السينمائية» بعنوان «عن الآباء والأبناء»
مشهد من فيلم الافتتاح لـ«أيام بيروت السينمائية» بعنوان «عن الآباء والأبناء»
TT

انطلاق فعاليات «أسبوع بيروت السينمائي» في عدة مناطق لبنانية

مشهد من فيلم الافتتاح لـ«أيام بيروت السينمائية» بعنوان «عن الآباء والأبناء»
مشهد من فيلم الافتتاح لـ«أيام بيروت السينمائية» بعنوان «عن الآباء والأبناء»

مجموعة من الأفلام الوثائقية، وأخرى من «القصيرة» و«الروائية الطويلة» و«التجريبية»، التي تعكس واقع المجتمعات العربية، تتلقفها عروض مهرجان «أسبوع بيروت السينمائي». وابتداء من 29 مارس (آذار) الحالي إلى 6 أبريل (نيسان) المقبل ستتوزع عروض هذا الحدث، الذي بات تقليداً سنوياً في لبنان، ما بين العاصمة بيروت وعدد من المناطق الجبلية. وينظم هذا الحدث بالشراكة مع «بيروت دي سي» و«جمعية متروبوليس للسينما» و«مؤسسة سينما لبنان».
«ما تتميز به الدورة العاشرة من (أيام بيروت السينمائي) خيارات غنية بأعمال سينمائية عربية شاركت في مهرجانات عالمية»، تقول كارين خلف المشاركة في تنظيم هذا الحدث. وتضيف في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «كما أنه يتضمن ورش عمل ونشاطات تقام للمرة الأولى مثل مسابقة (موسيقى الفيديو)، التي نشجع من خلالها هواة صناعة الأفلام القصيرة والكليبات الغنائية. فهذه الموهبة يمكن أن تتطور مع الوقت لتصبّ في صناعة الأفلام السينمائية». وتشير خلف في سياق حديثها إلى أن اللامركزية التي يتبعها المهرجان هذه السنة تعزز فعالياته، فهو يقدم عروضاً سينمائية في «سينما أشبيلية» في صيدا وفي «بيت الفنان» في حمانا، إضافة إلى أخرى تحتضنها «صالات متروبوليس» و«دار النمر» في بيروت.
ويفتتح «أسبوع بيروت السينمائي» مع الدورة العاشرة لمهرجان «أيام بيروت السينمائية»، التي تنظمها جمعية «بيروت دي سي». وتحت عنوان «التنوّع» سيأخذنا في جولة على أهم القضايا الراهنة في العالم العربي. فكما المجازر الإسرائيلية في حق الفلسطينيين، والتشتت الذي يعانونه، مروراً بثورات مصر وتونس وليبيا وظاهرتي التطرف والعنف ومعاناة اللجوء، ووصولاً إلى قضايا الفقر والفساد المتفشية في مجتمعاتنا وقضايا إنسانية أخرى تتناول سعي المرأة العربية إلى التحرر والانطلاق.
ومع الفيلم الوثائقي «عن الآباء والأبناء» للمخرج السوري طلال ديركي، يفتتح المهرجان فعالياته في 29 من الشهر الحالي. ويحكي الفيلم قصة عائلة أحد عناصر التنظيمات الإسلامية المتطرفة، وكيف يريد الأب انخراط ابنه فيها ليصبح مقاتلاً. فيتعرف المشاهد عن كثب إلى موضوع التطرف وتوارث ثقافة العنف ومستقبل الجيل الجديد في سوريا. وقد مثّل هذا الفيلم سوريا في «جائزة الأوسكار» لهذا العام، وكان أحد الأفلام الخمسة المرشحة عن فئة الفيلم الوثائقي. كما عُرضَ في «مهرجان الأفلام الوثائقية» في أمستردام و«مهرجان صندانس» في الولايات المتحدة وسواهما.
«هو عمل سينمائي وثائقي من النوع التوعوي، إذ يحكي واقعاً نعايشه، وعلينا التنبه منه، لأنه قد يأخذنا إلى مستقبل متطرف وقاتم»، تقول زينة صفير المسؤولة الفنية في المهرجان. وتوضح في سياق حديثها لـ«الشرق الأوسط»: «غالبية الأفلام المعروضة في هذا المهرجان تعكس واقعنا العربي والمشكلات التي نعاني منها على جميع الأصعدة. ويأتي فيلم الافتتاح ليلقي الضوء على هذه المعاناة من ناحية، وليبرز الناحيتين الفنية والتقنية المتطورتين اللتين ساهمتا في وضع أعمالنا العربية على الخريطة العالمية. فجميع الأفلام التي اخترناها ترتكز على مستوى فني رفيع، أولاً، كما على فكرة أو قصة تحكي واقعنا».
ومع فيلم «يوم الدين»، يختتم المهرجان فعالياته في 6 أبريل المقبل، وهو من تأليف وإخراج السينمائي المصري أبو بكر شوقي. ويتناول قصة رجل ترعرع داخل مُستعمرة للمصابين بالجُذام، ينطلق في رحلة بحث عن جذوره. ويؤدي دور هذا الرجل راضي جمال الذي أرسل إلى هذه المستعمرة في سن المراهقة بسبب تشخيص خاطئ. وتعلّق صفير في سياق حديثها: «هناك اليوم في مصر ظاهرة لافتة تتمثل بموجة السينما المستقلة بعناصرها من الشباب الطموح. ولقد اخترنا هذا الفيلم لأبو بكر شوقي ليكون بمثابة نموذج حي لهذه الظاهرة. فالمعروف أن الأفلام المصرية ارتكزت عبر التاريخ على نجوم تمثيل لترويجها، أما اليوم ومع السينما المستقلة الشبابية فنلاحظ العكس، إذ يتم الاعتماد فيها على عناصر تمثيلية مهمشة أو صاعدة. وهي رغم ذلك استطاعت دخول المسابقة الرسمية في (مهرجان كان) لهذه السنة، فلاقت الإعجاب والتقدير المطلوبين، كونها قدمت نمطاً جديداً في عالم السينما المصرية».
ويشمل برنامج المهرجان أفلاماً لأربعة مخرجين مصريين آخرين، بينها الوثائقي «الحلم البعيد» لمروان عمارة والألمانية يوهانا دومكي، و«أمل» لمحمد صيام، الذي عرض في افتتاح «مهرجان أمستردام الدولي للأفلام الوثائقية»، و«ليل خارجي» لأحمد عبد الله، و«عفاريت الأسفلت» للمخرج المصري أسامة فوزي الذي توفي في سن مبكرة أخيراً، في تحية تكريمية له في مناسبة عيد ميلاده الذي يقع في هذا الشهر. ويتناول «تأتون من بعيد» للمخرجة المصرية أمل رمسيس قصة غير عادية لعائلة فلسطينية، تشتتت وافترقت عن بعضها البعض بسبب الاضطرابات التي شهدها القرن العشرون.
ويخصص المهرجان تحية تكريمية للمخرجة الراحلة جوسلين صعب، في ندوة يديرها المخرج هادي زكّاك في «دار النمر» في بيروت، ويشارك فيها كلّ من فواز طرابلسي وميشال تيّان وملاك مروّة، الذين يتناولون نظرة ثلاثة أجيال إلى مسيرة الراحلة.
ومن فلسطين، ومن خلال فئة «نظرة على غزة»، التي تنظّم بالتعاون مع جمعية «التعاون»، سيُعرَض عدد من الأفلام، بينها الوثائقي «طريق السمّوني» للمخرج الإيطالي ستيفانو سافونا، ويتناول أحداث المجزرة التي سقط ضحيتها 29 من أفراد عائلة السمّوني خلال عرس في مدينة غزة.
وفي الفيلم التجريبي الوثائقي نتابع «طرس رحلة الصعود إلى المرئي» للبناني غسان حلواني، ويتناول قصة رجل تم اختطافه في لبنان قبل 35 عاماً.
ومن الأفلام الوثائقية اللبنانية المشاركة في المهرجان «بمشي وبعدّ» لسينتيا شقير، ويتناول اللاجئين في جزيرة لسبوس اليونانية. وفي فيلم «المرجوحة» الوثائقي للبناني سيريل عريس، الذي حصل على الجائزة البرونزية في «مهرجان الجونة»، وجائزة لجنة التحكيم من مهرجان «مدفيلم» في روما، يصور المخرج جده وجدته وطريقة تعاطيهما مع فاجعة وفاة ابنتهما. وتطول لائحة اللبنانيين المشاركين في المهرجان لتطال غسان سلهب في الفيلم التجريبي «وردة» المستوحى من حياة الفيلسوفة والمناضلة الشيوعية روزا لوكسمبرغ.
ويتضمن البرنامج يوماً مخصصاً للأفلام التجريبية، وتعرض فيه أيضاً إلى جانب فيلم سلهب، أفلام للمخرجين الشباب رامي صباغ وغادة الصايغ ولورنس أبو حمدان، وفيلم «It’s a long way from Amphioxus» للفلسطيني كمال الجعفري في أول عرض له بعد مشاركته في «مهرجان برلين».
ومن ليبيا تشارك المخرجة نزيهة عريبي عن فيلم «حقول الحرية»، ومن السودان نتابع قصة حبّ تدور في زمن الحرب الأهلية، من خلال فيلم «أكاشا» للمخرج حجوج كوكا. أما حصة المغرب العربي من المهرجان فهي ثلاثة، بينها «في عينيا» للمخرج التونسي نجيب بلقاضي، و«طفح الكيل» للمغربي محسن البصري، و«ريح ربّاني» للمخرج الجزائري مرزاق علواش.
ويشارك 21 مشروعاً سينمائياً في الدورة الرابعة من «ملتقى بيروت السينمائي»، ويقام في «فندق البريستول» في بيروت ما بين 29 و31 من الشهر الحالي ضمن «أسبوع بيروت السينمائي». وتشكّل منصّة للإنتاج المشترك تجمع نحو 40 اختصاصياً ومنتجاً لبنانياً وعربياً وأجنبياً. وتشمل المسابقة الرسمية للملتقى 14 مشروعاً قيد التطوير، و7 قيد الإنجاز، فيما أدرِجَت 8 مشروعات خارج المسابقة.
وفي إطار برنامج «Good Pitch بالعربي» الذي يندرج ضمن أنشطة «أسبوع بيروت السينمائي»، تُقام ورشة عمل تفاعلية تشاركيّة تمتدُّ على أربعة أيام بعنوان «مختبر صناعة التأثير» Impact Lab، يتدرب المشاركون فيها على دور مهني جديد يُسمّى «منتِج التأثير»، ويتمثل في صناعة التأثير من خلال الأفلام الوثائقية لخدمة قضايا المجتمع والمساهمة في «التغيير المجتمعيّ».


مقالات ذات صلة

«فنون العُلا 2025» ينطلق بتجارب ملهمة

يوميات الشرق المهرجان يقود الزوّار في رحلة حسية شاملة لاكتشاف العُلا بمختلف تفاصيلها (الهيئة الملكية)

«فنون العُلا 2025» ينطلق بتجارب ملهمة

انطلقت فعاليات مهرجان «فنون العُلا 2025» في نسخته الرابعة، لتقديم تجربة فنية وثقافية مميزة وسط الطبيعة الخلابة لواحة العُلا، شمال غربي السعودية.

«الشرق الأوسط» (العلا)
يوميات الشرق مهرجان الأقصر للسينما الأفريقية (إدارة المهرجان)

مصر وتونس تستحوذان على جوائز «الأقصر السينمائي»

استحوذت مصر وتونس على جوائز الدورة الـ14 من مهرجان الأقصر للسينما الأفريقية، الذي اختتمت فعالياته، الثلاثاء، في محافظة الأقصر (جنوب مصر)

«الشرق الأوسط» (القاهرة )
يوميات الشرق مهرجان الأقصر للسينما الأفريقية شهد حضور فنانين مصريين ومن دول أفريقية (صفحة المهرجان على «فيسبوك»)

«الأقصر للسينما الأفريقية» في مرمى الأزمات المالية

شهد معبد الأقصر، مساء الخميس، انطلاق فعاليات الدورة 14 من مهرجان الأقصر للسينما الأفريقية، وسط تحديات عدة أبرزها الأزمة المالية نتيجة تقليص ميزانية المهرجانات.

«الشرق الأوسط» (القاهرة )
يوميات الشرق من أفلام شاشات الواقع «النهار هو الليل» لغسان سلهب (المكتب الإعلامي للمهرجان)

مهرجان «شاشات الواقع» في دورته الـ19 بانوراما سينما منوعة

نحو 35 فيلماً وثائقياً طويلاً وشرائط سينمائية قصيرة، يتألف منها برنامج عروض المهرجان الذي يتميز هذه السنة بحضور كثيف لصنّاع السينما اللبنانيين.

فيفيان حداد (بيروت)
لمسات الموضة أنجلينا جولي في حفل «غولدن غلوب» لعام 2025 (رويترز)

«غولدن غلوب» 2025 يؤكد أن «القالب غالب»

أكد حفل الغولدن غلوب لعام 2025 أنه لا يزال يشكِل مع الموضة ثنائياً يغذي كل الحواس. يترقبه المصممون ويحضّرون له وكأنه حملة ترويجية متحركة، بينما يترقبه عشاق…

«الشرق الأوسط» (لندن)

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
TT

هشام خرما لـ«الشرق الأوسط»: أستلهمُ مؤلفاتي الموسيقية من التفاصيل

من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز
من حفل افتتاح بطولة العالم للجمباز

يعتمد الموسيقار المصري هشام خرما طريقة موحّدة لتأليف موسيقاه، تقتضي البحث في تفاصيل الموضوعات للخروج بـ«ثيمات» موسيقية مميزة. وهو يعتزّ بكونه أول موسيقار عربي يضع موسيقى خاصة لبطولة العالم للجمباز، حيث عُزفت مقطوعاته في حفل الافتتاح في القاهرة أخيراً.
يكشف خرما تفاصيل تأليف مقطوعاته الموسيقية التي عُزفت في البطولة، إلى جانب الموسيقى التصويرية لفيلم «يوم 13» المعروض حالياً في الصالات المصرية، فيعبّر عن فخره لاختياره تمثيل مصر بتقديم موسيقى حفلِ بطولة تشارك فيها 40 دولة من العالم، ويوضح: «أمر ممتع أن تقدّم موسيقى بشكل إبداعي في مجالات أخرى غير المتعارف عليها، وشعور جديد حين تجد متلقين جدداً يستمعون لموسيقاك».
ويشير الموسيقار المصري إلى أنه وضع «ثيمة» خاصة تتماشى مع روح لعبة الجمباز: «أردتها ممزوجة بموسيقى حماسية تُظهر بصمتنا المصرية. عُزفت هذه الموسيقى في بداية العرض ونهايته، مع تغييرات في توزيعها».
ويؤكد أنّ «العمل على تأليف موسيقى خاصة للعبة الجمباز كان مثيراً، إذ تعرّفتُ على تفاصيل اللعبة لأستلهم المقطوعات المناسبة، على غرار ما يحدث في الدراما، حيث أشاهد مشهداً درامياً لتأليف موسيقاه».
ويتابع أنّ هناك فارقاً بين وضع موسيقى تصويرية لعمل درامي وموسيقى للعبة رياضية، إذ لا بدّ أن تتضمن الأخيرة، «مقطوعات موسيقية حماسية، وهنا أيضاً تجب مشاهدة الألعاب وتأليف الموسيقى في أثناء مشاهدتها».
وفي إطار الدراما، يعرب عن اعتزازه بالمشاركة في وضع موسيقى أول فيلم رعب مجسم في السينما المصرية، فيقول: «خلال العمل على الفيلم، أيقنتُ أنّ الموسيقى لا بد أن تكون مجسمة مثل الصورة، لذلك قدّمناها بتقنية (Dolby Atmos) لمنح المُشاهد تجربة محيطية مجسمة داخل الصالات تجعله يشعر بأنه يعيش مع الأبطال داخل القصر، حيث جرى التصوير. استعنتُ بالآلات الوترية، خصوصاً الكمان والتشيللو، وأضفتُ البيانو، مع مؤثرات صوتية لجعل الموسيقى تواكب الأحداث وتخلق التوتر المطلوب في كل مشهد».
يشرح خرما طريقته في التأليف الموسيقي الخاص بالأعمال الدرامية: «أعقدُ جلسة مبدئية مع المخرج قبل بدء العمل على أي مشروع درامي؛ لأفهم رؤيته الإخراجية والخطوط العريضة لاتجاهات الموسيقى داخل عمله، فأوازن بين الأشكال التي سيمر بها العمل من أكشن ورومانسي وكوميدي. عقب ذلك أضع استراتيجية خاصة بي من خلال اختيار الأصوات والآلات الموسيقية والتوزيعات. مع الانتهاء المبدئي من (الثيمة) الموسيقية، أعقد جلسة عمل أخرى مع المخرج نناقش فيها ما توصلت إليه».
ويرى أنّ الجمهور المصري والعربي أصبح متعطشاً للاستمتاع وحضور حفلات موسيقية: «قبل بدء تقديمي الحفلات الموسيقية، كنت أخشى ضعف الحضور الجماهيري، لكنني لمستُ التعطّش لها، خصوصاً أن هناك فئة عريضة من الجمهور تحب الموسيقى الحية وتعيشها. وبما أننا في عصر سريع ومزدحم، باتت الساعات التي يقضيها الجمهور في حفلات الموسيقى بمثابة راحة يبتعد فيها عن الصخب».
وأبدى خرما إعجابه بالموسيقى التصويرية لمسلسلَي «الهرشة السابعة» لخالد الكمار، و«جعفر العمدة» لخالد حماد، اللذين عُرضا أخيراً في رمضان.